全民瘋《總舖師》本來理當如此，因為它是今年度台灣電影中最具代表性的一種絕妙，然而《失魂》必定也表現出另一種絕妙，只要你願意承認所謂「本土創意」在「俚俗、有梗、搞笑」之外還有其它可能，也願意接受散場後不只是能和同行友人分享歡笑，也應該試著分享彼此對影像的直覺、對故事的想像力，以及，總是對綜藝咖跨界演電影的觀感不佳嗎？導演鍾孟宏會向你展示納豆、梁赫群其實有機會是好演員。所以如果可以的話，請去看看《失魂》，順道親炙一下何為能夠躋身國際平台如多倫多影展的美學水平。
有關風格與美學，在此粗略歸納幾個值得留意的看點：攝影方面，電影一開始就有數組反映阿川（張孝全飾）心理狀態的影像設計如鏡影、倒影、反轉鏡頭；符號方面，從導演前作連貫下來已成作者註記的，那些被認為「階級遠遠落後於人類」之生物，如待宰的魚類、漫天飛舞或滿地蠕動的昆蟲，其中出現數次的飛蛾特寫，則又指涉了「被邪靈侵擾的心」；意識方面，由幾句台詞帶出，比方父親（王羽飾）說「眼睛看到的不一定是真的」、夢中男子（金士傑飾）提到「森林的另一邊」和「所有東西都有底嗎」，而據導演表示，創作動機其實是在叩問土地、物件乃至身體的所有權，這又可供觀影後進一步思考。
從片名到所有宣傳素材，《失魂》不斷釋放出陰森鬼魅的氣味，跟隨鏡頭注視主場景梨山蓊鬱的樹林與白霧，就像拉斯馮提爾《撒旦的情與慾》一樣，漸漸覺得要被它的濃密巨大給吞噬，有句話說「大自然是撒旦的教堂」，身在其中導致精神失序，似乎是在所難免了；鍾孟宏過去每部作品都離不開父子關係，尤其是《醫生》、《第四張畫》的父權角力後，《失魂》再將這種至親連結刺探得更深，最後得出幸也不幸的結論，或許就是心性的傳承。
