吃不膩的老味道仍是必要─《愛情失控點》

伍迪艾倫的電影，其實就像過生日的概念，每回邀請的客人和舉辦的地點也許會不同，但實際上的流程儀式與心得感想卻都差不多，雖然心裡早已有數，當日子近了還是難以抑制期待的情緒，而等到終場散會時，又覺得不過是如此。同時，平均3至4年會有一次特別淋漓酣暢的成就或者說強烈的轉折，如2005年《愛情決勝點》、2008年《情遇巴塞隆納》、2011年《午夜‧巴黎》，尖峰與尖峰之間亦存在小高潮如《藍色茉莉》，除了定時定量這點，也大致符合人生的起落周期，48部片下來，說是陪著三代人長大的導演及電影，肯定當之無愧。

對照一年前的《魔幻月光》，這次又是艾瑪史東，又是師生老少配，又是慧詰惹人憐的少女對上魅力滿點的大叔，不過《愛情失控點》倒是讓最拿手的經典組合重新出籠，再度將喜劇套路自我驗證一次：能言善道、學問滿腹的高級知識份子男主角先是陷入低谷，接著因為執著於愚笨之事而重獲熱情，過程中不斷自圓其說，最後在驚嘆與荒謬的情節裡跌回深淵；鐵齒的女主角起初欲拒還迎，然後自打嘴巴地愛上對方，最後大夢初醒回歸原點。兩造都以相當高的智商，實踐著相當傻的行為。

即使早就摸透這些技倆，伍迪艾倫的自嘲與自婊仍讓我們樂此不疲，好像某些小吃店就以一缸肉燥打了數十年的天下，哪怕飯麵米粉粿仔條和青菜都是相同的調味，卻已成了我們無法割捨的老味道。

－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄

劇情飽滿、極具份量的重磅港片─《踏血尋梅》

如同台灣的七０年代末，香港影壇在九０年代初期也曾吹過一股奇／兇案風潮，那些取自駭人聽聞刑事案件（也有偽事件，如王晶的「香港奇案」系列）的題材，在當時都以三級片與B級片的格調來處理，不外乎是販賣腥羶色，要說開始關注人性動機和群體肇因的，可能要等到2009年許鞍華的《天水圍的夜與霧》，它以一樁真實滅門血案，探究社會階層和外籍婚配所衍生的各種問題；今年，香港又出現一部改編自7年前援交少女碎屍案的《踏血尋梅》。

《踏血尋梅》骨子裡也是十足的社會與人文性，但又機巧地披著偵探懸疑的外皮，雖以郭富城飾演警探做為票房號召，但他的角色其實只是整起事件的見證人，並非藉由他的追查才讓線索逐一浮現，相反地，觀眾是已經在開頭知道了結果，再跟隨他去梳理人物的過去和心理狀態，倒有點像導演自己的分身；真正的故事軸心圍繞著受害與加害者，也正是香港社會最弱勢的兩類人：新移民和邊緣人，女孩是和改嫁的母親從中國移居香港，男人是有喪母創傷的底層人民，兩角由新人春夏和白只飾演，可見得是力求寫實，不想觀眾被熟悉面孔制約。

導演翁子光為影評與編劇出身，這是他執導的第三部長片，用最直觀式的說法，我覺得它充斥了極想做到商業文藝平衡、萬無一失的好勝心，用哪些元素判定？第一是風格化的攝影（在片尾始知是杜可風掌鏡）。第二是章節式敘事、把全片分為四個段落，這種手法通常是導演喜歡就好，之於觀眾真的沒差，在理解劇情上也毫無影響。第三，為了徹底杜絕影評人最愛撻伐的「人物太平面」之機會，可看出花了很多心思在角色的功能和喜好設定，比如臧sir（郭富城飾）總會帶拍立得和命案現場留影、中段出現目睹犯案過程的幻覺、不斷提及離婚後很少見面的女兒；警局同事和路上交警全都是為了舒緩情緒、增加幽默感用的；女孩的歌女母親（金燕玲飾）則有擅於製造衝突、易暴走的性格；女孩的親情寄託於和生父互傳簡訊等等。以真實事件改編而言，劇情相當飽滿，金馬獎最佳劇情片等九項入圍，確實是今年度極具份量的重磅港片。

－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