「即使形式不同，但這一切全都來源於自己內心，我用不同的方式把自己的想法、意見充分地表達出來。」
2007年金馬影展，岩井俊二帶著《市川崑物語》訪台，之後的幾年，擔任監製的時間都大過於當導演；2008到2011年間他監製了《電影情人夢》、《樂團年代》、動畫片《Baton》、北川悅吏子初執導筒的《在愛之中》（halfway），以及近期在台上映的兩部AKB48紀錄片等。去年，睽違已久的新作《Vampire》，率先在香港國際電影節做亞洲首映，這也是岩井俊二的第一部英語劇情長片（《紐約我愛你》裡的是短片）。長期因工作往來於多國之間的他，去年底在上海落定了「純愛電影工作室」計劃，可以想見的是，未來幾年他的創作目光將與京滬產生非凡的黏著，這多麼令小島青年嫉妒呀。而就在他忙於手上數個電影計劃的同時，台灣新版新譯的《情書》和《燕尾蝶》電影小說正式上市，因此有了邀請他於［CUE］紙上現身的機會，真是久違了，岩井監督！
回答這份訪問時，在哪裡度過了怎樣的一天？
其實最近為了籌拍北川悅吏子的新片《該買新鞋了》（暫譯），我是本片的監製，常日本法國兩地跑，為了在秋天上映，每天都非常忙碌。這是我和中山美穗又一次的合作。
您有相當多故事存量，其中最渴望拍成電影的是哪個故事？如何挑選要拍的順序？是順應自己的心境，或大環境的氣氛？
原本想把今年剛推出的小說《守護庭院的看門犬》拍成電影，這是我在10年前就開始創作的故事，背景設定在核災之後的世界，沒想到居然和日本311後的核災不謀而合，這真讓人顫慄。不過目前在日本無法拍攝，只好等待更好的時機。
不管順應自己的心境，或大環境的氣氛，兩者都非常重要，也需要兼顧。我創作的靈感皆來自我生活中所接觸的場景或發生的事情。我就讀高中時的某個男同學的自殺，讓我想創作跟自殺有關的題材，這個意象影響我非常久，從早年的《夢旅人》，到新片《吸血鬼》都有這樣的概念藏在其中。
近年似乎比較將重心放在紀錄片與擔任監製上，是什麼令您改變了關注的方向，或是人生階段所致？
我並非將重心放在紀錄片與擔任監製上，我愛好的事情很多，寫小說、畫油畫、拍電影及畫漫畫。成為電影導演後，自然會有分鏡表，將分鏡表出版，我就是個漫畫家；有出版社邀稿，我又成了小說家。還有電影配樂，我大學時代就在創作了，之前創作的《花與愛麗絲》還發行了原聲帶。於是，電影導演、小說家、電影配樂、畫家……這些都成了我的身分。不管工作的型態為何，即使形式不同，但這一切全都來源於自己內心，我用不同的方式把自己的想法、意見充分地表達出來。
在大眾印象及評價中的你，和您自認為的自己，兩者有什麼差異？
我認為私下的自己，是個惹人厭、造成別人麻煩的人。就是那種出現在別人身邊就令人討厭的類型。或許大家都喜歡自己，但如果有同類型的人在旁邊，看了還是很讓人討厭。
去年底除了舉辦鋼琴演奏會，也參與「純愛電影工作室」計劃，北京和上海會是近年在亞洲的主要活動地嗎？對這兩個城市觀感如何？
如同我之前所說，我喜歡做各種創作，我的好奇心旺盛，所以什麼事都想嘗試看看，因而挑戰了像是演奏會的活動。
北京和上海應該會是我近期的主要活動地。加入「純愛電影工作室」後，我們計劃在兩年內進行「純愛三部曲」。（第一部作品計劃在今年底開拍。《指間砂》講述的是上海、沖繩兩地的異國戀情；第二部作品則是黃磊正在籌備，從小說改編的《初戀愛》；第三部作品則打算用徵稿方式來進行。）
我喜歡中國，想在有限的時間內更多地了解中國，更想在與華人的相互了解中進行合作。我希望至少能透過電影、透過小說，讓國與國、人與人之間能夠產生好感，關係友善。很多華人觀眾因為我的作品而喜歡我，我想我必須回報這份心意。
欣賞姜文導演，是因為共同參與《紐約我愛你》的機緣嗎？還有哪些名字對您來說特別有意義？
認識姜文的確是因為《紐約我愛你》的機緣，我非常喜歡他的《鬼子來了》，雖然我身為日本人，在觀影的過程裡內心相當複雜，但並不影響我對這部電影的喜愛。
至於喜歡的創作者，我非常喜歡楊德昌，他的逝世真是令人十分遺憾。我從他那裡學到不少東西，像《牯嶺街少年殺人事件》這片名對我影響良多，這部電影看起來像部老片，但手法和《燕尾蝶》十分相似，可以很簡單地看出兩者共通之處。比如都選用一些老歌，《牯嶺街少年殺人事件》用了貓王的作品，《燕尾蝶》裡就用了〈My Way〉。
當年看到《牯嶺街少年殺人事件》的海報時，我心裡浮現出了一個畫面，後來看了電影，卻發現與我看到海報時的想像完全不同。後來我把自己的那個想像拍成電影，那就是《青春電幻物語》。他的最後一部電影《一一》更讓我驚訝，那成為我創作《花與愛麗絲》的契機。
還有大島渚，他的《俘虜》不只是內容有趣，還反映出不同文化碰撞、交融的作用。我看完後深感佩服，也躍躍欲試，想拍這種感覺的電影，於是就有了內容複雜的《燕尾蝶》。
市川崑也是算我的恩師，之前我拍的《市川崑物語》原本只是為他側拍的紀錄片，但沒想到愈拍愈認真，最後還真的能上映了。
新片《Vampire》有點重回《愛的綑綁》的感覺，蒼井優出演之後，說您的作品愈來愈變態了，您認為這是因為「對藝術性的追求更高」。現在所認為的藝術性，相較於30歲剛開始拍電影時，有什麼變化？
其實《吸血鬼》的創作從很早以前就開始了。當時我想將兩個現實事件加上吸血鬼題材創作出一個新故事，我一直想拍一部從沒被別人拍過的吸血鬼的電影。我不想模仿，也不想採用大家常用的設定，決定只採用「吸血」這一元素來創作。所以不怕陽光，不怕被逮捕的吸血鬼就這樣誕生了。
或許現在拍攝風格與想法，有些回到30歲的感覺。時間再往前一些，學生時代我在社團裡拍片，經常都沒有觀眾，但有一天，我看見教室裡有一些女生邊看我的電影邊流淚，那個景象感動了我，並且一直存在於我的腦海中。我認為，電影是一對一的，每個人的心情都不同，打動的部分也就不同，所以我一直保持這樣的心境在拍電影，只要感動一個觀眾，我就滿足了。
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