領口很低的「低」、悲天憫俗的「俗」─《低俗喜劇》

在港產片已漸成保育級片種的今日，影壇上除去大哥大姐如杜琪峰、許鞍華，另一位以產量辛勤耕耘的中生代導演，就屬彭浩翔最有辨識度，而這部「只用了12天拍完，事前沒有劇本也沒有概念，開鏡後才每天寫出對白」的小成本電影，再度祭出了他耍玩電影的靈巧手腕，稱得上是維護正宗香港風味、保存廣東粗口文化、關切草根小人物、甚至隱隱對抗泱泱大中國（電影）的妙（惡）趣體現。

《低俗喜劇》大大方方標榜「超過7成對白為粗話」，故事說一名電影監製（杜汶澤飾）應邀到校園座談，和莘莘學子暢談拍片實務，抖出許多業界八卦和自己「為公犧牲」的慘事……。劇情中關於製片工作的甘苦、新人因尋求演出機會而發展出的潛規則、投資者（鄭中基飾）的「霸王硬上弓」，加上杜汶澤本人繼上回朗誦網友的《3D肉蒲團》觀後感後，這次直接夥同苦主葉山豪（《肉》片男主角）對該片又一次嘲諷，還情商高齡67歲的前三級片紅星邵音音客串演出，在在皆是影人們幽自己的一默。杜汶澤說，香港人從小到大都比較被動，經濟或政治上選擇也不多，笑一笑就算了吧。

一個半月前，他帶著這部自己兼任男主角與監製，和彭浩翔搭檔的第3部作品，來台出席台北電影節，今年4月底才驚傳罹患罕見疾病，原本估計需要停工一年休養的他，目前已順利康復，很高興看見他提早歷劫歸來，神采奕奕在媒體上露面。採訪時問他，拍過這麼多或「高雅」、或「低俗」的喜劇，究竟怎樣才是好的喜劇演員？一如他在片中對監製工作的妙喻：「監製就像陰毛，可以做為導演、老闆和演員間的緩衝。」杜汶澤再度給出令人拍案的回答，意即只要符合電影訴求，有的片要讓觀眾笑，有的片要讓觀眾硬，所以「好的喜劇演員就跟好的三級片女星一樣」。

－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄

以濃豔遮掩腐壞，殘酷腥臭的世紀末切片─《惡女羅曼死》

不明來歷的莉莉子是最新人氣偶像，她的身體是無數次整形手術的合成品，當整型診所涉嫌違反藥事行政法規後，她的名氣與美貌也開始瓦解……。這種為了掩蓋腐敗內裡的造作表象，在上世紀末的社會中橫流，電影正是改編自岡崎京子九０年代的暢銷漫畫，雖然「全身整形女星」、「娛樂圈黑暗內幕」、「媒體與大眾的不負責任」這些噱頭，在今日看來已經不聳動了，卻仍如導演蜷川實花所說：「我也覺得這部九０年代的作品，怎麼到現在依舊如此反應真實。」

蜷川實花招牌的濃豔視覺，讓電影畫面極其貼合當時代的虛幻與迷魅，而本片以眾多女性角色構成，有放蕩迷失的女主角莉莉子、偏執的經紀媽媽桑、懦弱的女助理、盲目的女高中生，再加上身為母親的導演自身，固然能大展蜷川實花一貫以女性為中心的世界觀，但不知是否由於原著的創作時空背景之故，許多情節不得不說是老套，包括女主角一步步走向身心崩壞的演法、扮演道德勸說與全知者的男檢察官，而當中又以片尾他與助理穿越「只要是描寫東京大都會的電影，必不能錯過的101號景點─涉谷車站前十字路口」之後，特地轉身遠望天空，對觀眾做出一番「把OS說出來」的歸納整理兼省思結論，最令人噗嗤一笑。

或許不該數落蜷川實花，或許這叫做樹立風格的準則，包括不知道是不是因為長年從事時尚攝影的職業病，她特別偏愛混血女模，從《惡女花魁》的土屋安娜，到本片的澤尻英龍華與水原希子，或許這種對於形貌的迷戀，執意去營造、捕捉的華美浮糜，本身就是以殉道姿態向社會控訴，好像電影末段一拍完媚俗高中生談論整型話題，立即熱力放送濱崎步的成名歌曲，說不準到底只是為了做足時代感，還是一記諷喻的回馬槍。

－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄

最過時的片名，最摩登的議題。─《法外見真情》

的確片名譯法是有那麼點近似「法治在線」（央視節目名稱）的八股說教，但事實上電影主題十分合乎世界脈動，也非常值得知青關心。尤其是當眾多暴政已侵蝕基本生存人權、幾代人賭上身家用血嘔出的一點偉業只需一個腦殘政策就能輕鬆銷毀、逼得再自溺的文藝份子都無法繼續躲在感性無菌室裡的現在的台灣，必須對政治做更深度思考的時機已經到了。

總之，劇情講述米歇與妻子瑪莉是一對恩愛老夫妻，與摯愛的兒孫和老友們住在法國馬賽，他們一生為人正直，米歇甚至為了堅持自己的價值觀而失業，打算與妻子遊山玩水安享晚年。不料某個夜晚家中遭搶匪闖入，破案後才發現竟是熟人所犯，夫婦的人生觀因此受到極大挑戰……。

