有句話是這麼說的：「精神分析是種以治療為名的疾病」。
神人級影后伊莎貝雨蓓飾演的高級妓女艾莉絲，可依客人性趣需求，演出各種戲碼、人物，舉凡日本女高校生、SM女王、嬌羞主婦等，艾莉絲準備「角色」的認真專業簡直媲美伊莎貝雨蓓(！)，並條理分明地訂出套餐式價目表，根據療程不同，時間和收費也不同，診前溝通更是做得一點都不馬虎，她是性失意男人的良藥；精神分析師薩維耶是典型中年危機，對一切無感，活得像槁木死灰，病人走進來躺上貴妃椅，背對他滔滔不絕地談論自己，而他一言不發只是狀似聆聽(無表情與無反應讓人不敢太確定)，病人毫無保留向他傾吐自我，視他為精神支柱，但他自己卻無法和任何人包括妻子好好交談。艾莉絲與薩維耶，這兩人專職處理別人的憂鬱症、女裝癖、慾求不滿等任何精神障礙，以「販賣被治療感」維生，但其實買方與賣方，難說是誰需要誰。
電影開頭，在精神分析師夫婦的骨董藝品炫耀會上，男主角一邊介紹珍藏，一邊自嘲說，那件是強迫症，那件代表神經質，那件則是我的偏執。簡潔點出他如何用高貴珍稀填補心靈空洞，而後他在拍賣會得到夢想已久的天使雕像，這位天使長得童趣滑稽，值得留意它在各角色間的流動與象徵意義。
還有一名關鍵的中立角色，是介於艾莉絲與薩維耶之間的精神科醫師，他代表這場角色扮演遊戲裡相對的客觀超然，當艾莉絲向他求助，該醫師不願接手，但他提出的見解如當頭棒喝：「艾莉絲不需要幫助，她有的是力量。」是，人人都有的是力量，只是往往需要在遇見同病相憐，或比自己還慘的對象後，那股體內的能量才會被喚醒。這也是我們看某些電影的原因吧。
－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄
2011-01-27
同志家庭行不行
所有家庭都有難題，所有婚姻都要有一種基礎承擔，那是兩人間的信任、責任、包容、愛，成就美滿關係的要件，是共同的上述心態，還是兩個人的性別？兩部來自歐、美的出色同志家庭電影：《派翠克，一歲半？》(Patrik Age 1.5，2008)、《性福拉警報》(The Kids Are All Right，2010)除了題材外還有哪些巧合？請見以下簡析。
電影調性：
《派翠克，一歲半？》屬於影展片中最為親切討喜、沒有人會討厭的那種類型，既有一定高度的文化品味(光出品國瑞典兩字就一票人願意買單)，再添加了通俗劇笑料元素，香甜易嚥，在好幾個影展拿下觀眾票選獎；《性福拉警報》也有柏林影展同志單元泰迪熊獎加持，更是你我熟知的美國電影，安娜特班寧和茱莉安摩爾在台灣觀眾心中都是演技保證，日前本片甫獲金球獎音樂/喜劇類最佳影片、最佳女主角。
人物設定：
《派翠克，一歲半？》所在地瑞典是居住品質代名詞，主角新搬入的社區，更滿足中產階級對優質生活的所有想像，堪稱實境版「House&Garden」雜誌；《性福拉警報》一家四口豐衣足食在南加州生活，假日能坐在庭院裡以View佐餐，眉頭也不必皺就供養孩子上大學。無獨有偶，故事主角都是醫生或專業人士，兩部片中兩個家庭實為上流階層，雖說同性婚姻已經算是對主流價值的衝撞，但如此設定卻又不免暗暗應了「婚姻是有產階級專利」的社會潛規則。
危機導火線：
無論是《派翠克，一歲半？》男同Couple想要小孩導致派翠克的闖入，或是《性福拉警報》女同Couple因孩子想見生父而引狼入室，兩種危機皆非外力所強行造成，而都來自於家庭成員本身的浮變。
議題深度：
《派翠克，一歲半？》檢視人性中惡意的源由、衝突與和解，當中包括同性戀歧視，先進開放如北歐，對異己仍帶有盲目的仇視，小女孩連同志一詞都不認識，卻先被父母教導去厭惡，多數人的惡意源自於不安，主角的另一半與派翠克互槓僅是為了自我防衛，因為沒人是魯莽的老粗，也沒人是天生壞胚子；《性福拉警報》則越過討論「同志的社會壓力」，專注於自我認同、生命得失、慾望與忠誠之上，兩部片探究之題旨，可視為人生上下半場的魔王關。
－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄
電影調性：
《派翠克，一歲半？》屬於影展片中最為親切討喜、沒有人會討厭的那種類型，既有一定高度的文化品味(光出品國瑞典兩字就一票人願意買單)，再添加了通俗劇笑料元素，香甜易嚥，在好幾個影展拿下觀眾票選獎；《性福拉警報》也有柏林影展同志單元泰迪熊獎加持，更是你我熟知的美國電影，安娜特班寧和茱莉安摩爾在台灣觀眾心中都是演技保證，日前本片甫獲金球獎音樂/喜劇類最佳影片、最佳女主角。
人物設定：
《派翠克，一歲半？》所在地瑞典是居住品質代名詞，主角新搬入的社區，更滿足中產階級對優質生活的所有想像，堪稱實境版「House&Garden」雜誌；《性福拉警報》一家四口豐衣足食在南加州生活，假日能坐在庭院裡以View佐餐，眉頭也不必皺就供養孩子上大學。無獨有偶，故事主角都是醫生或專業人士，兩部片中兩個家庭實為上流階層，雖說同性婚姻已經算是對主流價值的衝撞，但如此設定卻又不免暗暗應了「婚姻是有產階級專利」的社會潛規則。
危機導火線：
