華麗年代/Nine

2009，USA

殺手級大物卡司 再現60’s義大利新浪潮
屬於躁動與美好 擁有太多愛情的華麗年代

費尼里曾說，拍片對他而言就像做愛，拍電影是最讓他覺得精力充沛的時刻，但當年拍攝《八又二分之一》(1963)前，他遇上最令他害怕、恐怖程度更甚於想像的事：導演靈感枯竭。他考慮放棄，卻又不能辜負眾人的信任與期望，於是他想，也許他該拍部陷入創作瓶頸的導演的故事。

這個故事裡的導演，周旋在生命中多位重要女人之間，深情內斂的妻子、狂野奔放的情婦、優美華貴的繆思女神、有如心靈伴侶的服裝設計師、甜美可人的雜誌記者、性啟蒙妓女、他又敬又畏的母親，相互牽制糾葛的複雜關係，折磨得讓他事業愛情兩失意。儘管費里尼電影總是充滿自傳意味，不過在女性關係這一區塊，想是他過度自我造謠了，擔心實踐這些性幻想恐怕會干擾工作的他，其實根本不是傳說中的大情聖。

《八又二分之一》在1982年被改編成百老匯音樂劇，一名男主角搭配二十四個女演員，當年一舉拿下五座東尼獎，頭一遭有音樂劇混合藝術、夢想與激情，並內含如此深厚的電影基礎，如今這部作品繞了一圈又再回到大銀幕，由出身劇場編舞、跨足電影界執導過《芝加哥》、《藝伎回憶錄》的羅勃馬歇爾擔任導演，他謙遜地說：「這部電影不是《八又二分之一》的重拍，我幾百萬年也重拍不出那部電影，我永遠無法觸及費里尼，及他那永遠偉大、天才的傑作。」而原音樂劇作者摩利葉斯頓慷慨同意讓作品改編，也是出於一種創作者的寬懷，他表示：「我的作品只是一種理論，新版本並不會推翻舊版本，也不會阻斷往後其他新詮釋的路，這才是最令人開心之處。」

羅勃馬歇爾決定拍攝《華麗年代》之後，立刻開始試鏡好萊塢所有一線女星，他認為劇本應該為演員量身打造，而非由演員揣摩劇中角色，這也讓《華麗年代》成了影壇魅力地位的火拼戰場，最終光是演員陣容就包括六個奧斯卡獎得主，以下這份選角名單，可說是落敗的和勝選的一樣精彩：

導演 古多Guido
勝選-丹尼爾戴路易斯Daniel Day-Lewis
落選-哈維巴登Javier Bardem

妻子 露易莎Luisa
勝選-瑪莉詠柯蒂亞Marion Cotillard
落選-凱蒂荷姆斯Katie Holmes

情婦 卡拉Carla
勝選-潘妮洛普克魯茲Penélope Cruz
落選-瑞妮齊薇格Renée Zellweger

繆思 克勞蒂亞Claudia
勝選-妮可基嫚Nicole Kidman
落選-凱薩琳麗塔瓊斯Catherine Zeta-Jones
茱麗葉畢諾許Juliette Binoche

記者 史戴芬妮Stephanie
勝選-凱特哈德森Kate Hudson
落選-安海瑟薇Anne Hathaway
席安娜米勒Sienna Miller

既是歌舞電影，無論前景走動的服裝造型或是後方固著的美術場景，都屬製作團隊可施展設計、使之完美趨合角色心理與故事世界觀的魔法手段，在髮妝服飾部份，義大利新浪潮電影的人物造型激發了導演的靈感，假睫毛、眼線筆，濃黑眼妝與蒼白嘴唇的性感女伶，身穿金獎服裝設計柯琳艾特伍(《藝伎回憶錄》、《瘋狂理髮師》)融合復古與超現實元素的衣裝，配戴訂製款蕭邦珠寶，撩撥著觀眾的時尚神經；至於場景，則著重表現在主角古多紛擾的現實生活和絢爛的想像世界之交替，或璀璨或抑鬱，虛實轉換間，恰恰又回扣到作品祖師費里尼一生的創作主題：沒有人可以真正捕捉到真實世界，夢是唯一的現實。

－本文刊載於絕色奇幻報2010年2月號

艋舺/鈕承澤導演專訪

《艋舺》現在最大的力量，鈕承澤說，就是所有演員、工作人員、製作團隊，真的是用愛跟相信在做這件事，不放棄任何更好一點的可能，已經到了一個就算作者再聰明、製作技術再精良，也不能次次複製的高度。

