不是開玩笑，好看又好玩的「金馬奇幻影展」真的是今天(4/1)開始，年底金馬國際影展是大團拜的話，那春天的奇幻影展就是姊妹淘的下午茶聚會(無貶男性之意)，驚奇、歡笑、七嘴八舌呼天搶地，就像甫成為影展新傳統的「洛基恐怖秀狂歡場」，首賣當日又再搶購一空，這麼熱門你明年一定要去玩玩看。再來由於人到一個階段會開始著迷經典，使這次推薦片單中有4部都是超級老片，但這就是經典的魅力：
《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz, 1939）
本片被譽為電影技術史上的一大進擊，黑白彩色畫面交互穿插之外，30年代電影要怎麼個奇幻法？古色古香的特效令人好期待，還有年僅16歲的偉大歌舞女星茱蒂嘉蘭Judy Garland獻唱［Over the rainbow］，光是為她就值得一看！
《浩氣蓋山河》（The Leopard, 1963）
由馬丁史柯西斯Martin Scorsese監製修復，義大利巨匠維斯康堤Luchino Visconti的畢生力作，華麗都藏在片尾45分鐘的細節裡，卡司包括美國性格男星畢蘭卡斯特、法國美男子亞蘭德倫、義大利性感女神克勞蒂亞卡狄娜，真的太經典了！
《魔女嘉莉》（Carrie, 1976）
史蒂芬金以本篇小說奠定「恐怖之王」名號，同儕間的共犯結構加上家庭、學校的誤導與漠視，校園霸凌激發出嘉莉的黑暗神秘力量，對應近日時事相當點題，片中母女以恐怖片角色雙雙提名奧斯卡，實為鮮見。
《魔鬼銀爪》(Cronos，1993)
「魔鬼銀爪」是結合昆蟲與金工，有長生不老功效的裝置，4百多年前的煉金術士活到20世紀卻死於意外，「魔鬼銀爪」開始被眾人爭奪，《羊男的迷宮》導演驚人的長片處女作。
《爸爸我的媽》(Anything You Want，2010)
妻子意外過世，律師里歐為了撫慰4歲女兒失母的傷痛，展開一場父代母職的扮家家酒兼變裝遊戲。天才童星與英俊老爸，光聽就覺得溫馨可愛斃了。
《哭泣的小丑》(The Last Circus，2010)
本片獲2010威尼斯影展最佳導演與最佳編劇，關於馬戲團裡女神與小丑的變態三角戀，驚異狂想本是西班牙電影的優良傳統，這段畸戀不僅表述愛情的荒誕，更隱喻政治、戰爭與所有人性慾望。
－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄
2011-03-31
2011-03-24
此等純情只應天上有─《山楂樹之戀》
有時候電影忠實呈現人生，有時候電影反映某種純粹想望，想望而不可得，是因為那番奇想與現實無關，或者世上根本不存在，不過，滿足各種虛妄想像，倒也是電影的功能之一。
《山楂樹之戀》(Under the Hawthorn Tree，2010)背景是70年代初的中國，當時正值文化大革命，在風聲鶴唳、人心猜忌的社會裡，也許只剩純到連接吻也省了的純情能與現實惡況抗衡，在此我們姑且視之為心理的補償安慰劑，所以故事是這樣說的：城裡的清寒姑娘靜秋，在高中畢業前一年參加教育實踐小組，為了編寫新教材，必須下鄉收集革命故事，一行人去到風景如詩如畫的世外桃源西坪村，村民和藹可親、善良淳樸，重點是那裡還駐紮了一批青年地質勘探隊，更重要的是隊裡有名陽光男孩喚作「老三」。
然後就是命中注定我愛你，隨後靜秋返城，老三除了仗著家境優渥，經常以物資救濟靜秋，或是割傷自己手臂逼迫她上醫院治腳傷，以盯哨、跟監、強加於人的施惠來顯現公子哥的控制慾外，什麼情節轉折也不消發生，兩人不僅愛上了，還立下「山楂樹之約」，而靜秋為等走資派身家轉正、等工作、等能養家，不只要等，還被母親囑咐得以處女完璧之身來等，於是老三就沒頭沒腦說要等靜秋一輩子，當然他等不成，當然他得死，因為關於愛情的誓約，唯有人死了才有可能永恆。