無論是《派翠克，一歲半？》男同Couple想要小孩導致派翠克的闖入，或是《性福拉警報》女同Couple因孩子想見生父而引狼入室，兩種危機皆非外力所強行造成，而都來自於家庭成員本身的浮變。
議題深度：
《派翠克，一歲半？》檢視人性中惡意的源由、衝突與和解，當中包括同性戀歧視，先進開放如北歐，對異己仍帶有盲目的仇視，小女孩連同志一詞都不認識，卻先被父母教導去厭惡，多數人的惡意源自於不安，主角的另一半與派翠克互槓僅是為了自我防衛，因為沒人是魯莽的老粗，也沒人是天生壞胚子；《性福拉警報》則越過討論「同志的社會壓力」，專注於自我認同、生命得失、慾望與忠誠之上，兩部片探究之題旨，可視為人生上下半場的魔王關。
－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄
2011-01-17
年少之愛：幻滅與成長的開始
讓我們的世界翻天覆地、最具扭轉性的愛情，往往發生在非常年輕的時候，女孩一下子成為女人；男孩從此奠下他的人生觀。以下兩部電影，主角都不過10來歲，遇見比他們年長許多的愛人，便一次性全盤撼動了他們的人生，無論主動或被動的成長成熟，他們皆巨大地改變，那正是愛的力量。
少男熟女配 – 為愛朗讀(The Reader，2008)
15歲少年愛上長他20幾歲的熟女，一開始是單純肉體關係，但千萬記得張愛玲那句至理名言：「女人的陰道通往她的心」，往後朗讀世界名著成為他們激情的前戲，如果男人是視覺的動物，那麼女人就是嗅覺的、聽覺的、感受的，她們會因為各種微小但深刻的理由不可自拔地愛上對方，熟女最叫人神往的便是那股複雜又滄桑的韻味，相當適合做為少男性啟蒙，她不僅帶給男孩身體、情慾，向內的探索，更重要的是讓他了解女人柔軟的身體裡藏著多浩瀚的宇宙。
從電影得過的獎項可以略知片子調性，凱特溫絲蕾以本片拿下奧斯卡最佳女主角，可見最大看點在於女性心理的細膩演繹，故事組合了二戰後德國人的歷史傷痛、弱勢階層卑微的自尊與秘密、女大男小的不倫戀(以時代背景而論)，主題可能沉重酸苦了些，但這才是看完多時還能漸漸回甘的電影。
少女熟男配 – 名媛教育(An Education，2009)
時值60年代初，女性意識尚未風起雲湧的英倫，面臨升學壓力的17歲少女，她聰慧、氣質出眾，是老師眼中極有前途的學生，卻一心想脫離呆板封閉的學校、家庭，她覺得英國無聊斃了，渴望從社會價值中解放，一方面又拽著少女情懷期待哪個男人騎著白馬把她救走，於是一個近中年的熟男從天而降，少女總是很好唬，男人只消帶她出去見見世面就令她陶醉無比，甚至決定放棄大好學業進入婚姻，直到她發現事情真相為止。
本片獲日舞影展最佳攝影和觀眾票選電影獎，想當然風格一定輕快討喜得多，凱莉墨里根演活了這個充滿熱情與好奇心的靈性女孩，她的特質是所有熟男嚮往的溫柔鄉，所以才更需要慎選對象。我想本片並無意批判教育體制，而是關注少女如何從因誤會而失敗的愛情中覺醒、成長，像莒哈絲說的，一次戀愛就讓她變得很老。錯的只是對象，並不是愛情本身，年少時所有的喪失，都是為了讓我們學習更完整，這部片投映出了少女轉大人的必經之路。
－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄
少男熟女配 – 為愛朗讀(The Reader，2008)
15歲少年愛上長他20幾歲的熟女，一開始是單純肉體關係，但千萬記得張愛玲那句至理名言：「女人的陰道通往她的心」，往後朗讀世界名著成為他們激情的前戲，如果男人是視覺的動物，那麼女人就是嗅覺的、聽覺的、感受的，她們會因為各種微小但深刻的理由不可自拔地愛上對方，熟女最叫人神往的便是那股複雜又滄桑的韻味，相當適合做為少男性啟蒙，她不僅帶給男孩身體、情慾，向內的探索，更重要的是讓他了解女人柔軟的身體裡藏著多浩瀚的宇宙。
從電影得過的獎項可以略知片子調性，凱特溫絲蕾以本片拿下奧斯卡最佳女主角，可見最大看點在於女性心理的細膩演繹，故事組合了二戰後德國人的歷史傷痛、弱勢階層卑微的自尊與秘密、女大男小的不倫戀(以時代背景而論)，主題可能沉重酸苦了些，但這才是看完多時還能漸漸回甘的電影。
少女熟男配 – 名媛教育(An Education，2009)
時值60年代初，女性意識尚未風起雲湧的英倫，面臨升學壓力的17歲少女，她聰慧、氣質出眾，是老師眼中極有前途的學生，卻一心想脫離呆板封閉的學校、家庭，她覺得英國無聊斃了，渴望從社會價值中解放，一方面又拽著少女情懷期待哪個男人騎著白馬把她救走，於是一個近中年的熟男從天而降，少女總是很好唬，男人只消帶她出去見見世面就令她陶醉無比，甚至決定放棄大好學業進入婚姻，直到她發現事情真相為止。
本片獲日舞影展最佳攝影和觀眾票選電影獎，想當然風格一定輕快討喜得多，凱莉墨里根演活了這個充滿熱情與好奇心的靈性女孩，她的特質是所有熟男嚮往的溫柔鄉，所以才更需要慎選對象。我想本片並無意批判教育體制，而是關注少女如何從因誤會而失敗的愛情中覺醒、成長，像莒哈絲說的，一次戀愛就讓她變得很老。錯的只是對象，並不是愛情本身，年少時所有的喪失，都是為了讓我們學習更完整，這部片投映出了少女轉大人的必經之路。
