大衛林區 導演／編劇／視覺藝術家／音樂家，1946年1月20日出生，水瓶座。
重要作品列表
1977 橡皮頭Eraserhead
1980 象人The Elephant Man
1986 藍絲絨Blue Velvet
1990 我心狂野Wild At Heart
1999 史崔特先生的故事Straight Story
2001 穆赫蘭大道Mulholland Drive
2006 內陸帝國Inland Empire
出生於美國西北蒙大拿州，父親是研究樹木的科學家，芬蘭裔的母親是英語教師，他自小在樹林間嬉遊，育養出對自然大地的感受及聯通，中產階級的家庭因公經常搬遷，當他15歲搬至維吉尼亞州亞歷山大市時，在那認識的朋友讓原本耳濡目染喜歡科學的他，從此愛上了繪畫與藝術；1965年他進入賓州藝術學院，展開嚮往的藝術生活，直到某天他盯著自己的畫作入迷，畫布上的世界竟倏地活了起來，他心想：「也許電影是讓繪畫動起來的方法」。
真正扭轉人生路徑的，往往是那些瞬刻的靈閃，他開始嘗試將停格動畫投影在雕塑銀幕上，累積6部短片作品後，首部長片《橡皮頭》問世，強烈驚駭的實驗風格，訴說一種幻夢、曲變、壓抑與脫逃，源自他初為人父的焦慮，巧幸的是女兒Jennifer日後克紹箕裘，其作品路數相當程度繼承了父親血統。林區旋風站穩七０年代前衛電影旗手地位後，先是《橡皮頭》與同代B級經典如《活死人之夜》（1968）、《鼹鼠》（1970）、《粉紅火鶴》（1972）、《洛基恐怖秀》（1975）等齊名；緊接著《象人》攻佔好萊塢，獲奧斯卡8項提名；《藍絲絨》受影評人一致推崇；《我心狂野》一舉拿下坎城金棕櫚；而被視作生涯集大成的《穆荷蘭大道》，則再奪坎城最佳導演獎。
受希區考克與費里尼影響極深，夢境、慾望與潛意識同是他的創作母題，挑戰影像形式，刺探人性暗部，沿意識底層而行，呢喃著意識流、對幽冥世界的探索，更以令人惴惴不安的音效，架構起炫麗而又詭譎之境，這無以名狀的影像語言，使影壇不得不為他創造一個專屬名詞─林區主義（Lynchian）。他一以貫之的，還有那頭商標式流線銀髮，被笑稱有如浮世繪中的濤濤海浪，或梵谷《星空》裡的絲絲捲雲；此外，愛好且講究咖啡的他，在2006年推出《內陸帝國》時為籌措行銷資本，以自己的名字成立咖啡品牌，電視廣告當然也拍得很林區。
對靈性事物易感的水瓶座如他，2004年曾出版《Catching the Big Fish》一書（遠流中譯本《大衛林區談創意》），談論自己1973年起修習「超覺靜坐」（Transcendental Meditation）之於創作的影響，分享藉心智技術捕捉靈感之良方，而關於意念的傳達領會他總是說：「若是拍電影的人還得用文字語言來說明影像意義的話，那是很荒謬的。」他信仰「我們擁有憑直覺了解事情的天賦」。
眾多長篇傑作之外，台灣的我們也有幸向他的創作原點取經，包括1968年混合動畫與真人的第一部劇情短片《字母》（The Alphabet）、1970年《外婆》（The Grandmother）、2002年室內劇風格的《兔子》（Rabbits）、同年的《Darkened Room》，以及2010年應邀為Dior拍攝形象短片，由法國女星瑪莉詠柯帝亞主演、上海取景的《Lady Blue Shanghai》，5部短片將在今年8月宜蘭「噶瑪蘭國際短片節」映演。
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