自從對岸又實踐了一次大躍進（這次是影視產業）之後，台灣業內人士也開始每天轉貼中國網媒的各種電影相關翻譯、分析及技術性文章，那些文章的編輯總會加上這樣的眉批：「比起好萊塢模式，中國電影產業還有很大的進步空間。」然而這話看在連「足量內需市場」都搆不上邊的台灣人眼裡，真正要思索的問題其實是「需不需要勉強一個以農林漁牧維生、偶爾做點手工藝來熱鬧熱鬧的小村落去發展太空科技？」答案當然是否定的，但，難道我們只能滿足於逢年過節辦場鄉民聯歡晚會，或是每到暑假就讓苦悶上班族再緬懷一遍青春校園嗎？就算精密工程做不了，還是能試著打造一些輕工業吧，台灣電影工業空白了30幾年，人家的近代類型片養成階段我們完全錯過了還有剩，而現在又得在毫無基礎的情況下，硬著頭皮跟著進入類型混種的時代，如今任何具有挑戰和開創意圖之人，都可謂是胼手胝足、篳路藍縷（借用吳姓綜藝大哥文采），都值得基本的肯定，《青田街一號》其實就是在做這樣的嘗試，雖然8千萬拍攝成本偏高，但也許就像《賽德克‧巴萊》，很多第一次的經驗是要砸錢來取得的。
《青田街一號》從公開放映（台北電影節、媒體試片、觀眾特映）以來，共有前後兩個版本，直接了當地說，現在這個上映版本經過些許剪接和配樂的調整之後，最重要是結尾的安排比舊版來得好，比起舊版的過度隱諱，新版至少交代得更清楚還唬弄了觀眾一下；整體最出色的是場景設計（尤其洗衣廠氛圍到位）和人物造型（萬茜和隋棠都很有記憶點並且襯出角色氣場），施名帥和張少懷兩片綠葉的設定挺有巧思，演員本身的搞笑表演也稱職，最大的遺憾是主角張孝全存在感太弱，大概承襲了台灣片普遍喜歡讓主角當旁觀者，立場中庸，也不敢有過激的性格，導致缺乏人格魅力，這點也許適用於文藝電影，但在類類型片（兩個類，沒有筆誤）裡就不是那麼恰當；如果在劇情前半段那些炒熱氣氛的辦案過程中，主角可以得到更多反思和體悟，而不只是在最後高潮戲用一句「不是所有人都該死」帶過的話，故事不僅會更立體有餘韻，也能減低一些前後主題的斷裂感，否則現在看起來就像前半段專心在為鬼報仇，後半段卻突然殺出另一碼事的大魔王。
《青田街一號》是今年台灣電影新路子的試金石，個人衷心希望它能賣出好成績，好給市場和投資方打劑強心針，如果你喜歡有點酷炫又有點白爛的風格，建議體驗看看。最後是私自的好奇，近年在台灣影劇圈深居簡出的王柏傑，是不是反倒轉型成了電影彩蛋專戶？