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2011-01-08
人生的無數選擇與愛的唯一可能─Mr. Nobody
我們認知的線性時間觀是宇宙自大爆炸後持續擴張的產物，一旦宇宙停止膨脹甚或開始萎縮，時間概念必會產生重大質變，電影將這個扭轉時刻設定在西元2092年2月11日，此時人類已透過基因改造獲得永生，剩下名叫Nemo Nobody的118歲老人是世上僅存面臨死亡的人類，全球關注並全程紀錄他的衰逝，老人開始回憶一生經歷過的親情、愛情，與所有做決定的轉折點，然而他的記憶片段卻繁複有如萬花筒鏡影，走向一種虛實難辨。
Nemo成長過程中遇上的第一個抉擇，是9歲那年父母離異後該跟誰走(更早的選擇其實是投胎到哪一戶人家)，故事版本從離別的車站開始分裂增生，不同決定影響他往後會愛上哪個女人，導致截然不同的生命際遇。電影應用的學說包括迷信的鴿子(類似制約反應)、弦理論(物質結構與平行宇宙說)、蝴蝶效應(混沌現象之一)，既被喻為科幻版《蘿拉快跑》(每次Game Over都可以Reset人生)，亦有《班傑明的奇幻旅程》終場序場相對映的全知型史詩結構，並穿插以上理論的教學解說，資訊量相當龐大，使這部電影不僅視覺效果上達到目眩神迷，邏輯拼湊上也達到眼花撩亂之境地。
全片雖是英語發音，但幕後主創團隊來自法國，並且很自我揶揄地讓主角說了句：「我活過的那個年代，生活中多半沒什麼事發生，就像部法國電影。」然而本片以做特效不手軟加上驚人的6款並行故事線，卻讓法國人血液裡隱性的拿破崙基因展露無遺，盡顯宏大敘事野心。
不可避言，光是海報的迷幻色調，以及男主角Jared Leto那雙宇宙般深遂的碧藍大眼，就足夠拐進一班獨立製片愛好者，儘管電影圍繞著「可能性」的科哲探討，忠誠專注的愛情仍是最大主題，Nemo在不同選擇軸上分別與相愛但不能相守的Anna、不愛他而抑鬱至精神崩潰的Elise、他不愛卻全心為他奉獻的Jean糾扯，其中與Anna的主線，兩人從年少炙戀，到年長後分散卻一心認定對方的情感描繪，細緻度、唯美度在在能撥亂觀者心底一池春水。
Nemo所述說的種種可能分歧的人生，都是有遺憾、未盡完美的，它們在結尾全被點破、否定並回歸成假設：也許那都只是9歲小孩對未來的想像罷了。電影說真正去活吧，然後在最終的最終就能像老Nemo一樣讚嘆「這是我生命中最美好的一天」。所有已做出的選擇都是最好的，現在的決定，就是了，畢竟誰也不能保證活到118歲，生命既無法重來，更沒有時間後悔。
※《Mr. Nobody》台譯為《無名先生》，今年即將上映。
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Nemo成長過程中遇上的第一個抉擇，是9歲那年父母離異後該跟誰走(更早的選擇其實是投胎到哪一戶人家)，故事版本從離別的車站開始分裂增生，不同決定影響他往後會愛上哪個女人，導致截然不同的生命際遇。電影應用的學說包括迷信的鴿子(類似制約反應)、弦理論(物質結構與平行宇宙說)、蝴蝶效應(混沌現象之一)，既被喻為科幻版《蘿拉快跑》(每次Game Over都可以Reset人生)，亦有《班傑明的奇幻旅程》終場序場相對映的全知型史詩結構，並穿插以上理論的教學解說，資訊量相當龐大，使這部電影不僅視覺效果上達到目眩神迷，邏輯拼湊上也達到眼花撩亂之境地。
全片雖是英語發音，但幕後主創團隊來自法國，並且很自我揶揄地讓主角說了句：「我活過的那個年代，生活中多半沒什麼事發生，就像部法國電影。」然而本片以做特效不手軟加上驚人的6款並行故事線，卻讓法國人血液裡隱性的拿破崙基因展露無遺，盡顯宏大敘事野心。
不可避言，光是海報的迷幻色調，以及男主角Jared Leto那雙宇宙般深遂的碧藍大眼，就足夠拐進一班獨立製片愛好者，儘管電影圍繞著「可能性」的科哲探討，忠誠專注的愛情仍是最大主題，Nemo在不同選擇軸上分別與相愛但不能相守的Anna、不愛他而抑鬱至精神崩潰的Elise、他不愛卻全心為他奉獻的Jean糾扯，其中與Anna的主線，兩人從年少炙戀，到年長後分散卻一心認定對方的情感描繪，細緻度、唯美度在在能撥亂觀者心底一池春水。
Nemo所述說的種種可能分歧的人生，都是有遺憾、未盡完美的，它們在結尾全被點破、否定並回歸成假設：也許那都只是9歲小孩對未來的想像罷了。電影說真正去活吧，然後在最終的最終就能像老Nemo一樣讚嘆「這是我生命中最美好的一天」。所有已做出的選擇都是最好的，現在的決定，就是了，畢竟誰也不能保證活到118歲，生命既無法重來，更沒有時間後悔。
※《Mr. Nobody》台譯為《無名先生》，今年即將上映。
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回味好電影‧期許新生活
365天是地球繞行太陽一圈的週期，生命也如此一圈圈運轉著，2010年即將走到盡頭的此刻，終點，當然也是另一個起點，黎明前的黑暗末日，除了狂歡作樂，也需要被激發些想法、產生些轉機，讓未來走得更踏實。如果問什麼電影能帶來希望與啟發，以下兩部是我的答案。