所有愛電影不喊累的人，所有喜歡精彩好看電影的觀眾，今年春節再許台灣一個國片奇蹟吧！

★在《艋舺》裡我們看到，年少輕狂沒人在乎意義是三小，只管夠不夠義氣，您曾經幹過最有義氣的一件事？
哇不勝枚舉耶，那個定義說穿了就是當你的兄弟有難你不可以拒絕，不管多離譜的要求、多強烈到身體損傷、家財耗盡的需要，有時候你捲進去自己顯然不能承受後果的一場衝突，可是沒有任何離席的空間。那時候罵人最嚴重的話就是「你不夠意思」，說「你真的很雞八欸」反而是很大的稱讚。我記得有一天國中同學來找我，說跟人開戰了，談判約在中山北路夢咖啡後面巷子，我說你需要什麼支援？他說你來就好，我需要你的名聲跟影響力。人、貨準備好我就去了，去了才聽說對方30個人，長短貨都有，我們這邊6個，只有一把水果刀和後面垃圾桶撿來的燈管，我就傻了！可是我不能離開，我趕快去學校附近木材行也是軍火中心調貨，還在校門口找到一個高高壯壯的，那人叫馮光榮。反正那次是一個極為懸殊的比例，我又非常被寄予厚望，戰略是我進去談判從裡面殺出來，他們從外面殺進去，這是一場跟我無關的衝突喔，可是我沒辦法拒絕，最後是中山北路一個角頭出來化解。

★這幾天青少年和親子教養問題正火熱，您現在怎麼理解混幫派這件事，順便也給年輕觀眾朋友一點機會教育。
這次剛好牽扯到一位名人之子，所以就被大家重視了，青春期腦袋還不夠清楚，本來就是極危險的，有時候碰到一些青少年，我真的不會想惹他們，因為他們在那些因素作用之下不太正常，那本來就是很特別的成長階段，那階段你特別需要朋友，你在自卑與自負的交界，特別想證明自己長大了、有能力、值得尊敬。只有勸年輕人要獨立思考，做自己能力範圍內的事，並且懂得拒絕，不要陷在恐懼之中，我自己深受其害，我會跟那些朋友交往，是因為我在上學時感受到極大的壓力，每天都覺得我去會被打，變成我需要尋求這些支援，後來長大我懂了，那些給你心理壓力的人，跟你一樣是少不更事的年輕人，他們不是大壞蛋、不是奸雄，他們跟你一樣狀態，其實有很多正常管道可以處理，我覺得政府機關或學校應該要針對這部分議題做諮商，同儕是很多青少年面對的壓力源，如果要提建言這個是比較有用的。

★身為太子幫最佳第六人，您塑造這5個角色時和他們的關係是什麼？哪個角色最能反映你的少年形象？
蚊子(趙又廷飾)跟志龍(鳳小岳飾)可能跟我的少年形象較為接近，志龍那種後面有人、眼睛長在頭頂上，跟我青少年後期有點像；蚊子也是，當然我們家庭背景完全不同，但從小被欺負這點是有點像的，我在外面也不善交際，有一種叛逆氣質我自己不知道，我後來問朋友當初為什麼要欺負我，他們說你看起來就很屌很臭屁啊，可是我完全沒有那意思，而我又不願意求饒，因為有一種人就是阿伯，黃鐙輝那個角色，為了生存很會喇賽很會交際，每個團體都有這樣的人，最好有點胖，阿伯這個角色後來因為黃鐙輝的緊張，這一部分的功能沒有原本預期的強烈；白猴(蔡昌憲飾)也是傻楞楞的，他可能是最講義氣、最直、很能打，但他可能最早出事，永遠當不了老大，在那個社會結構裡就是有那樣的人；和尚(阮經天飾)是我費很大力氣跟演員一起經營的角色，到開拍之前還有很多事沒那麼確定，和尚是怎樣的人會做哪些事我們大概知道，可是為什麼？這是我們一直思考跟創作的。其實我的戲都是這樣，沒有功能上的反派，處理角色我還是會找到裡面的情感跟原因，可能小時候表演事業不順利，後來有很多機會演反派，可是我自己很抗拒，那個階段我做了很多內省跟專業上的訓練。