撇開劇情說說演員和導演吧，周冬雨飾演的靜秋，她羞澀的眼神和笑容真是乾淨得無以復加，好些個她和男主角對戲的表情特寫，在大銀幕上看來產生了令人震懾的聖潔感，雖然全都起因於如此世道，矜持守貞的男孩女孩只應天上與電影有；而以往顏色用得搶眼絢麗，這回文藝小品裡只剩一抹山楂紅，大陸張國師藝謀近年來要嘛太濃豔煽情，要嘛太蒼白純情，不走中間調也算他的風格標誌，本次與過去大反差的處理卻略像栽了個跟斗，除去性衝動的情感，實是出於無知而非純愛。
如果你對轉場字卡不會太過敏，對生離死別催淚戲也沒有太大抗拒，你只想暫時避離過於犀利的三角關係，渴望一種超脫俗世的純白體驗，那麼本週上映的《山楂樹之戀》還是需要一看的。
－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄
《山楂樹之戀》(Under the Hawthorn Tree，2010)背景是70年代初的中國，當時正值文化大革命，在風聲鶴唳、人心猜忌的社會裡，也許只剩純到連接吻也省了的純情能與現實惡況抗衡，在此我們姑且視之為心理的補償安慰劑，所以故事是這樣說的：城裡的清寒姑娘靜秋，在高中畢業前一年參加教育實踐小組，為了編寫新教材，必須下鄉收集革命故事，一行人去到風景如詩如畫的世外桃源西坪村，村民和藹可親、善良淳樸，重點是那裡還駐紮了一批青年地質勘探隊，更重要的是隊裡有名陽光男孩喚作「老三」。
然後就是命中注定我愛你，隨後靜秋返城，老三除了仗著家境優渥，經常以物資救濟靜秋，或是割傷自己手臂逼迫她上醫院治腳傷，以盯哨、跟監、強加於人的施惠來顯現公子哥的控制慾外，什麼情節轉折也不消發生，兩人不僅愛上了，還立下「山楂樹之約」，而靜秋為等走資派身家轉正、等工作、等能養家，不只要等，還被母親囑咐得以處女完璧之身來等，於是老三就沒頭沒腦說要等靜秋一輩子，當然他等不成，當然他得死，因為關於愛情的誓約，唯有人死了才有可能永恆。
撇開劇情說說演員和導演吧，周冬雨飾演的靜秋，她羞澀的眼神和笑容真是乾淨得無以復加，好些個她和男主角對戲的表情特寫，在大銀幕上看來產生了令人震懾的聖潔感，雖然全都起因於如此世道，矜持守貞的男孩女孩只應天上與電影有；而以往顏色用得搶眼絢麗，這回文藝小品裡只剩一抹山楂紅，大陸張國師藝謀近年來要嘛太濃豔煽情，要嘛太蒼白純情，不走中間調也算他的風格標誌，本次與過去大反差的處理卻略像栽了個跟斗，除去性衝動的情感，實是出於無知而非純愛。
如果你對轉場字卡不會太過敏，對生離死別催淚戲也沒有太大抗拒，你只想暫時避離過於犀利的三角關係，渴望一種超脫俗世的純白體驗，那麼本週上映的《山楂樹之戀》還是需要一看的。
－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄
2011-03-18
暗地裡的俠義風骨─《讓子彈飛》
故事發生在1919年，馬邦德(葛優飾)花錢買了縣長準備上任，遭土匪張麻子(姜文飾)洗劫，馬邦德為保命謊稱自己是湯師爺，並說服張麻子假扮縣長，兩人合夥進鵝城搜括民脂，但最大阻礙是地霸黃四郎(周潤發飾)，一場巧取豪奪於焉展開，槍林彈雨、滾滾黃沙的土地、盜亦有道的官與匪，拍得極具西部牛仔片況味。
若你還記得愛情集錦小品《紐約我愛你》(New York, I Love You，2008)中，一篇特別緊湊流暢，帶有黑幫動作味的段子，那就是取景中國城，由姜文執導的「Theft of Heart」，他是12個短片裡唯一的華人導演，這也是他個人首部英語作品，描述小賊(海登克里斯坦森飾)VS老賊(安迪賈西亞飾)的神偷過招，短短5分鐘故事實是下一部長片《讓子彈飛》的雛型。
當姜文轉型拍攝商業大片的消息一出，立刻引來許多質疑聲浪：姜文不是堅持文藝路線嗎？怎麼也屈服於市場了呢？而後我們發現他使出一段對白以明己志─《讓子彈飛》(Let The Bullets Fly，2010)裡，張麻子拿出山賊的手槍與縣長的驚堂木，問湯師爺哪個能掙錢，湯師爺回答，憑手槍能在山裡掙，憑驚堂木能跪著掙，張麻子便將兩者甩在一起說，那麼兩個加起來能不能就站著把錢掙了？姜文想說的是，不花腦筋的商業電影讓人看出自信，而《讓子彈飛》有槍戰有動作，有東方的黑色笑料，更有政治文化思想，深淺由人，是要讓觀眾看出自尊。