推薦給少年人 - Into the wild，2007(金馬影展譯阿拉斯加之死；HBO譯荒野求生)
瞧這一生一死的兩款譯名，大致能得知必定存在些哲學性論述，並且多麼切合我們本週主題。劇本改編自真實事件，曾被寫成小說，而這裡是西恩潘優秀的導演作品。美國有個剛畢業的年輕人，放棄優渥獎學金和似錦前程，克難前往阿拉斯加完成心靈朝聖，出發前他剪掉信用卡、捐出存款、棄車，以最低限的物質條件實踐最富裕的精神生活，一路上他介於自己和他人的故事中行走學習，最終在生死交關危難的頂點，提筆寫下這趟旅程頓悟出的真理：「Happiness only real when shared」。
片中主角過著真正的「簡單生活」，不是坐在市中心草地上聽聽歌、買買創意商品那種，他為了逃離虛偽的功利社會，大老遠跑到阿拉斯加荒野，一心避離世俗、回歸天然，但此舉令人懷疑，享受物質文明與潛心思作，兩者真的牴觸嗎？我們到這個世界是來看看還是來參與？自己的靈魂茁壯後如何嘉惠他人？若不與人溝通分享，獨自承受的苦難是否還有意義？大隱能不能隱於市？唯我與無我間有沒有平衡點？社會體制固然有其糜爛迂腐，但光明積極面並非不存，這部片讓人思考萬物的價值，並正視自己生而為人的目的，看完電影的震撼度有如核彈在心頭爆炸。
推薦給青年人 - 幸福的彼端(All Around Us，2008)
描寫1993年泡沫經濟破滅，到2001年911恐怖事件為止，日本社會十年間之怪現狀，經由法庭刑事案件的兇殘度演化，展現社會價值觀之急速變遷。導演橋口亮輔長達六年罹患重度憂鬱症，患病期間他構思出這個故事，所以它應該充滿灰暗？疏離？自我毀滅？恰好相反，電影的正面能量再滿溢不過，以夫婦間不能動搖、互相扶持守護的深情做為載體，細訴時代巨輪戛然碾過，儘管外頭世界翻天覆地，只要有能夠緊握在掌心並且珍惜的，就叫做幸福。
夫婦兩人在客廳內心告白那場戲非常厲害，男女主角新人獎拿得實至名歸，這是一部具有穩定的力量，讓人覺得平凡也很好的電影，這對夫婦雖然什麼都很普通，說不定卻是世間最完美的典型，每場戲每句台詞，都是對人情人生反芻後的透徹，從平凡角色平易樸實的互動中，打從心底感到有些傷疤被這樣輕柔明亮的溫暖給治癒了，這部片告訴並鼓勵我們：確切感受人與人之間的聯繫，懷抱希望活下去。
年末了，選部好電影，給自己一個大破大立的希望，願這一年裡曾經失意、痛過傷心過的朋友，在今年結束時也對過去釋懷，要相信一切都會好起來的，更美滿的生活在未來等著呢。
－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄
推薦給少年人 - Into the wild，2007(金馬影展譯阿拉斯加之死；HBO譯荒野求生)
瞧這一生一死的兩款譯名，大致能得知必定存在些哲學性論述，並且多麼切合我們本週主題。劇本改編自真實事件，曾被寫成小說，而這裡是西恩潘優秀的導演作品。美國有個剛畢業的年輕人，放棄優渥獎學金和似錦前程，克難前往阿拉斯加完成心靈朝聖，出發前他剪掉信用卡、捐出存款、棄車，以最低限的物質條件實踐最富裕的精神生活，一路上他介於自己和他人的故事中行走學習，最終在生死交關危難的頂點，提筆寫下這趟旅程頓悟出的真理：「Happiness only real when shared」。
片中主角過著真正的「簡單生活」，不是坐在市中心草地上聽聽歌、買買創意商品那種，他為了逃離虛偽的功利社會，大老遠跑到阿拉斯加荒野，一心避離世俗、回歸天然，但此舉令人懷疑，享受物質文明與潛心思作，兩者真的牴觸嗎？我們到這個世界是來看看還是來參與？自己的靈魂茁壯後如何嘉惠他人？若不與人溝通分享，獨自承受的苦難是否還有意義？大隱能不能隱於市？唯我與無我間有沒有平衡點？社會體制固然有其糜爛迂腐，但光明積極面並非不存，這部片讓人思考萬物的價值，並正視自己生而為人的目的，看完電影的震撼度有如核彈在心頭爆炸。
推薦給青年人 - 幸福的彼端(All Around Us，2008)
描寫1993年泡沫經濟破滅，到2001年911恐怖事件為止，日本社會十年間之怪現狀，經由法庭刑事案件的兇殘度演化，展現社會價值觀之急速變遷。導演橋口亮輔長達六年罹患重度憂鬱症，患病期間他構思出這個故事，所以它應該充滿灰暗？疏離？自我毀滅？恰好相反，電影的正面能量再滿溢不過，以夫婦間不能動搖、互相扶持守護的深情做為載體，細訴時代巨輪戛然碾過，儘管外頭世界翻天覆地，只要有能夠緊握在掌心並且珍惜的，就叫做幸福。
夫婦兩人在客廳內心告白那場戲非常厲害，男女主角新人獎拿得實至名歸，這是一部具有穩定的力量，讓人覺得平凡也很好的電影，這對夫婦雖然什麼都很普通，說不定卻是世間最完美的典型，每場戲每句台詞，都是對人情人生反芻後的透徹，從平凡角色平易樸實的互動中，打從心底感到有些傷疤被這樣輕柔明亮的溫暖給治癒了，這部片告訴並鼓勵我們：確切感受人與人之間的聯繫，懷抱希望活下去。
