畫是說話，畫是衝擊，人畫萬物，但如何描繪自己？
熟習語言表達之前，圖畫是孩子更直白也更隱喻的發聲管道，畫紙上，童稚的筆觸勾勒著他日常所見所聞，捕捉著親人與朋友的面孔，可以藉由圖畫名正言順地分析他的意識或潛意識。大人總是說，孩子的眼睛能見我們所不能見的風景，那麼一個10歲男孩經歷喪父後的孤苦伶仃，結交了一個招搖撞騙的朋友，重逢疏離的生母與繼父，他小小的心靈鏡像裡，映照出的盡是不解，盡是疑惑，然而還有更大的難題降臨，當成長的步伐領著他走到鏡子面前時，自己倒成了最難畫出的一張臉，描摹過那些苦澀之後，尚且懵懂的他，該如何看見自己？
有的電影謹守起承轉合的圓潤故事線，觀眾普遍對此最是買單；有的電影著重形式美感，追求視覺藝術創新者會很喜歡；還有一種電影堅持所有元素之平衡調和，成就出不可側重不可切割的完整性作品，導演鍾孟宏的作品即為一例，他的註記風格是配樂輕快寫意，但能察覺曲調暗部有什麼正在洶湧；對白幽默俚俗，但這喜感帶著一定程度的黑；影像氣味獨具，高反差光影透露他對Film Noir的品味愛好；敘事眼光則一貫冷靜抽離，有意識地節制情緒，是為了引發更多理性思考。鍾孟宏的電影不是拿來大哭大笑的，如果不去專注所有明暗間的細節，而把精神用在發洩私人情緒的話，那不僅是種浪費還是種侮蔑，侮蔑的不僅是創作者的誠意還包括觀賞者的智商。
第一張畫 - 手繪的父親遺照
小翔在故事開頭就死了父親，已經貧乏的生活連親人都又少一個，他在溪邊清洗家裡唯一能找到一件父親還算體面的衣服，水流很急，把衣服沖跑了，小翔只好涉溪緊追到涵洞裡去；父親生前沒留下任何相片，小翔就在家徒四壁的屋裡用鉛筆代畫遺照；鏡頭隨伺在後，旁觀他用瘦弱的小身體盛接世間冷暖，卻仍一付天真不識愁的模樣。第一張畫，父親之死，是他生命的第一次衝擊。
影片以鄉村景致破題，賞心悅目的取景經常被稱讚攝影手法高明，不過導演卻淡然表示「只是選擇最好的角度去拍」。
第二張畫 - 朋友小便時秀出的小雞雞
不久後，消失多年的生母忽然出現，把小翔接到她新建立的家庭，那裡有個在夜市賣金魚的陰沉繼父，和一個新生的弟弟。小翔在新環境裡結識年紀懸殊的朋友，雖然這個大哥哥整天幹些偷拐搶騙，卻也是他唯一能說話相處，並透過他認識世界的對象，課堂上，小翔畫了好朋友最引以為傲的特徵。第二張畫，成人的小雞雞，是他性啟蒙的第二次衝擊。
飾演生母的郝蕾演技極為懾人，看過《頤和園》便明白她是隨時可以有點的深水炸彈型演員，詮釋在底層社會討生活的大陸配偶，那忍辱負重的滄桑，酸得快溢出銀幕。
第三張畫 - 無故失蹤的兄長
看似父母雙全的新家，擺盪屬於大人的秘密，造就了客觀的缺席(哥哥小翼)與主觀的視而不見(繼父對小翔的冷漠)，更形成針尖上的危險平衡，當小翔開始追問哥哥下落，繼父必然要盡快踩熄這足以燎原之星火，只是他不用踩而是用踹的。第三張畫，哥哥人間蒸發，是小翔對於親人消逝的第三次衝擊。
《停車》開始，導演在情緒臨界點上常是急收倏止，《第四張畫》更加張力與壓力齊下，好幾場雙人對峙：生母對繼父「包庇協商」、繼父對小翔「曉以大義」、小翔對班導「古文背誦PK」，表情眼神交攻之中，已到達令人緊張得坐立難安之境地。
第四張畫 – 自我的投影
生命持續行走成長著，進行式語態中，事物處在要變不變的曖昧狀況，秘密好像將被揭露又好像沒有，結局開放因為故事還沒結束，才得以繼續在冷硬現實裡，尋找人性僅剩的一點點溫暖光亮，硬要下條浮萍兒的道德教訓，就說句預防勝於治療唄。
第四張畫，是小翔剛剛體認到自我之於生命的主體性，他將要認識自己的處境與將來，而這，恐怕就是他的第四次衝擊。
因此《第四張畫》的最後一顆鏡頭，才如此震得人久久不能自己。
