2013-07-31

小屌絲逐夢逐成大人物─《海闊天空》

同樣是男子橫跨歲月的兄弟情,同樣有患難與共以及小小背棄,剛監製過《血滴子》的陳可辛,想必是從中學取了教訓後,才令最新導演作《海闊天空》得以完善,他並驕傲地自稱這是合拍之路走到目前為止,最感滿意的一部作品,確實如此,兩年前本專欄曾稱《武俠》是他的微觀鉅夢,而這次,則是以宏觀托出了一個巨變時代之夢──小屌絲逐夢逐成了大人物。

《海闊天空》具有相當精緻的商業性與敘事剪接之巧思,值得多加欣賞畫面運鏡,這不僅因為DP(攝影指導)是杜可風,也因為另還有林志堅(天水圍的夜與霧、歲月神偷)、關智耀(春嬌與志明、寒戰)兩位香港當紅攝影師,所以除了杜鵑一顆極《花樣年華》風格的拉背之外,3位主角交換打乒乓那組鏡頭,更特具神采。

缺點還是有的,大學時代無論走戲或扮相都稍嫌做作、愛情部分皆用強吻來交待、外籍演員程度與劇情強度落差太大,故有擺脫不掉的一份大陸味兒;配樂選曲如崔健〈新長征路上的搖滾〉、〈花房姑娘〉,BEYOND〈海闊天空〉,羅大佑〈光陰的故事〉等,正是由於太過經典,反倒讓人因為想跟著唱和,而從overlap的對白裡分心。但整體從前面3分之1的糗態,漸進到後來直入心坎的表演與台詞,實屬倒吃甘蔗。


全片可畫重點的台詞有如過江之鯽,青春之張狂無畏後沉澱出的一點滄桑,很對30歲上下觀眾的胃口,相信各位觀賞時必能各有體悟,比如王陽(佟大為飾)這麼說:「我以前只會過一種生活,就是跟別人不一樣,現在我知道了,大多數人都會選擇的生活,才是值得的。」於此很想問問陳可辛,他從過去悲觀傷逝的青年,到好萊塢的鎩羽而歸(此經歷已投射至主角之一的孟曉駿),走至如今華語大導地位,心裡是不是也曾這麼感嘆過?


-本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄

他是周杰倫,但天之驕子也有幹不好的事兒─《天台》

攝影指導李屏賓(台灣)、動作指導梁吉泳(韓國)、美術指導赤塚佳仁(日本)、造型指導吳里璐(香港),齊聚當代亞洲電影幕後的重量級大咖,外加導演自己演藝圈的宗親好友於一堂,號稱「跨國大製作歌(唱)武(打)片」的《天台》,實則荒腔走板、無力回天。

架空的「美好年代」,虛構的「加利利市」,在中藥店打工的換帖哥兒們,等了2小時等不到任何兄弟情之展現,還是喇賽即為感情好?3個丑角跟班簇擁著暗戀女明星的男主角,一夥人生活在象徵桃花源的天台,卻未描寫這群住民的生活觀究竟為何,可惜了徐帆總算演到一個不苦情的角色;至於情敵的背景建立,則完全遵循惡員外染指窮家女之模式,只不過應該是女神等級的女主角,卻莫名被拍成一個智能不足的少女;而因背景懸殊理應驚心動魄的愛情,被處理得極度粗糙,結尾刻意安排的「驚喜」更是意味不明也說不過去。全片化石級的思維,想像力簡直匱乏到難以想像,唯一最合邏輯的,大概就是讓曾志偉和納豆飾演父子。

因篇幅限制,此處只再點出人人都能看出的瑕疵──所有演員(王學圻除外但鍾鎮濤含內)令人跳戲跳到九霄雲外的生硬表演。撇開插科打諢的劉偉強(無間道導演)、劉耕宏(本片監製)、林義傑(極地冒險運動家)不談,花岡二郎蘇達似乎真打算用前作《命運狗不理》黃石公那種中國民間故事的演法闖盪電影圈;大反派「紅毛哥」雖然盡力照抄《變臉》的約翰屈伏塔,但空洞的眼神卻怎麼也難以教人屈服。


「一群平凡的人,也可以活得很不凡」是導演特別強調的故事宗旨,然事實上,能把一個平凡的故事拍到讓人不解不耐不爽至此,才真是天才般的非凡。


-本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄

2013-07-06

在酷暑,測試你對瞎片的耐受底限。─《激愛543》

這個盛夏,東方既有《天機-富春山居圖》出,西方亦派來《激愛543》與之抗衡,好在美國人從不來含蓄溫良這套,若要惡搞,必開門見山端上最卑劣、最下流、最親近生殖器與屎尿屁之哏,而不會以電影預告故弄磅礡玄虛,所以沒人會被誤導,也好。

這部被稱為「極惡版大國民」的短片集錦,共熔休傑克曼、凱特溫絲蕾、艾瑪史東、娜歐蜜華茲、李察吉爾、烏瑪舒曼、荷莉貝瑞、克蘿伊摩蕾茲於一爐,可以見得好萊塢大演員的精神壓力有多大,得偶爾接拍這種超瞎惡搞片才能紓壓;而因為要橋攏這些大咖的檔期幾乎是天方夜譚,故本片採取分段拍攝,推測是製片看誰快在生活裡崩潰,就先找誰來片場發洩,共耗費6年光陰拍出一部駭世瞎作。