年末了，選部好電影，給自己一個大破大立的希望，願這一年裡曾經失意、痛過傷心過的朋友，在今年結束時也對過去釋懷，要相信一切都會好起來的，更美滿的生活在未來等著呢。
－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄
準新人婚前必看二片
適逢民國99、100年之「天長地久」又「百年好合」等喜洋洋兆頭，愛侶們也多了個理由趕搭結婚列車，準新人的婚前準備若要做到百密而無一疏，就不能漏看由金獎導演山姆曼德斯執導的《真愛旅程》和《房事告急》。擅長處理婚姻家庭議題的他，接連以兩部作品、兩種極端路數，深刻剖析伴侶關係。
真愛旅程(Revolutionary Road，2008)
50年代美國康乃迪克州「革命路(Revolutionary Road)」上，祥和到死的郊區來了新住戶：法蘭克與艾波，這對自命不凡的夫妻自詡要活得精彩特別，至少不能和庸俗的大多數人一樣，他們年輕並且相愛，直到孩子養育、家計負擔等現實考量磨蝕了他們曾引以為傲的冒險精神，還有婚姻裡最核心的，共同的人生目標，一次次衝擊遂將他倆關係帶至危險的臨界點。傑克蘿絲相隔11年再聚首，李奧納多遇上凱特溫絲蕾，只能說不是你死就是我亡。
貫穿全片的是淡漠而冷峻的批判眼光，揭發中產階級的幸福假面，在保守偽善當道的社區乃至社會風氣裡，眾人捍衛的只是那份虛浮的安全，Revolutionary Road這路名顯得多麼諷刺。片尾，房仲太太用稱讚法蘭克與艾波的話術稱讚著另一對新搬來的夫妻，也意味事件將無止盡循環重演，然而當她喋喋不休品評那對佳偶時，沙發上的老伴只是疲軟地微笑，慢慢把助聽器音量轉小…原來這才是維持長久婚姻的不二竅門。
房事告急(Away We Go，2009)
年輕愛侶為了迎接新生命，展開橫跨大半個北美洲的尋找居所之旅，旅途中他們拜訪親戚友人，見識各種或荒誕或美滿的婚姻親子關係，一路上所見聞沒給他們帶來質疑困惑，而是令兩人反省出更堅定的相互信任，這是一部百分百屬於家庭、承諾，愛的公路電影，深入淺出得歡笑中帶有感動淚水。
相較前作《真愛旅程》、《美國心玫瑰情》直指痛處的審視，《房事告急》是導演歷來最溫馨輕鬆的喜劇小品，樂天的柏特與善感的薇洛娜，兩人古怪逗趣互動堪稱美夢般伴侶典型，片子看完最縈繞心中的場面，是薇洛娜雖然堅持不婚，卻毅然承諾柏特：「我永遠不會離開你」，這句話如此簡潔，但有多少人夠勇氣說得出？「家」是什麼？即使與凱特溫絲蕾婚姻觸礁的導演仍告訴我們：有愛，有信任，我們在一起，就是家了。
謹以這兩部電影，祝願天下有情人終成伴侶，合久的不會再分。
－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄
真愛旅程(Revolutionary Road，2008)
50年代美國康乃迪克州「革命路(Revolutionary Road)」上，祥和到死的郊區來了新住戶：法蘭克與艾波，這對自命不凡的夫妻自詡要活得精彩特別，至少不能和庸俗的大多數人一樣，他們年輕並且相愛，直到孩子養育、家計負擔等現實考量磨蝕了他們曾引以為傲的冒險精神，還有婚姻裡最核心的，共同的人生目標，一次次衝擊遂將他倆關係帶至危險的臨界點。傑克蘿絲相隔11年再聚首，李奧納多遇上凱特溫絲蕾，只能說不是你死就是我亡。
貫穿全片的是淡漠而冷峻的批判眼光，揭發中產階級的幸福假面，在保守偽善當道的社區乃至社會風氣裡，眾人捍衛的只是那份虛浮的安全，Revolutionary Road這路名顯得多麼諷刺。片尾，房仲太太用稱讚法蘭克與艾波的話術稱讚著另一對新搬來的夫妻，也意味事件將無止盡循環重演，然而當她喋喋不休品評那對佳偶時，沙發上的老伴只是疲軟地微笑，慢慢把助聽器音量轉小…原來這才是維持長久婚姻的不二竅門。
房事告急(Away We Go，2009)
年輕愛侶為了迎接新生命，展開橫跨大半個北美洲的尋找居所之旅，旅途中他們拜訪親戚友人，見識各種或荒誕或美滿的婚姻親子關係，一路上所見聞沒給他們帶來質疑困惑，而是令兩人反省出更堅定的相互信任，這是一部百分百屬於家庭、承諾，愛的公路電影，深入淺出得歡笑中帶有感動淚水。
相較前作《真愛旅程》、《美國心玫瑰情》直指痛處的審視，《房事告急》是導演歷來最溫馨輕鬆的喜劇小品，樂天的柏特與善感的薇洛娜，兩人古怪逗趣互動堪稱美夢般伴侶典型，片子看完最縈繞心中的場面，是薇洛娜雖然堅持不婚，卻毅然承諾柏特：「我永遠不會離開你」，這句話如此簡潔，但有多少人夠勇氣說得出？「家」是什麼？即使與凱特溫絲蕾婚姻觸礁的導演仍告訴我們：有愛，有信任，我們在一起，就是家了。
謹以這兩部電影，祝願天下有情人終成伴侶，合久的不會再分。
－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄
西洋小說改編電影
暢銷小說改編成電影之案例何其多，不同領域創作者之間如能相濡以沫，何樂而不為！上回介紹過東瀛潮流，這次要往西方注目，以下選擇三部推薦：《珍愛人生》、《刺蝟的優雅》、《一刀未剪的童年》。