熟習語言表達之前，圖畫是孩子更直白也更隱喻的發聲管道，畫紙上，童稚的筆觸勾勒著他日常所見所聞，捕捉著親人與朋友的面孔，可以藉由圖畫名正言順地分析他的意識或潛意識。大人總是說，孩子的眼睛能見我們所不能見的風景，那麼一個10歲男孩經歷喪父後的孤苦伶仃，結交了一個招搖撞騙的朋友，重逢疏離的生母與繼父，他小小的心靈鏡像裡，映照出的盡是不解，盡是疑惑，然而還有更大的難題降臨，當成長的步伐領著他走到鏡子面前時，自己倒成了最難畫出的一張臉，描摹過那些苦澀之後，尚且懵懂的他，該如何看見自己？
有的電影謹守起承轉合的圓潤故事線，觀眾普遍對此最是買單；有的電影著重形式美感，追求視覺藝術創新者會很喜歡；還有一種電影堅持所有元素之平衡調和，成就出不可側重不可切割的完整性作品，導演鍾孟宏的作品即為一例，他的註記風格是配樂輕快寫意，但能察覺曲調暗部有什麼正在洶湧；對白幽默俚俗，但這喜感帶著一定程度的黑；影像氣味獨具，高反差光影透露他對Film Noir的品味愛好；敘事眼光則一貫冷靜抽離，有意識地節制情緒，是為了引發更多理性思考。鍾孟宏的電影不是拿來大哭大笑的，如果不去專注所有明暗間的細節，而把精神用在發洩私人情緒的話，那不僅是種浪費還是種侮蔑，侮蔑的不僅是創作者的誠意還包括觀賞者的智商。
第一張畫 - 手繪的父親遺照
小翔在故事開頭就死了父親，已經貧乏的生活連親人都又少一個，他在溪邊清洗家裡唯一能找到一件父親還算體面的衣服，水流很急，把衣服沖跑了，小翔只好涉溪緊追到涵洞裡去；父親生前沒留下任何相片，小翔就在家徒四壁的屋裡用鉛筆代畫遺照；鏡頭隨伺在後，旁觀他用瘦弱的小身體盛接世間冷暖，卻仍一付天真不識愁的模樣。第一張畫，父親之死，是他生命的第一次衝擊。
影片以鄉村景致破題，賞心悅目的取景經常被稱讚攝影手法高明，不過導演卻淡然表示「只是選擇最好的角度去拍」。
第二張畫 - 朋友小便時秀出的小雞雞
不久後，消失多年的生母忽然出現，把小翔接到她新建立的家庭，那裡有個在夜市賣金魚的陰沉繼父，和一個新生的弟弟。小翔在新環境裡結識年紀懸殊的朋友，雖然這個大哥哥整天幹些偷拐搶騙，卻也是他唯一能說話相處，並透過他認識世界的對象，課堂上，小翔畫了好朋友最引以為傲的特徵。第二張畫，成人的小雞雞，是他性啟蒙的第二次衝擊。
飾演生母的郝蕾演技極為懾人，看過《頤和園》便明白她是隨時可以有點的深水炸彈型演員，詮釋在底層社會討生活的大陸配偶，那忍辱負重的滄桑，酸得快溢出銀幕。
第三張畫 - 無故失蹤的兄長
看似父母雙全的新家，擺盪屬於大人的秘密，造就了客觀的缺席(哥哥小翼)與主觀的視而不見(繼父對小翔的冷漠)，更形成針尖上的危險平衡，當小翔開始追問哥哥下落，繼父必然要盡快踩熄這足以燎原之星火，只是他不用踩而是用踹的。第三張畫，哥哥人間蒸發，是小翔對於親人消逝的第三次衝擊。
《停車》開始，導演在情緒臨界點上常是急收倏止，《第四張畫》更加張力與壓力齊下，好幾場雙人對峙：生母對繼父「包庇協商」、繼父對小翔「曉以大義」、小翔對班導「古文背誦PK」，表情眼神交攻之中，已到達令人緊張得坐立難安之境地。
第四張畫 – 自我的投影
生命持續行走成長著，進行式語態中，事物處在要變不變的曖昧狀況，秘密好像將被揭露又好像沒有，結局開放因為故事還沒結束，才得以繼續在冷硬現實裡，尋找人性僅剩的一點點溫暖光亮，硬要下條浮萍兒的道德教訓，就說句預防勝於治療唄。
第四張畫，是小翔剛剛體認到自我之於生命的主體性，他將要認識自己的處境與將來，而這，恐怕就是他的第四次衝擊。
因此《第四張畫》的最後一顆鏡頭，才如此震得人久久不能自己。
－本文刊載於絕色奇幻報2010年10月號
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