「拍片最好玩的就是不照本宣科，都是在現場憑著感受，或前一天拍的東西怎麼再帶著你走。」
首先，您認為電影可以進行符號拆解與分析等行為嗎？
我覺得電影是「反應對時代看法」的創作媒材，因為活在當下，創作出來很自然是這個地方人的樣子，分析是讀者的權力而不是導演的，創作者與接受者是可以各自創作的，這也是好玩的地方，我會把一些可能性和空間留給觀眾，「我的感受跟你的感受可以互動多少」我覺得是最有趣的。
《消失打看》構想來自何處？
《花吃了那女孩》後有兩個本子同時在弄，《消失打看》先拿到輔導金就先拍了，我想去記錄台北的變化，《花吃》想談當時的政治狀態，用愛情觀念隱約去看兩個人的感情未來，《消失打看》是關於台灣一直在找新東西，一直把城市翻新，可是有感覺的東西都不見了，那時也覺得自己年紀大了，青春好像也快不見，想去探究消失這件事情，所以這兩年就把消失的東西慢慢呈現、拍完。
《不愛─情歌》和《花吃了那女孩》在形式上都有強烈概念，甚至是兩岸政治意涵，《消失打看》的整體設計與隱議題是什麼？
《不愛─情歌》跟《花吃》都是幾個短篇串起來的，這次想要挑戰長篇，可是我的習慣又不是規規矩矩去講單一故事，現在社會也沒有辦法很專注在一件事，就像你的生活接觸很多東西，沒辦法很專心，都是片斷的，所以故事變成兩條線平行前進然後有點交錯，我把角色安排得非常矛盾，內心、外在或個性都有很極端的對比，他們說我的片子是一種矛盾跟辯證，這還滿像我自己的個性，也像這個社會的新舊對照。我喜歡的村上春樹小說都是人物好像不相干，卻有相同的感受，很多不真實、很想像、很奇幻、小說中還有小說，好像多個視角在看，讓你在裡面遊走，抓自己想要的。我用了很多對照，比如說王子跟Kid的對照、謝欣穎跟仔仔的對照、真實跟虛擬的對照、年輕愛情跟成熟愛情的對照，愈玩愈過癮，最後包含場景、事件都來一個對照。像謝欣穎主要的兩段戲：遇見柯宇綸跟全聯先生，都在Hotel發生，她講的第一句話一樣，動作也很像，但有不同的結果；我也很想讓角色都做一樣的事，比如3個女生都要她們跳舞，想知道不同內在情緒做出來的肢體到底怎麼樣。劇本構思時就把這些都做進去，包含音樂也是一半古典樂一半很電子，這也是很極端的對照，那時的概念是「怎樣的音樂會留下來」，我覺得古典是永遠不會消失的，經典的流行像披頭四也不會消失，還找了很多地方去對照過去和現在的樣子，讓角色去那裡追悼或緬懷過去，故事之外放了很多好玩的事情。
攝影配樂都是您合作多年的夥伴，您在創作上是否較為依賴彼此的默契與信任？您會想培養固定合作的演員班底嗎？這次選角依據為何？
過去我拍廣告或MV一定會有我喜歡的演員，也會一直用，從小到大、到成名了用不起（笑）。仔仔3年前就找她拍過五月天的MV，然後有一個短片（薇閣小電影）；《消失打看》中代表新世代的小朋友，我從她幼稚園拍到國小五六年級，這次電影我也覺得一定要找她。跟演員是很有趣的互動，丟功課給他，就期待他會怎麼回給你，有默契的話是非常幸福的。Vicky（曾佩瑜飾）這個角色是古典音樂的播音員，聲音要很特別，有一種做作感，好像「這個世界跟我沒有關係」，我設定成小野洋子，整個蓬的頭，很有藝術氣息，曾佩瑜對聲音很拿手，我們讓她模擬台北愛樂電台的播音員，也讓她去實習了幾次；李大齊也是固定班底，演過我幾個廣告片，從那時就覺得拍長片一定要找他演；仔仔有一種新世代年輕人的特質，內在很熱情可是表面冰冰冷冷，很愛耍帥耍酷，她的表演訓練就是讓自己變成一個女人，練習穿短裙高跟鞋，也因為她做了很多角色的修正，最後讓她有時很酷很中性，有時很純真，有時又很成熟，有這麼多元的東西在她身上，她真的從中性變得比較女性，也整個放開，可以跟Kid舌吻啦，可以跟王子有愛的東西在她身上出現，只要點個火就會出來；王子我在認識過程中，覺得他不只是大家認知的偶像而已，他很想專心做演員，他非常聰明，跟他溝通節奏、Timing、聲音調性等，他都會很清楚準確地做給你，他最大的問題是沒辦法克服扮醜，最後雖然接受，但本性還是不會變啊，他會靠鏡頭反射弄頭髮，現場一Cut整個站姿Pose都不一樣；Kid我們塑造他是一個很酷很憂鬱、內在有很多瘡疤、沒人管的小孩，我們說你要酷就要把鴨子聲音壓低，他常常都錯亂，但大家都說他是片中最帥最有魅力的。每個人都有很衝突的一面，不去順著顯性的東西，就有可能把隱性的東西挖出來，那可能更精彩。
多數人認為您對一般電影觀眾並不友善，您的電影是拍給誰看的？
絕對不可能討好所有人，你要知道自己是怎樣的人，不要硬把自己扭到另一邊，經過這次之後我有點放棄「觀眾看不看得懂」這件事，可能跟不同年齡與心智成熟度有關，但你可以摒除一般的模式去看影像或音樂，看看這部電影跟你產生怎樣的激盪，如果你真的喜歡電影，覺得除了故事之外的電影語言很重要，跟這個時代的關係也很重要，那你就可以來看這部片。
最後，拍攝前您給攝影師余靜萍一張紙條，上面引述賈木許和高達的話：「原創並不存在」、「真誠才是無價的」、「重點不在從哪裡拿到而是要把它帶去哪裡」，什麼是您認為的真誠？您又想將一路上得來的東西帶往哪裡？
影像中的真誠是最難的，等於要把自己剝光再秀出來，我也不敢說有做到，這個時代已經沒有純真或絕對的東西，都已經被混雜了一些像商業性啊，就像紙條上說已經沒有絕對的原創，都是社會一層層給你的，我覺得真誠就是我有玩到、讓自己很開心。如果回到片子的概念，到底什麼東西是不會消失的，就是應該真誠去做一件事，這比較像真正的創作，比較有可能不消失，片子最終跟最前都講了一句話就是「一開始一無所有，結束也一無所有。」生命從沒有來，走了也是沒有，可是沒有跟沒有中間是有很多東西的：你的信仰、你喜歡的音樂、節奏、中間的光線，都會轉化成一些被留下的，是一種精神狀態。我大學時去聽過楊德昌演講，他講過一句話我覺得對創作者非常重要，他說：「你沒有權力告訴別人該怎麼做」，每個人都應該有自己的思考，感受到什麼就該怎麼做，所以不知道帶到哪裡，每個就都自己走吧。
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