曾參與電影《芙蓉鎮》、《紅高粱》以及若干戲劇演出，正統科班出身的姜文，具有中國男演員少見的陽剛野性，逐漸立於屈指可數之實力派地位，1993年首次自編自導自演《陽光燦爛的日子》，初試啼聲成績斐然，不僅奪下威尼斯影帝，且於金馬獎囊括最佳影片、最佳導演等6項大獎，在美國更受「時代周刊」評選為年度十大最佳電影第一位，2010年底新作《讓子彈飛》於中國創下近7億人民幣票房。
本片取得的巨大成功，讓與張藝謀搭檔的製片人張偉平坦言「現在最大的對手不是馮小剛而是姜文」，如果《紐約我愛你》的製片班畢伊將他比喻為「中國的勞勃迪尼洛」，我們更期待他能是克林伊斯威特吧。
－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄
若你還記得愛情集錦小品《紐約我愛你》(New York, I Love You，2008)中，一篇特別緊湊流暢，帶有黑幫動作味的段子，那就是取景中國城，由姜文執導的「Theft of Heart」，他是12個短片裡唯一的華人導演，這也是他個人首部英語作品，描述小賊(海登克里斯坦森飾)VS老賊(安迪賈西亞飾)的神偷過招，短短5分鐘故事實是下一部長片《讓子彈飛》的雛型。
當姜文轉型拍攝商業大片的消息一出，立刻引來許多質疑聲浪：姜文不是堅持文藝路線嗎？怎麼也屈服於市場了呢？而後我們發現他使出一段對白以明己志─《讓子彈飛》(Let The Bullets Fly，2010)裡，張麻子拿出山賊的手槍與縣長的驚堂木，問湯師爺哪個能掙錢，湯師爺回答，憑手槍能在山裡掙，憑驚堂木能跪著掙，張麻子便將兩者甩在一起說，那麼兩個加起來能不能就站著把錢掙了？姜文想說的是，不花腦筋的商業電影讓人看出自信，而《讓子彈飛》有槍戰有動作，有東方的黑色笑料，更有政治文化思想，深淺由人，是要讓觀眾看出自尊。
曾參與電影《芙蓉鎮》、《紅高粱》以及若干戲劇演出，正統科班出身的姜文，具有中國男演員少見的陽剛野性，逐漸立於屈指可數之實力派地位，1993年首次自編自導自演《陽光燦爛的日子》，初試啼聲成績斐然，不僅奪下威尼斯影帝，且於金馬獎囊括最佳影片、最佳導演等6項大獎，在美國更受「時代周刊」評選為年度十大最佳電影第一位，2010年底新作《讓子彈飛》於中國創下近7億人民幣票房。
本片取得的巨大成功，讓與張藝謀搭檔的製片人張偉平坦言「現在最大的對手不是馮小剛而是姜文」，如果《紐約我愛你》的製片班畢伊將他比喻為「中國的勞勃迪尼洛」，我們更期待他能是克林伊斯威特吧。
－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄
免於迷失的重擔─《冰封之心》
奧斯卡強片陸續在台上映，曾和娜塔莉波曼一同角逐最佳女主角，年僅20歲的珍妮佛勞倫斯(Jennifer Lawrence)在本片飾演一個上有病母、下有弟妹而父親缺席的堅毅少女。雖然兩位女星各自盡善盡美地詮釋了生存掙扎，並且雙雙獲入圍肯定，但她們兩人的角色卻可說是處在社經地位的天秤兩端，上週複習過《黑天鵝》(Black Swan，2010)中，衣食無缺富家女人格底層的幽暗糾結，今天讓我們走出上流社會、走出大都市的布爾喬亞，轉身瞧瞧美國中部廣大鄉村裡，一個失學少女要養活一家子的實質艱辛。
Ree(珍妮佛勞倫斯)是家中長女，生活在密蘇里州貧瘠的歐薩克山，父親正在服刑，母親不堪顛沛而心神患病，照顧年幼弟妹與家計家務之勞動，全靠17歲的Ree一肩扛，原本交保了的父親無故失蹤，房子已經被他抵押，再找不到人的話，孤兒寡母就得流落街頭，基於要活下去的反射動作，她開始往親戚那求助打聽，而在一個貌似純樸無聊的冰凍小鎮上，此舉卻像拉起深淵裡放出的長線，只是最後釣到的可能不是大魚而是大白鯊。