★豐富的演員資歷讓您和年輕演員更容易溝通嗎？您怎麼教戲？
因為我是演員我理解演員的需要，小天(阮經天)說拍我的戲非常舒服，所有鏡位通通不會是尷尬的，因為我的基礎是從真實情況來，我的鏡頭是配合角色心理狀態而產生的走位，我自己也會跟演員在一樣狀態，這跟我長期身為演員有很大的關係，也是身為導演一個很大的幫助。小天一出道我就看好他，我產量很小，認識他很久才拍第一檔戲，就是《我在墾丁天氣晴》，那次合作基本上愉快，但還是有讓我擔心頭痛之處，他就像匹野馬，他知道我接下來要拍《艋舺》，他說他要演，所以很早就決定有他了，跟他後來有沒有大紅一點關係都沒有，我以前對他印象就是難以駕馭的野馬，有時會因為情緒而過了專業演員那條線，就在我們去完坎城，6月開始密集訓練，到後期他完全把我以前對他的擔心恐懼清除了，就是非常專業敬業、永遠不喊累、體恤大家、給予支援、給予笑話，又完全在自己的角色裡，跟我是高度默契，有時候看一眼就能溝通了，到快殺青我說我現在必須告訴你「我愛你，你真好，我希望你一直保持下去。」有一次教戲我才跟他講了幾個字，他眼淚就一直下來，哇導演能拍到這樣的演員我覺得好幸運，如果他們能一直用這樣的態度表演，那真的是觀眾有福了，電影工業有希望了，其實他們心裡想什麼我都很在乎，就是你在不在那個狀態裡，我也覺得對他們來說是很好的機會，可以走過這樣的旅程。最後看劇照發現大家都變了，趙馬克(趙又廷)說本來是偶像劇演員啊，現在都變成電影演員。

★看過《Old Boy》的觀眾都對動作場面印象深刻，這次《艋舺》請到同一位武術指導，他如何為動作戲加分？怎麼拍出腎上腺素激升的感覺？
《艋舺》在動作上應該要是很有看頭的，我很清楚我要什麼，但怎麼做到我充滿未知，當初我看了《Old Boy》覺得耳目一新而且符合人體工學，我知道這個團隊有這能力創作出有趣的東西。他看了劇本很興奮要求馬上跟我碰面，前一天我看他的Credit還有《駭人怪物》，也是我很喜歡的一部韓國片，這人屬猴，小我兩歲，處女座，我知道會跟我變成好朋友，第二天開會我說我要把台灣人打架那種狠勁跟腎上腺素拍出來，我希望寫實但有美感，不要任何看過的東西，對大家而言這都是超越經驗的，對我個人我沒拍過真的動作片，台灣沒有這個傳統類型跟資源，對老韓而言也一樣，沒拍過這樣要求的，有沒有做到交給觀眾判斷。

★您說希望台灣觀眾過年時能看到一部說自己語言、拍自己文化的賀歲片，和尚對艋舺的使命感是否就像您對台灣電影的使命感？
我首先要說艋舺只是我講故事的一個場域，是一個象徵，容易聯想到那個瑰麗、那個生猛、那個複雜，所以並沒有誰說出了什麼一定是作者要表達的，尤其是族群上或政治上的意涵，沒有的，它就是一部台灣出品的華語電影。好可是工業上我當然希望成為引子，國片通常都是拍完，幾個拷貝不知道，在哪裡上不知道，船過水無痕，《艋舺》是開拍前就有一個非常強大的發行片商，美商華納一聽到這個案子就說，如果可以做到你們說的，那就是春節檔。所以我們用春節檔回推最大預算跟我可以承擔的風險，就算沒有人投我都賭了。《艋舺》本身就是一個熱血的經驗，再來就是可能對台灣電影工業化產生的意義，我們拭目以待，如果《艋舺》成立了，片商會有信心，戲院會有信心，國片跟華語電影會有這樣的空間，我現在不是在High說「哇我要削了！」、「哇我要變大導演了！」完全不是，一是我們所有人盡心盡力拍出一部作品，渴望跟世界分享；二是這樣的電影出現了嗎？觀眾的選擇來臨了嗎？電影人可以開始有尊嚴有盼望地工作了嗎？可以有更多機會拍更多片讓世界變得更好，這樣的一天來了嗎？

★目前兩部電影作品的基礎原點，《情非》是對過去人生總和式的反省，《艋舺》是對青春的追憶，雖然青春成長片在台灣很有賣相，但做為一個創作者，未來還想有什麼新嘗試？
如果說青春時代的追憶，那只是創作的情懷跟原點，我希望它是一部有笑有淚，好看有內容的商業片，那並不是我的自傳，也不只是一部成長片，現在的我覺得拍完《艋舺》又再年輕了一次，青春最大的意義是在於那時候我們無懼地願意相信，透過《艋舺》那份東西又更清楚，又被重新燃起，而我現在又已經有足夠的人生經歷及技術，所以我很期待我自己的下一部作品，可是此刻的我只有《艋舺》。小魏(魏德聖導演)一年多以前勸了我一句話，他說豆子你可不可以一次只專心做一件事。我的確一年來只做這件事而且心無旁騖，所以我現在並沒有真的去思考下一步，我們拍了這樣一部片子，我有義務跟責任要讓大家知道它在這裡，不放棄任何觸發的可能。

－本文刊載於絕色奇幻報2010年2月號