導演是拍過《哈啦瑪莉》、《一個頭兩個大》的彼得法拉利,他號稱本片「將許多想像不到的點子全部集合在一部電影中,再由真正的大牌明星演出。」但事實上,觀影時所產生的,更類似於一種看見女神在挖鼻孔,的同時又搓腳皮,的同時再用舌頭剔出菜渣然後吃掉的感覺。並且,本片還有兩個版本,部分地區從3個青少年在網路上找KUSO影片做為開頭,隨著他們點開一個個連結,順勢讓每則故事輪番出現;台灣上映的版本,則從落魄編劇(丹尼斯奎德飾)持槍闖入片廠,要脅主管(葛雷肯尼爾飾)買下他所寫的多段「感人肺腑」、「保證大受歡迎」的電影劇本說起。


既然全球排山倒海的惡評湧來,為什麼還要看?因為你如果不看,將失去機會親身印證一句至理名言──沒有最爛,只有更爛。


-本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄

你會絞盡腦汁、四處撞牆,最後發現原來真相是這樣。─《藥命關係》

《藥命關係》做為史蒂芬索德柏告別院線電影的封刀之作,可說是功德圓滿,毫無罣礙,不愧是拍好萊塢類型片最不落俗套的佼佼者,其編劇的懸疑高明度,已抵達若不先被爆雷則可能會看不懂、寧願劇透亦無憾的精彩純熟,真要有點偵探本事,才能察覺那些微乎其微的小線索,總之記住一點,劇情簡介和預告都在誤導你。

即使迷霧重重,但史蒂芬索德柏冷諷社會的作風依舊。故事從兇殺案現場開始回溯,敘述苦等丈夫刑滿出獄的憂鬱嫩妻,因病況未有改善而求診於知名精神科醫師,醫師投以尚在測試階段的新藥,此處先曝露了一些藥廠黑幕;隨著藥物副作用加劇,嫩妻女主角看似愈來愈無辜,而醫師男主角看來愈來愈狡詐,就在你絞盡腦汁卻四處撞牆的時候,最想像不到的真相終於被托出。

挑大樑的魯妮瑪拉非常吸睛,在本片的表現和氣場絕對令人沉迷,故最後發現她是______時,仍教所有觀眾暗自點頭稱是。

回到導演擅長的揭弊部分,看看國家機器裡執法現場的眾人,有的想要快速便利的結果,如律師和檢察官;有的想要查出被隱瞞的真相,如被告的男醫師,但是,沒有一個人是出自道德或正義感,推估這很可能就是導演決定不再拍「會在戲院上映的電影」的另一層隱因吧。


行文至此,忽想起上回專欄評點過的《聖誕玫瑰》,「男醫師吃官司」似乎是近期中外電影的通哏?!


-本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄

明星做膩了,換個導演來當當吧。─《聖誕玫瑰》

這年頭的華語電影圈,「導演」頭銜的吸引力,似乎遠遠勝過「女明星」,今年春夏,兩位極具市場號召力的中、港女星,不約而同推出了導演處女作,其一是趙薇,《致青春》做為她在北京電影學院導演系碩士的學術驗收,上映半個月狂收6億人民幣票房,堪稱史上最賣座的畢業作品;其二是香港九0年代玉女楊采妮,不久前才見她與郭富城在《寒戰》裡針鋒相對,一轉眼,她便走到《聖誕玫瑰》的鏡頭後,指揮著男主角郭富城與一眾兩岸三地影帝影后了。

將上述兩部電影並置,可以清晰辨識出楊采妮的獨到,她不像大多數新手導演,第一部片總拍自己的青春成長故事,反倒是很難得地選擇了類型片──法庭懸疑,並且不用素人,全場都是名將:桂綸鎂、張震、秦海璐、夏雨,沒錯,四個國語演員對上一個粵語的郭富城,無論如何都得配音,台灣同步上映國、粵語版本,試片看的是粵語版,也就是有高達總比例八成的演員都令人感到很出戲,耳朵聽見粵語台詞,但腦中又跟著演員嘴型自動產生國語聲道,此一舉措,扣除戲劇效果的判斷,姑且可理解為「香港之於合拍片的反動」以及「以粵語挾帶民族尊嚴的意氣之爭」。

《聖誕玫瑰》談的是一起性侵疑雲,殘疾鋼琴老師指控身為醫師的學生家長,在為她進行身體檢查時以手指非禮她私處,控方律師又因為成長背景導致正義感超標,使得案情陷入羅生門。從開頭到進入法庭戲之前,剪接和敘事皆有點失心瘋地破碎,節奏上有弄巧成拙之嫌;演員演出則皆屬到位,只是又憂心這種「楚楚可憐的魔女」會成為桂綸鎂未來10年的固定戲路。楊采妮的初試啼聲之作大致符合預想,成績落在及格之上。

-本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