陰冷的畫面氛圍裡通常沒什麼好事會發生，電影裡頭地景本身就是一條線索，正如導演黛柏拉官尼克(Debra Granik)提及的，前製階段她搬去密蘇里州與原著小說作者同住，研究當地發生的故事，並把自然和人文環境的描寫一再修改、加進劇本，於是鏡頭中破敗的木屋，蕭瑟的枯枝，院子裡丟置著破銅廢鐵，窮山惡水的疏落景色，實際上是反向對照著當地人心的秘密角力，讓整齣劇情成為一個壓力燜燒鍋，並造就了節奏愈緩反而愈令人緊張之境界，好比《險路勿近》(No Country for Old Men，2007)也是同樣道理，再加上本片起用大量素人演員，以及女主角演技的率真不造作，讓電影意欲傳達的社會階層之生存困境，更近乎現實世界的真貌。
清寒少女對比芭蕾女伶，為家庭負責對比個人追尋，她們各有其人生任務，也各有其生命課題，兩個人所承受的求生逆境，以價格角度看來是貧富的兩極化，但以價值人本而論，艱苦怎能區分高下，哪一方都不值人們低廉的悲憫，更何況當弟妹們天真地問Ree是不是要離開，她只淡然且堅定地說句：「如果沒有你們這些重擔，我就會迷失。」無關在貧在富，我們更應該看見的是她們的勇氣。
－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄
Ree(珍妮佛勞倫斯)是家中長女，生活在密蘇里州貧瘠的歐薩克山，父親正在服刑，母親不堪顛沛而心神患病，照顧年幼弟妹與家計家務之勞動，全靠17歲的Ree一肩扛，原本交保了的父親無故失蹤，房子已經被他抵押，再找不到人的話，孤兒寡母就得流落街頭，基於要活下去的反射動作，她開始往親戚那求助打聽，而在一個貌似純樸無聊的冰凍小鎮上，此舉卻像拉起深淵裡放出的長線，只是最後釣到的可能不是大魚而是大白鯊。
陰冷的畫面氛圍裡通常沒什麼好事會發生，電影裡頭地景本身就是一條線索，正如導演黛柏拉官尼克(Debra Granik)提及的，前製階段她搬去密蘇里州與原著小說作者同住，研究當地發生的故事，並把自然和人文環境的描寫一再修改、加進劇本，於是鏡頭中破敗的木屋，蕭瑟的枯枝，院子裡丟置著破銅廢鐵，窮山惡水的疏落景色，實際上是反向對照著當地人心的秘密角力，讓整齣劇情成為一個壓力燜燒鍋，並造就了節奏愈緩反而愈令人緊張之境界，好比《險路勿近》(No Country for Old Men，2007)也是同樣道理，再加上本片起用大量素人演員，以及女主角演技的率真不造作，讓電影意欲傳達的社會階層之生存困境，更近乎現實世界的真貌。
清寒少女對比芭蕾女伶，為家庭負責對比個人追尋，她們各有其人生任務，也各有其生命課題，兩個人所承受的求生逆境，以價格角度看來是貧富的兩極化，但以價值人本而論，艱苦怎能區分高下，哪一方都不值人們低廉的悲憫，更何況當弟妹們天真地問Ree是不是要離開，她只淡然且堅定地說句：「如果沒有你們這些重擔，我就會迷失。」無關在貧在富，我們更應該看見的是她們的勇氣。
－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄
2011-03-04
只願死在亮光裡─《黑天鵝》、《太陽浩劫》
上週末(2/25-2/27)，挾著心理驚悚的討喜類型，以及廣獲老幼觀眾緣又入圍奧斯卡的話題女星，《黑天鵝》(Black swan，2010)來勢洶洶地在初上檔之際就吃下近千萬票房，28號頒獎典禮，娜塔莉波曼眾望所歸抱回本屆影后，這部電影的氣勢已經不需要再哄抬了，本週繼續爆棚也是意料中的事。而在「嚇死人的好看」之佳評如潮外，還有許多人一走出戲院，就把導演戴倫艾洛諾夫斯基(Darren Aronofsky)奉為最新偶像，這種感受我百分之百理解，因為當初看完他自編自導拍攝的第一部長片《π》(Pi，1998)後，也只能立即獻上五體投地的景仰，他並以該片贏得日舞影展最佳導演，此人在2006年以前走的是「形上科幻」(Metaphysical Sci-fi)路線，更是精神偏執的形塑兼代言者，以致前作《力挽狂瀾》(The Wrestler，2008)在他作品群中反倒特顯異色。如果你喜歡他的電影，那我更要力推配樂，絕大部份出自Clint Mansell之手，精彩異常，他們從15年前開始合作。