《珍愛人生》一開場，女主角珍愛就是受到神仙教母眷顧的幸運兒，她有俊帥男友、她為雜誌拍封面、紅毯上鎂光燈都為了她閃…所有女孩都有權利像艾蜜莉一樣活在綺麗幻想世界，不過除去她自己，大多數人眼裡的事實是，這女孩既不住巴黎蒙馬特，也絲毫不纖瘦甜美，她的生活說真的很慘，約莫和她的膚色一樣黑，若艾蜜莉的浪漫是從現實異想美夢，珍愛的浪漫大概就是從地獄幻想天堂。令人欣慰的，是電影不賣弄悲情倫理，也不企圖讓人哭得花容失色，黑人女性意識電影可用什麼說服觀眾？首先是演技，片中母女檔雙雙入圍年初奧斯卡最佳女主角、女配角，雙姝表演的寫實加立體感，尤其飾演媽媽的莫妮克，狂譙珍愛那場戲真會看得讓你面容歪曲；第二，整部片使用珍愛主述觀點貼身跟拍，輔以適可而止的跳線剪接節奏，情緒不會過度陷溺，而能跟隨主角思考模式前進，這是處理手法的成功，最佳改編劇本、最佳剪輯入圍得很有道理。
《刺蝟的優雅》小說銷量驚人，但個人建議是，如果有部小說改編的電影，在兩者都還未接觸的情況下，請先選擇看電影，感興趣欲鑽研再回頭讀小說，這是因為當你先閱讀文學作品，腦中就會同步產生影像，讀完書，等於已經拍了一部自己的詮釋電影，之後再進戲院，通常只會東挑剔西批評，難以欣賞另一條影像敘事。本片之可取在於精與簡，將原著一些細節省略、二次提煉，真正起到濃縮之功效，人際情感、生命哲理的精髓愈收愈密到片尾，一滴能把此生都滲透。
最後《一刀未剪的童年》，美國廣告人把自己發噱的童年生活寫成小說，Ryan Murphy做電影編導，此人曾創作過影集《Nip/Tuck》、《Glee》、電影《享受吧！一個人的旅行》(又是一個小說改編)。故事主角的詩人母親因情緒不穩，把他丟到精神科醫生家中寄宿，那一家子的行為光怪陸離─把聖經當農民曆用、以觀測糞便接收上帝旨意、讓主角濫服藥物導致洗胃所以他可以不必上學…這才知道要成為創意奇才，小時候的生活一定不能太好過，世界上存在很多不可思議，這部片推薦給好奇心旺盛的你。
－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄
《珍愛人生》一開場，女主角珍愛就是受到神仙教母眷顧的幸運兒，她有俊帥男友、她為雜誌拍封面、紅毯上鎂光燈都為了她閃…所有女孩都有權利像艾蜜莉一樣活在綺麗幻想世界，不過除去她自己，大多數人眼裡的事實是，這女孩既不住巴黎蒙馬特，也絲毫不纖瘦甜美，她的生活說真的很慘，約莫和她的膚色一樣黑，若艾蜜莉的浪漫是從現實異想美夢，珍愛的浪漫大概就是從地獄幻想天堂。令人欣慰的，是電影不賣弄悲情倫理，也不企圖讓人哭得花容失色，黑人女性意識電影可用什麼說服觀眾？首先是演技，片中母女檔雙雙入圍年初奧斯卡最佳女主角、女配角，雙姝表演的寫實加立體感，尤其飾演媽媽的莫妮克，狂譙珍愛那場戲真會看得讓你面容歪曲；第二，整部片使用珍愛主述觀點貼身跟拍，輔以適可而止的跳線剪接節奏，情緒不會過度陷溺，而能跟隨主角思考模式前進，這是處理手法的成功，最佳改編劇本、最佳剪輯入圍得很有道理。
《刺蝟的優雅》小說銷量驚人，但個人建議是，如果有部小說改編的電影，在兩者都還未接觸的情況下，請先選擇看電影，感興趣欲鑽研再回頭讀小說，這是因為當你先閱讀文學作品，腦中就會同步產生影像，讀完書，等於已經拍了一部自己的詮釋電影，之後再進戲院，通常只會東挑剔西批評，難以欣賞另一條影像敘事。本片之可取在於精與簡，將原著一些細節省略、二次提煉，真正起到濃縮之功效，人際情感、生命哲理的精髓愈收愈密到片尾，一滴能把此生都滲透。
最後《一刀未剪的童年》，美國廣告人把自己發噱的童年生活寫成小說，Ryan Murphy做電影編導，此人曾創作過影集《Nip/Tuck》、《Glee》、電影《享受吧！一個人的旅行》(又是一個小說改編)。故事主角的詩人母親因情緒不穩，把他丟到精神科醫生家中寄宿，那一家子的行為光怪陸離─把聖經當農民曆用、以觀測糞便接收上帝旨意、讓主角濫服藥物導致洗胃所以他可以不必上學…這才知道要成為創意奇才，小時候的生活一定不能太好過，世界上存在很多不可思議，這部片推薦給好奇心旺盛的你。
－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄
日本小說映像化
日本小說轉拍電影浪潮又起，前陣子台灣剛吹完一股伊坂幸太郎推理旋風：《死神的精準度》(Accuracy of Death，2008)、《一首Punk歌救地球》(Fish Story，2009)、《重力小丑》(Gravity's Clowns，2009)，原作者本人就愛電影，書寫風格又融和大量娛樂流行文化，拿來改編自然得心順手，商業策略上也最是雙贏；而當下正燃燒著票房、日片市場裡極難見第二週賣贏首週的《告白》(confession，2010)，不管是因為陰冷闇黑的人性描刻，還是綺麗炫技的鏡頭攝影，特別，是直腸子到以為那是部青春純愛片的人，註定要被中島哲也嚇更大一跳。
就在《告白》熱賣的中間，下一檔值得期待的《惡人》(Villain，2010)除了打著吉田修一的名家頭銜，男主角妻夫木聰本次戲路大變，飾演挾持深津繪里亡命天涯的藍領建築工，形象離純情大男孩已經很遙遠了，出道近10年，是不是蠢蠢欲動想丟掉偶像包袱了呢，儘管如此，這些都沒有比他9號首度訪台更讓粉絲興奮。
