曾經，她是從影3年就拿下金馬獎的演員，是家喻戶曉的歌手，後來好多年裡，她積極於各種形式的創作，同時熱心公益、關心青少年發展，她成立的「果實基金會」便以自己廣告代言的收入，全力傾注藝術教育。趁著今夏她回台擔任台北電影節主席，我們有了這次深入訪談的機會，也笑問長年承攬社會責任的她，是否起過從政之念，但她對「偏離創作的不純粹」並不感興趣，說故事、傳遞訊息、做己所愛才是天職，她的眼中有靈性與智慧，更洋溢著愛的光。當香水廣告裡的娜塔莉波曼勾起了我們對女孩的青春豔羨，是現實人生中的張艾嘉令我們了然，唯有在生命歷練中熱情不滅，始能完整一個女人的美好。
平常沒有工作時，您的生活是什麼樣子？
我是習慣性早上5、6點就起床的人，已經快20年了。如果平常不做事情的話，生活是滿簡單的，說不定有人會覺得滿無趣的，去菜市場、煮飯，其實那些時間我都在思考，我是滿需要一點自己空間的人，跟外面人的時間很少，而且平常工作量比較大，反而會給家人多一點。看書、DVD、發呆，還有我喜歡打高爾夫球，可是我真的是自己的時間太少了。
從小至今，有沒有哪些影響您較深的創作者？
在這個行業將近40年，經歷過許多好的、不好的，當然對我都有影響，在我早期當演員的時候，剛進電影圈懵懵懂懂，不太清楚演戲到底是怎麼回事，也沒有人教，後來我就開始看台灣、中國的電影，然後眼睛一亮，發現一個演員他叫歐威，我發覺演戲原來有這麼多不同的方式，讓我很認同他。你會從不同的管道，或者是不同時候看到不同的電影，學到有「想被他影響」的人，像胡金銓導演、蕭芳芳，這些都是在電影界我滿欣賞，也會想去學習的前輩。
您在電影圈裡有非常多身分，像是演員、編劇、導演，長短片都拍，還參與舞台劇，除了您說過自己一直在從事喜歡的工作外，還有什麼讓您維持創作活力？
首決條件是你心中有很多想講的東西、訊息、故事，或想講的感受，我一直以來都是拍長片為主，短片是這次金馬獎才做的嘗試。我去舞台劇做了1年半，其實帶給我的感受滿強的，我又重新去解讀了很多東西，人生又豐富了很多，我又覺得拍電影的時候已經回不去《20‧30‧40》愛情片的感覺，突然間社會良心出現了，很多東西你覺得很著急的、很關注的。這次我拍短片是我在2004年就想拍的故事，可是一直沒機會拍到，突然有這個機會我就去挑戰它，我也挑戰自己在5分鐘這麼短的時間內，跟你們透露一下不只5分鐘！我覺得也滿好玩的，你會要尋找很多不同的方式去講它。我覺得創作就是來自於你的生活當中，一直在關注不同的感覺，我會用這種方式去說故事，你遇到愈多，心裡會感到興奮的，反正我就講嘛，如果有一天我真的沒有故事想講的時候，我就退休了。
除了個人創作，您早期也發掘了很多新秀，曾經找來楊德昌、柯一正等人拍《十一個女人》，後來又帶劉若英、李心潔入行，您如何以慧眼看見一個人的潛力？
有時候是緣份，當然我覺得我的直覺也滿強的，這也是我自己滿常用的，而且經過你在這個行業裡一段日子後，你會感受到他們放出來的光采，這種東西其實是壓不住的，不管在早期的時候，許多人對他們不信任，或是會覺得我很奇怪，看中哪些哪些人，可是我會很快就感受到對方放出來的東西是什麼，那些都是我很珍貴的經驗。
在您看一個導演、歌手或演員的時候，什麼樣的特質是會讓您認可的？
不管你在這個圈子要做什麼行業，你一定要關心，要很愛這個題材，你才會去講它，一定要有孩子般的好奇心，要百分之百的熱情，那個好奇心尤其是在創作過程當中，有時候是很孤獨的一條路。例如講社會問題，其實你也是在找答案，會有很多很寂寞、碰壁的時候，走不出自己的疑慮、焦慮的時候，可是我覺得做創作人，如果沒有這樣的一個過程，是做不出那樣的成品的，所以說老實話，藝術創作者就是有一種自虐的心態。
對一個真正的演員或歌手來說，也是會碰到那樣的困境，寫歌、唱歌的人，唱一唱也會覺得無聊，找不到好的歌唱。你們都有看《玫瑰人生》，她也會唱到某個時候，急得要等到一個她自己很愛的東西；演員也是，演不到好的角色，或是自己的能力一直遇到瓶頸，那個等待的過程是很痛苦的。
您覺得自己得到過最好的機會是什麼？是演員階段發生的嗎？
最早的時候我相信是跟李行導演拍了一部《碧雲天》，我在同一個時間，劉家昌導演找我拍《梅花》，這是我離開嘉禾電影公司一年後，突然之間兩個導演都給了我機會，我想這一次終於有機會讓我去演戲，那是我一個很大的轉捩點。
您在20多歲很年輕的時候，就達到大家視為成功的地位，像暢銷歌手、金馬影后，而後轉往創作，40歲後也得到很好成績，像是編劇獎，在導演獎上也有入圍。這兩種不同階段的所謂「成功」，之於您的意義分別為何？
大家很多時候看到我，都是好像這個也拿了、那個也做了，好像很容易，其實許多痛苦的過程是大家沒有看到的。我從小學6年級上學期就離開台灣，問我中國歷史我就有點……所以不敢去上張小燕的節目（笑）。我到美國去念了一段時間書，回來後就接不上了，我中文底子是很不好的，寫劇本後就發現自己有很多的不足，不足之餘就是必須要去用功啊，如果你們看到我的字典都會笑，我的字典是國語日報字典，前面有ㄅㄆㄇ那種，那本字典跟隨了我很久很久，我走到哪都要帶著那本字典，我覺得自學是很重要的事情，反正我年輕時也不是個愛念書的孩子，還好我後來很清楚，知道我喜歡什麼，就朝著自己喜歡的方向去努力。我是個很愛講故事的人，講故事有很多方式，唱歌是一個方式，演戲也是，那我就嘗試用很多不同的方式講故事，所以一步一步地走，讓我覺得怎麼40多年一眨眼就過了！