回到正題，《黑天鵝》如何劇力萬鈞、暗黑深沉、讓人看得屏氣凝神大呼過癮，這些先不討論，我想提出另一部氣質相似且遙相呼應的電影，它叫做《太陽浩劫》(Sunshine，2007)，該片型、片名與大量聲光特效，令它看來像部偽主流科幻商業片，或是復刻版的《世界末日》(Armageddon，1998)加《撕裂地平線》(Event Horizon，1997)，但從電影中段，科幻開始變調為驚悚的那刻起，就能意識到它並非那麼簡單，而有一些隱主張、隱議題被淹沒在視覺效果底下，順帶一提，若使用投影設備觀賞本片，建議配戴太陽眼鏡，以防太多亮度爆表的畫面讓你瞇眼瞇出魚尾紋。
這倆主角，Nina是舞蹈家，Capa是科學家，兩種專業人士皆窮極一生執著於技藝的創新與超越，《黑天鵝》的Nina愈是想追求完美舞藝，就愈是得赤裸面對自己，因此漸漸探進人格的黑暗面，那裡像鏡宮一般佈滿歪斜扭曲的景象；而《太陽浩劫》太空船遺骸裡那個全身燒燙傷的前任艦長，未嘗不是Capa在面對末日危機與幽閉久了的太空旅行中，因心理壓力太大而自己幻想出來的？Capa的其它組員表面看來是犧牲小我成就大局的悲劇英雄，但也可說是在追逐光的途中夭折，皆未能抵達主角最後所到之境界，就像被撞斷腿的前天鵝皇后貝絲，卡在醫院裡不上不下。
Nina和Capa的共通點便是都不將前輩慘例視為警告，仍堅決不放棄地將自己推向極限，這種精神不是很值得敬佩嗎？兩部片的最後高潮都落在他們仰望著那神聖的亮光，不管那個光是太陽，還是舞台上的場燈，總之是他們生命裡一個終極的什麼，那個什麼因人而異，但都是嚥氣前靈魂所能得到的最大救贖，一生受苦，如此結局，其實多麼圓滿，也多麼幸福。
－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄
回到正題，《黑天鵝》如何劇力萬鈞、暗黑深沉、讓人看得屏氣凝神大呼過癮，這些先不討論，我想提出另一部氣質相似且遙相呼應的電影，它叫做《太陽浩劫》(Sunshine，2007)，該片型、片名與大量聲光特效，令它看來像部偽主流科幻商業片，或是復刻版的《世界末日》(Armageddon，1998)加《撕裂地平線》(Event Horizon，1997)，但從電影中段，科幻開始變調為驚悚的那刻起，就能意識到它並非那麼簡單，而有一些隱主張、隱議題被淹沒在視覺效果底下，順帶一提，若使用投影設備觀賞本片，建議配戴太陽眼鏡，以防太多亮度爆表的畫面讓你瞇眼瞇出魚尾紋。
這倆主角，Nina是舞蹈家，Capa是科學家，兩種專業人士皆窮極一生執著於技藝的創新與超越，《黑天鵝》的Nina愈是想追求完美舞藝，就愈是得赤裸面對自己，因此漸漸探進人格的黑暗面，那裡像鏡宮一般佈滿歪斜扭曲的景象；而《太陽浩劫》太空船遺骸裡那個全身燒燙傷的前任艦長，未嘗不是Capa在面對末日危機與幽閉久了的太空旅行中，因心理壓力太大而自己幻想出來的？Capa的其它組員表面看來是犧牲小我成就大局的悲劇英雄，但也可說是在追逐光的途中夭折，皆未能抵達主角最後所到之境界，就像被撞斷腿的前天鵝皇后貝絲，卡在醫院裡不上不下。
Nina和Capa的共通點便是都不將前輩慘例視為警告，仍堅決不放棄地將自己推向極限，這種精神不是很值得敬佩嗎？兩部片的最後高潮都落在他們仰望著那神聖的亮光，不管那個光是太陽，還是舞台上的場燈，總之是他們生命裡一個終極的什麼，那個什麼因人而異，但都是嚥氣前靈魂所能得到的最大救贖，一生受苦，如此結局，其實多麼圓滿，也多麼幸福。
－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄
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