台灣同齡演員中，吳可熙應當是影展經驗最豐富、在國外見過最多世面的一個了。
初會她是在2012年釜山影展，趙德胤第二部長片《窮人。榴槤。麻藥。偷渡客》獲選放映，一行劇組夥伴中只得她一個女生，記得她人很沉靜──這實在無可厚非，畢竟旁邊的趙德胤是那麼能言善道──梳著光潔的馬尾含蓄微笑著，散發一些些高冷氣息，卻絲毫不帶那種常見於女演員舉止之間，意欲爭搶目光的企圖；那年釜山創投市場還有一個台灣計劃名叫《血色青花瓷》，由楊雅喆導演，最後成為第54屆金馬獎最佳劇情片《血觀音》，當時肯定連吳可熙都估想不到，她就是這部片的女主角之一。
以2012年起算，前後的三、四年間，她專心一意擔任趙德胤電影班底，在演出《窮人。榴槤。麻藥。偷渡客》之前，她讓生活歸於最簡，只剩下去餐廳服飾店打工、和拍片夥伴學緬甸雲南話，斷絕所有試鏡和演員訓練，為的是拿掉過去汲汲營營之於表演的認知和慣性，「這個狀態維持了一兩年，一方面我很生自己的氣，覺得從前耗費那麼多青春去練習的技術反而變成阻礙，當時很憤怒，甚至不想再學東西，也不想再試鏡，連劇場也不敢碰了，因為還不懂為什麼那種表演方法在趙導電影裡完全沒辦法用。」
熬過履歷空白的一年，實在技癢難耐的她，跑去參加林奕華舞台劇徵選，但因自己正處於轉變期，又天天浸淫於侯孝賢、賈樟柯、是枝裕和等寫實作者電影，已然距離外放誇張的舞台劇風格非常遙遠，當其他徵選者極盡激昂之能事，她卻準備了一段臨摹《春風沉醉的夜晚》開場的演出──躺在地板上唸完一首詩。「我想大家應該都大傻眼，我也尷尬到爆炸，後來就決定不再做這種事了。」聽她回憶該事，談自己在學齡前就立定表演志向，再如何歷經挫折、打擊、被要求裝可愛、被欺負也仍然要敲開一扇機會之門，那時期她的進退維谷，她的無所適從，在當下她自我解嘲的笑聲中還是栩栩如生。
其後，她和趙德胤接連合作短片《安老衣》、《海上皇宮》，長片《冰毒》和《再見瓦城》，中間亦客串黃銘正導演的冒險喜劇《傻瓜向錢衝》。過去演出緬甸華人，每每得讓自己變得又黑又瘦，而《再見瓦城》不僅準備期超過一年，也因為規模以倍數放大，拍攝當下承受極大壓力；2015年底殺青、等待下一個劇本的同時，她仍勤力進修，重拾聲音和舞蹈課，也恢復運動，沉澱至安定素樸的生活，推掉了一些跟過去重複度高的外籍角色，接著，《血觀音》的邀約在2016年秋天來到。
「看完劇本覺得很精彩、很喜歡導演的文筆，細節和事件環環相扣，但有些地方看不懂，尤其是謎底部分。我先找律師朋友問洗錢的邏輯、角色的刑責多重，搞清楚之後才敢去見導演。」的確她就是和導演碰面的演員中，對劇情發問最少的一個，並且關於片中棠家的背景、氛圍，她其實自有資源可供參照。
吳可熙早逝的爺爺是1949年播遷來台的將軍，住在有庭院的獨棟官邸，從小常聽家人談起爺爺在位時的往事，她也保有幼時之於外省大家庭教育方式、生活禮節的記憶，「為了準備角色，我跟爸爸、姑姑聊他們過去的生活，看爺爺奶奶接待外賓的照片；姑姑說她小時候過聖誕節，某位夫人送她日本的珍珠髮夾多麼漂亮，我覺得不過就是個髮夾，但這件事點醒我去研究棠家背景的重點，要放在那個年代誰才有能力可以拿到外國貨。」家人認為《血觀音》題材有趣，只是生活中沒聽過像劇本裡這麼誇張的故事，吳可熙笑說爺爺應該很清廉，否則她成長過程怎還需要出去打工。
有了家族經驗為基底，導演楊雅喆指示她多去理解權力鬥爭，以及棠寧撒野任性、酸言酸語的個性，推薦她讀張愛玲的《金鎖記》，她亦觀摩了《下女的誘惑》金珉禧冶豔的情慾表現，「我一直提醒自己不要用2017年的價值觀去評斷，片中九０年代女人面對的社會壓力跟現在不同，要去了解那時代的道德標準、女人被什麼給框架住；我不想演出典型勾引男人的蛇蠍女，想加一些我自己在裡面，因為棠寧的身上仍然有善良、愛跟覺醒，這些是有別於其他角色的，也是詮釋起來最困難的地方。」
