「這幾年香港和台灣都在尋找方向，但還沒找到的時間才是黃金時間！知道有市場，但還不知道是怎樣的市場，這個時間最exciting，未來可能再10年吧，中港台可以一起做亞洲的hollywood。」─黃真真
1999年她結束留美生活，返回香港推出一鳴驚人的處女作《女人那話兒》，片中訪談60位知名、平民女人暢談性愛觀，既聳動又順應時下潮流（美劇《慾望城市》開播不久），立刻席捲影壇注目，這種敘事手法成為她招牌之一，包括《分手說愛你》，都是偽紀錄片形式，她認為電影要貼近生活，如果把生活細節擺進劇情，觀眾馬上就能投入，「我非常喜歡用偽紀錄片手法，尤其在愛情片裡會很intimate，拿手機、相機從早拍到晚，那就是情侶的拍拖生活，非常符合這個年代，但10年後肯定不會用了。」選擇一個新鮮視角，用靈活而不拘泥的身段將之達成，創造火熱的短線話題，是她最擅長之事，何況她也有為了籌錢拍片，炒股慘賠到差點破產的事蹟，就這兩點而言，可謂十足香港精神。
搭北上列車向外界學習
2012年底，她在台灣拍完張孝全等人主演的新片《被偷走的那五年》，再前一年，與大陸的合作計劃才陸續談成，她卻說她不太安排自己的路，更沒有發展規劃，「我不是那樣想事情的，我比較活在當下。」所以，在2011年有機會組成中港台團隊拍攝《傾城之淚》時，她覺得很啟發，世界大了很多，人生觀也大受影響，片子分為3個章節，她想找一個具冒險心的攝影師，做出3段不同的味道，「我聽過余靜萍的名字一段時間了，看她的作品感覺滿自由的，打電話給她，約她在香港碰面後，就一直談下去。」她雖然已有一定資歷，但比起總說這個不行、那個不行的業界老油條，她更喜歡找新人，或是能帶來新氣象的人合作，「因為他們沒有限制，最重要就是openness，你想到的東西，只要正常的都不要，creative要out of the box。」
北上之後近身直擊，崛起的中國市場是否壓縮著香港電影的創作空間與機會？她的回答，將問題導向更根本性的反思，「機會比我從紐約回來時多很多了，現在每年有FILMART的HAF（香港亞洲電影投資會），有forum，還有電影發展基金；很多地方可以讀電影而且不貴；用手機也可以拍，電腦也有剪輯軟體，我們在NYU都是菲林去剪，那麼貴怎麼可能隨便拍。現在方便，就去拍你心目中覺得好的東西，不可能光用說的，要拿出作品，應該多拍，多去創作，機會是有的，除了電影，電視台要節目，網上也要節目，多了很多媒體。」待過美國電視界，她知道體制健全的地方，外來者很難打入，也像香港八０年代什麼戲都好的時候，新人根本沒有機會，業內的人怎麼拍都賺錢，不需要新的idea，而這幾年香港和台灣都在尋找方向，還沒找到的這段時間，才是黃金時期。
溫吞淡雅的台灣慢時尚
「原來台灣人覺得香港人是瘋掉的、節奏太快了！」這是她上次來台灣拍片的重大領悟，團隊中攝影師來自大陸，導演組來自香港，其它都是台灣人，開頭費了10天磨合，原本因為籌備時間太短，美術指導郭志達打算回絕，因為台灣一部片前製需要4到5個月，「可是在香港這樣的時間已經整部拍完了！」台灣團隊很驚訝香港的排期，她照樣徐徐解釋，「快不一定好，但是這麼快也做得到，人的能力比我們想像的高很多。」拍片走過宜蘭、台中、台北，她最欣賞的是台灣每個場景都漂亮又時尚。
台灣電影的特色，她說是文藝氣息重、鏡頭節奏慢、打燈較柔，「比如同樣的opening shot，香港可能推過來2秒鐘已經到了，但是台灣可以5秒，慢慢推，還沒到、還沒到，最後到了還要停一停。」她形容得傳神，淡淡的、不想太用力，更不像香港那樣所有人都在衝，不同地方長出不同特質，拍電影的時候彼此混搭，格外有趣。
女導演強在拍得犀利
香港這一代好多女導演爭相出位，活躍度更勝男性，情況明顯別於台灣電影界。包括她在內，還有麥婉欣、麥海珊、麥曦茵、梁碧芝、曾翠珊等，全世界對香港女性的刻板印象如「強勢」、「獨立」，她皆不否認，尤其洋派作風的她，其實意識不到這種典型亞洲思想，「大多是女性本人的選擇，許多人20多歲很有理想，進入30後碰到對象就結婚、有小孩了，便放棄走電影這條路。當導演occupy你很多時間、精神，電影是我的first priority，不是所有男人可以接受，到某一個年紀，很多人會覺得先有家庭吧。我們這個年代女性比較獨立了，比較沒有成家包袱，所以多一些人出來。」她唯一嚴正否定的，是大眾總認為女導演就應該拍愛情題材，「那絕對是很舊的想法，絕對要去改變，我覺得拍得犀利才是女導演的長處。」
說她活得很有香港精神，她反問「不這樣做，那要選擇什麼呢？」她聽過一些導演不開心，因為幾年沒拍片，又說low budget的片沒辦法拍，「其實拍片也不是預算問題，是你喜不喜歡。」拍過11部電影，她只覺得有機會當導演不停拍戲，實在非常幸福，況且比起做新聞節目，也沒有「不能重來」的緊張崩潰感，簡直太舒服了，這不是在工作，而是在享受，她笑得非常燦爛。
沒有留言:
張貼留言