那麼您對他人，甚至整個社會的關心或是責任，是從哪個時候開始產生的？
我的個性屬於愛管閒事、比較熱情，很容易就一頭栽下去，小燕說我很常弄得滿身頭破血流，然後回去休養完了以後，又出來、又是滿身滿頭包，但那就是我的個性，我也慢慢知道現在年紀大了，需要休養的時間也長了，就會選擇性去做事情。社會的責任感應該是從我滿早期就開始，突然間悟到你是個公眾人物，如果做了某些事情，必須負上那些責任，你不能逃避。你的作品如果要一直流傳下來的話，你還是要言之有物，不能就這樣混日子，來賺個錢就走了，甚至我們現在也會在戲裡面去問問題，因為這些東西留下來都是讓以後的人看到，在我們這個年代發生了什麼樣的事情，這個年代的女人是怎麼樣的女人、這個年代的電影人是什麼樣的人，那些都是我們的責任，做什麼事情的時候我都會考慮滿久的。
當時會想說，為了達成對社會的影響力，而先要去增加自己的知名度、累積重量等，您會有這樣的想法嗎？
那倒沒有耶，我反而不太會做這類的事情，影響力這些事情其實是自己都不會知道的，像我記得在早期還有學院影展，我是被大學邀請最多的演員，我那時候20多歲，覺得「你看我能夠在大學演講，那麼多學生來支持我。」後來有一天突然間悟到，我對電影的認識還沒有到達可以講那麼多，可是這些學生都來聽我講，如果我講錯了、誤導了……所以我才開始覺得不要再去演講了，應該讓更有經驗、更有影響力、更扎實的人去講，我們還是才在初階段很勇的人而已。
請談談成立果實基金會的初衷，以及它的重點工作項目和長遠的規劃。
基金會是在1988年成立的，來自於我開始拍廣告，我一直不太願意拍，當時寶僑的陳飛龍先生很聰明，他以前碰過一次壁，就跟我說：「妳願意來拍這個廣告，我幫妳成立一個基金會，可以鼓勵年輕人。」我的社會責任感又出現了，我說我不太懂怎麼樣去幫助，他說：「妳每次的酬勞都可以放進來，就有很多事情可以做。」所以一開始定的宗旨是要鼓勵年輕創作人。我曾經請念真、小野開過一兩次會，到底應該做獎學金還是怎樣，他們說獎學金要供他用4年，每一年又還會有新的人上來，要賺多少錢才可以？我想對耶，後來我們開始找一些小的計劃，有些台灣的老片，丟在沖印廠裡面都爛掉了，我就用了基金會的錢，找了多一些人來認領，幫忙清理這些片子；那時候有愛滋的訊息，我們就跟4A廣告獎合作，用世界愛滋給的題目做徵選，比賽完以後，報紙、電視、電台都願意播我們的東西，真的是一個滿完美的結合，做完後就送給衛生署，這樣的工作持續做了10幾年。直到前兩年好像也做到某一個階段了，我也看到徵件出來的孩子們，有些都到了國外念大眾傳播，再回到台灣來繼續工作。
有一天我到北藝大去探訪，才發現北藝大是個多麼優美的環境，我說能不能做些合作，大學生你再去鼓勵他其實是來不及，因為他要面對畢業以後立刻走入社會，沒有心境再去做一些純粹的東西，反而要帶領要鼓勵的是高中學生，讓他們知道如果要學藝術，到底是學什麼、適不適合。我有構想做一個夏令營，北藝大的老師來上課，正在就讀的同學做小導師。第一年就非常感人，他們都這麼熱情洋溢地表達自己，我就決定要再去獨立募款，進階班的錢是跟嚴凱泰先生募來的，我們非常感謝他；第二年我們又做了一個這樣的成績。這些孩子在網上組了一個自己的俱樂部，像《音樂人生》上映我就包了一場請他們看，我們決定以後一定要常常辦同學會。今年第三年，要用一個新的想法讓更多的孩子們來投件、來參加，這樣的課程比較有健康的思維方式。
［cue.電影生活誌］有很多高中、大學的讀者，可能也都對電影、文創產業很有興趣，能不能請您特別和我們說些話？
我真的很希望他們來報名，我們報名的題目就只有一個：說自己的故事。說你的故事讓我們認識，讓你也認識你自己，所有藝術工作者幾乎一開始都是從自己出發的，尤其是做電影的人，我們看到很多青春成長片，其實就是從自己家門口做起，所以就從這個題目開始，讓小朋友們不會覺得有很大壓力，用不同方式來講自己的故事，你可以用各種形式來投件，希望來了以後有一個讓他們覺得生命很豐富的園地，希望讓他們常常聯繫，我們也常常有一些活動讓他們可以再回來，甚至於如果有工作是適合他們的，也會找他們再回來做。
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財團法人果實文教基金會
創辦人／董事長 張艾嘉
台北市松山區敦化南路一段102號5樓之4
(02)8771-8638
藝術創作體驗營部落格http://tw.myblog.yahoo.com/cec.tnua
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