不曉得各位是否意識到，社會M型化愈趨嚴重的現在，我們將會成為人類史上首次出現，無法過比上一代更好生活的世代，這就是《法外見真情》（The Snows of Kilimanjaro，2011）所要談的。主角老夫婦是上一代的勞工階級，打拚半生後擁有了中產生活，而被裁員後行搶的年輕人角色，則代表這一輩別無選擇只能鋌而走險的貧窮勞工，再將之對照於老夫婦之女，中產階級那麻木、死於安樂的下一代。電影透過小鎮搶劫案，對映著如今歐債危機下誇張至極的貧富差距與世代衝突。

人道派導演侯貝格迪基揚表示，電影靈感來自法國社會主義先驅李昂喬瑞斯，和雨果詩作〈善良的窮人〉，片中亦直接引用喬瑞斯名言：「勇氣是了解、定義、深耕、建立自己的人生，並與社會和諧共存。」本片被譽為他最臻完美的作品，獲歐洲議會頒發「歐盟光線電影大獎」（往年得獎作包括法提阿金《天堂邊緣》和達頓兄弟《沉默的羅娜》等），這次在攝製上揚棄數位科技，回歸超16攝影機，讓影片因色溫提高而更有生命力。

－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄

熟能生巧的後現代嘲諷─《大獨裁者落難記》

記得今年初奧斯卡星光大道上，來了個帶著兩辣妹隨扈、一身亮白軍裝、手裡捧著（偽）金正日骨灰、最後灑了主持人一身的怪咖嗎？當時讓一旁的國際名模富永愛花容失色的，就是《大獨裁者落難記》（The Dictator，2012）的主角─中東某國獨裁者Aladeen。

不得不說，還真的是追著連看了《芭樂特：哈薩克青年必修(理)美國文化》和《G型教主》，如今來到導演賴瑞查爾斯與喜劇演員薩夏拜倫柯恩合作的第3部長片，而且，確實每況愈上。經過節奏稍嫌鬆散的《芭樂特》、冒犯同志到有點over的《G型教主》後，雖可見這組人馬嘲諷的都是些非常嚴肅的議題：種族、性別、政治，但手法已從過度衝撞到漸漸嫻熟，並且於本片用上極其奸巧的技倆再酸美帝、中共與紐約假文青們一回合，觀賞這幾部電影只需稍稍具備基本國際情勢及社會文化素養，就能笑得更加開懷。

怎麼說它聰明呢，經過前兩部針砭文化差異、性取向這種難免踢到鐵板的題材後，這回把矛頭指向「人人得而誅之」、「再怎樣都不會罵錯」的獨裁主義，故事是關於殘暴的中東獨裁者來到紐約參加聯合國會議時，發現自己在國內的無上地位，竟然被一個長得像牧羊人的哥兒們給頂替，正牌獨裁者流落紐約街頭，偶遇一位漂亮的有機食物店店長，他開始對人生有了新的認識……。

從實際績效看來，本片台北首週票房（6/15上映）已破600萬，相較於悽慘的前兩部，皆到達6倍以上，也算得證。

－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄

大人的苦樂動畫─《昭和感官物語》

導演邱金海是位有點陌生的華人導演，尚未受到台灣太多關注，但其實他已為影壇中堅份子，也是本屆亞洲電影大獎評審團主席，曾以《My Magic》獲得都靈影展最佳導演等5個國際大獎，看過他的新作《昭和感官物語》（Tatsumi，2011）這部刻劃人生的誠實與成熟度皆不輸《與巴席爾跳華爾滋》（Waltz with Bashir，2008）的動畫後，這個名字將開始在心中佔有一席之地。

電影改編自辰巳嘉裕的自傳漫畫，辰巳嘉裕生長於二次大戰後的日本，少年時期便發表作品以貼補家用，從此靠畫漫畫維生，後來結識巨擘手塚治虫，也開始質疑用可愛畫風和搞笑故事迎合青少年的必要性，1957年，他重新定義漫畫，成為「劇畫」（gekiga）風格的祖師，而日本漫畫家的自傳電影由新加坡導演拍攝，也恰恰說明了辰巳不分國籍、無遠弗屆的文化影響力。

片中以黑白呈現的是作品，共收錄〈地獄〉、〈令人憐愛的猴子〉、〈男人的砲彈〉、〈使用中〉、〈再見〉5段故事；彩色畫面的則是漫畫家自身的人生反省，以交相對照手法，彰顯創作者的思想與生命哲學，以致本人實像於片尾現身時，有點感動到眼角閃淚了，那是戰後一輩日本創作者特別令人崇仰、一輩子專注做一件事的職人精神。

順帶一提，動畫中好幾個角色的聲優其實是同一個人，演員別所哲也在片中含旁白共配音了6角；而電影配樂由導演現年14歲的兒子所作，這位年輕配樂者平常聽Mumford & Sons和Noah and the Whale，或許在欣賞獨特畫風與小驚悚大張力的故事時，還能用耳朵聽出一些蛛絲馬跡。

－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