要談「小說映像化」此一範疇，就不能忽略有塊守衛森嚴的禁地叫做村上春樹，要改編他的作品實在需要很大膽識，姑且不論作品是否「映像化不可能」，更大難處在於看過原著的讀者數以千萬計，個人詮釋與印象成了接受度上的窒礙。市川準《東尼瀧谷》(Tony Takitani，2004)抓到那份疏離淡漠的節奏，廣告般的精緻畫面在風格上相得益彰；羅伯洛沃《神的孩子都在跳舞》(All God's Children Can Dance，2007)營造了淘氣超然的氛圍但略嫌鬆散，美國人大概很難懂日式嚴謹的浪漫。然後今年底的重頭戲就是《挪威的森林》(Norwegian Wood，2010)，選角眼光獨到(好的那種)，松山健一飾渡邊、菊地凜子飾直子，書迷自然褒貶各半，而導演也不是日本人，陳英雄越南出生現居巴黎；攝影指導則是我們賓哥李屏賓，這樣的組合當然是有很大野心的，至少，引起期待與討論，電影已算成功了一半。
－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄
2010金馬影展推薦片單
台灣社會裡有一小撮人，他們以金馬影展做為自己小世界的紀年方式，金馬好似一場大團拜，在片量一年比一年驚人的年終盛宴裡，影迷可以放肆大嗑電影，今年金馬影展已於11/4開幕，快趁熱瞧瞧有哪些推薦好菜！
開幕片 - 茱麗葉Juliets
三位導演三部短片，侯季然《該死的茱麗葉》小兒麻痺女工煞到大學知青，不惜代價求愛的陰深心機可媲美《告白》松隆子，攝影特強，全片美學風格最完整的一段；沈可尚《兩個茱麗葉》呼應古典原命題，講世仇兒女宿命性的悲戀但不灑狗血，星光二班李千娜憑本片入圍金馬最佳新演員，表現值得一看；陳玉勳《還有一個茱麗葉》邀來電視眾諧星加盟，精確選角、俚俗情節可以讓你大方笑到噴淚。文藝、戲劇、綜藝，《茱麗葉》三種口味一次滿足，雖然影展場次皆已售罄，但別擔心，12月就上院線了！
閉幕片 - 波米叔叔的前世今生Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives
完全一個打坐冥想的氛圍，你會知道人、鬼、自然三者在同一景框裡共存，但敘事邏輯極具挑戰性，唯一激情場面是公主在河裡獻身給鲶魚。阿比查邦韋拉斯塔古被譽為「未來10年全球最重要的導演之一」，今年有他6部作品完整放映，更將來台讓影迷親炙大師風采。說真格的，看他的片需要一點道行，或者就當是去參悟一下坎城神殿的極上品味。
天堂陌影 - 我也愛你Me Too
影展總監俊蓉女士私下的心頭好，女主角是阿莫多瓦電影裡的熟面孔，男主角有先天唐氏症，但他學歷工作、舉止談吐都無異於常人，不正常的其實是人們那些莫名又狹隘的刻板印象，這部西班牙片探索人性的寬容度與愛的最大可能。「真的非常推薦！」總監真的很誠懇地說。
傳奇人生 - 怒吼Howl
標準日舞影展出身的獨立製片，不屬於任何一種傳統類型，影片形式就和它歌頌的人物艾倫金斯堡一樣採取自由開敞主義，電影裡有當年出版訴訟法庭論戰的重現、仿訪談、動畫版詩歌，觀影前能略識「垮掉一代(Beat Generation)」文學流派是最好，但我相信凡擁有藝術心、創作魂之人，必會看得熱淚盈眶。
浮生織夢者 - 今敏專題
無論是創意概念跑在《全面啟動》前4年的《盜夢偵探》，還是世界觀橫寬縱深的《千年女優》，今敏作品會讓不熟悉動畫的觀眾重新思考動畫的存在意義，本單元全部推薦！
－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄
開幕片 - 茱麗葉Juliets
三位導演三部短片，侯季然《該死的茱麗葉》小兒麻痺女工煞到大學知青，不惜代價求愛的陰深心機可媲美《告白》松隆子，攝影特強，全片美學風格最完整的一段；沈可尚《兩個茱麗葉》呼應古典原命題，講世仇兒女宿命性的悲戀但不灑狗血，星光二班李千娜憑本片入圍金馬最佳新演員，表現值得一看；陳玉勳《還有一個茱麗葉》邀來電視眾諧星加盟，精確選角、俚俗情節可以讓你大方笑到噴淚。文藝、戲劇、綜藝，《茱麗葉》三種口味一次滿足，雖然影展場次皆已售罄，但別擔心，12月就上院線了！
閉幕片 - 波米叔叔的前世今生Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives
完全一個打坐冥想的氛圍，你會知道人、鬼、自然三者在同一景框裡共存，但敘事邏輯極具挑戰性，唯一激情場面是公主在河裡獻身給鲶魚。阿比查邦韋拉斯塔古被譽為「未來10年全球最重要的導演之一」，今年有他6部作品完整放映，更將來台讓影迷親炙大師風采。說真格的，看他的片需要一點道行，或者就當是去參悟一下坎城神殿的極上品味。
天堂陌影 - 我也愛你Me Too
影展總監俊蓉女士私下的心頭好，女主角是阿莫多瓦電影裡的熟面孔，男主角有先天唐氏症，但他學歷工作、舉止談吐都無異於常人，不正常的其實是人們那些莫名又狹隘的刻板印象，這部西班牙片探索人性的寬容度與愛的最大可能。「真的非常推薦！」總監真的很誠懇地說。
傳奇人生 - 怒吼Howl
標準日舞影展出身的獨立製片，不屬於任何一種傳統類型，影片形式就和它歌頌的人物艾倫金斯堡一樣採取自由開敞主義，電影裡有當年出版訴訟法庭論戰的重現、仿訪談、動畫版詩歌，觀影前能略識「垮掉一代(Beat Generation)」文學流派是最好，但我相信凡擁有藝術心、創作魂之人，必會看得熱淚盈眶。
浮生織夢者 - 今敏專題
無論是創意概念跑在《全面啟動》前4年的《盜夢偵探》，還是世界觀橫寬縱深的《千年女優》，今敏作品會讓不熟悉動畫的觀眾重新思考動畫的存在意義，本單元全部推薦！
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萬聖節歡迎吸血鬼來訪
萬聖節在即，全球恐怖片齊出，如果不想被惡靈或心理變態嚇得太慘，吸血鬼是個中庸的好選擇，以下各國不同口味品種，歡迎任吸任選。
08、09年間，吸血鬼題材大行其道，不過那些趕流行的賣座電影說穿了，只是把各式類型片套上一件吸血鬼黑袍，《暮光之城》(The Twilight Saga)系列就可謂新世紀哥德風YA片，劇情不脫校園階級化(貴族般的卡倫一家與普通學生貝拉)、三角習題，還有女主角想嫁雞隨雞變成吸血鬼的掙扎，所以挑集數不如挑導演，第三集《暮光之城：蝕》(The Twilight Saga: Eclipse，2010) 由《網交陷阱》(Hard Candy，2005)、《惡夜30》(30 Days of Night，2007)大衛史雷德執導，他也是MUSE御用MV導演，幽迷驚悚風格讓暮光3號稱全系列最好看的一集(第四集預計明年上映)。
另一改編自暢銷小說，蘿莉女神─《特攻聯盟》(Kick-Ass，2010)超殺女主演的《噬血童話》(Let Me In，2010)，集純愛和殘殺於一身，有噴血撕肉斷頭，也有以性命廝守的悲戀，劇情很忠於原著，常遭霸凌的男孩和隔壁新搬來的女孩漸漸發展出「友達以上」關係，但這個小女孩已經「12歲很久了」…相較瑞典版《血色入侵》(Let the Right One In，2008)的陰鬱詭譎，美國小孩就是長得開朗又早熟很多，12歲就問人家要不要「Go Steady」。
吸血鬼絕非西洋專利，南韓《蝙蝠：血色情慾》(Thirst，2009)拿掉浪漫唯美的想像，回歸現實成人尺度，著墨於「吸血鬼的日常生活和慾望」，以及如果真為愛人變身成吸血鬼，最後會落得什麼下場，值得暮光之城的貝拉參考。
至於玩得最KUSO有新意的，首推去年金馬影展《蕾絲邊吸你血》(Lesbian Vampire Killers，2009)：亂砍濫殺、聖水保險套、娘砲狼人、處女魔咒GL，想得到的B級元素全部都有，英國人的幽默就是這麼賤，萬聖節看這部片，只有很嗨，不會怕怕。
─本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄
08、09年間，吸血鬼題材大行其道，不過那些趕流行的賣座電影說穿了，只是把各式類型片套上一件吸血鬼黑袍，《暮光之城》(The Twilight Saga)系列就可謂新世紀哥德風YA片，劇情不脫校園階級化(貴族般的卡倫一家與普通學生貝拉)、三角習題，還有女主角想嫁雞隨雞變成吸血鬼的掙扎，所以挑集數不如挑導演，第三集《暮光之城：蝕》(The Twilight Saga: Eclipse，2010) 由《網交陷阱》(Hard Candy，2005)、《惡夜30》(30 Days of Night，2007)大衛史雷德執導，他也是MUSE御用MV導演，幽迷驚悚風格讓暮光3號稱全系列最好看的一集(第四集預計明年上映)。
另一改編自暢銷小說，蘿莉女神─《特攻聯盟》(Kick-Ass，2010)超殺女主演的《噬血童話》(Let Me In，2010)，集純愛和殘殺於一身，有噴血撕肉斷頭，也有以性命廝守的悲戀，劇情很忠於原著，常遭霸凌的男孩和隔壁新搬來的女孩漸漸發展出「友達以上」關係，但這個小女孩已經「12歲很久了」…相較瑞典版《血色入侵》(Let the Right One In，2008)的陰鬱詭譎，美國小孩就是長得開朗又早熟很多，12歲就問人家要不要「Go Steady」。
吸血鬼絕非西洋專利，南韓《蝙蝠：血色情慾》(Thirst，2009)拿掉浪漫唯美的想像，回歸現實成人尺度，著墨於「吸血鬼的日常生活和慾望」，以及如果真為愛人變身成吸血鬼，最後會落得什麼下場，值得暮光之城的貝拉參考。
至於玩得最KUSO有新意的，首推去年金馬影展《蕾絲邊吸你血》(Lesbian Vampire Killers，2009)：亂砍濫殺、聖水保險套、娘砲狼人、處女魔咒GL，想得到的B級元素全部都有，英國人的幽默就是這麼賤，萬聖節看這部片，只有很嗨，不會怕怕。
─本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄
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