三、四個月的前製期，她學粵語、學虹吸壺咖啡，亦每週三次去畫室學油畫，認真摹擬畫家柳依蘭的筆觸（電影主視覺為柳依蘭畫作）；而為了襯托角色特質，可以看見造型指導王佳惠安排給她的服裝心機：棠寧懂得迎合見面對象的喜好，和廖隊長（傅子純飾），她會穿著紗或絲質洋裝來營造清純端莊感；對付猥瑣官員（應蔚民飾），直接罩著腰帶一拉整件就會落地的類睡袍；至於和棠夫人（惠英紅飾）、棠真（文淇飾）三人一組的迎賓制服，唯有她是華麗的天鵝絨質料，款式和圖騰都提示了她的叛逆。
棠寧一角承載著百轉千迴的情緒與執念，她飲酒嗑藥、耽溺性愛，種種脫軌行徑不外乎是在么喝注意、刷在家中的存在感。電影中段，她藉酒藉藥壯膽與母親攤牌那場戲，是吳可熙最感火花張力的，「棠寧心裡第一次出現某種覺醒的概念，所以問媽媽我只是妳的名牌包嗎？是不是展示過了、舊了就會被丟掉？這場戲排演過幾次，但是真正開拍時情感還是很濃烈，每次我都哭得很激動很傷心。」她下足功夫，思量如何賦予這段台詞三十年的厚度，讓愛與恨、倔強與卑微反覆交織，「那是劇情的重要轉折，人對事情都是先有個感覺，慢慢有些想法，直到講出口才真正成形，她開始問自己什麼才是活得像個人，後來到了岸邊那場戲，她才確定要如何活得有人樣，而且她要示範給所有人看。」
本屆金馬獎揭曉後，楊雅喆「影后製造機」的稱號再一次獲得認證，吳可熙也誇讚他引導演員的手段明確、有效、高竿，但凡情緒起伏特別大的場次，皆會鉅細靡遺與她討論溝通，她試舉一例：「岸邊那場戲情緒很高漲，被棠真吐水時，我要從原本的開心欣慰瞬間氣到爆青筋，拍了很多個take，我的身體跟精神已經有點累，無法衝到前幾次那麼強，導演就把我抓到旁邊，很兇地叫我罵他，我本來對這種方式感到困惑，直到拍完後去紐約上表演課，才印證了我在《血觀音》學到的技巧。」
今年初夏，她赴美進修，美國影視產業因為需求大、預算高，演員可以有口音、動作等不同類別的指導老師，也能從讀本一路陪伴到片場，體制非常完善，當地許多從俄國史坦尼斯拉夫斯基表演方法開枝散葉出來的學生，各立門戶、研發獨家的演員訓練課程，她參加一位曾指導妮可基嫚演出《大開眼戒》的黑人女老師工作坊，該派別認為一如運動員必須持續健身，演員也應該維持日常訓練，正式上場時才容易發揮，情緒的收放就和肌肉一樣，可透過鍛練增進彈性，「比如要演激烈的哭戲前，老師會先放很悲的音樂來暖身，前面先哭過，等下再哭就比較容易。」以往在趙德胤電影裡，她習慣的表演模式是由內在啟動，真正心有所感才形現於外，因此跟角色融為一體的比例極高，也就不需要以假練真；而這次去紐約受訓，課程皆是針對產業需求而設計，講求節奏快且精準，呼應《血觀音》中楊雅喆採取的導戲方式。
電影裡，棠寧首度出場的首段台詞，是在溫室與兩男激情的過程中，不斷呢喃著「帶我去那裡」。溫室是她一生的成長寫照，提供性以換取利益的身體是她想掙脫的困局，棠寧所神往的「那裡」，或許是種極樂境界，也或許是一個脫胎換骨的自己。若將這份想望對應到吳可熙自身，她又想以逐漸踏實的演員身分去到哪裡？
「對各種表演方式更游刃有餘、自在輕鬆，能夠在瞬間爆發出準備不了、意想不到的潛力，同時也依然保有我六歲時最純粹的、渴望上台的念頭。我很喜歡人，可是我的個性比較慢熟，表演可以讓我帶給大家感動，以前跳舞或演舞台劇時，我常會偷偷拉開布簾去看觀眾的反應，現在能藉由電影這麼美好的媒介跟人互動溝通，只要能這樣下去，就是最好的狀態。」
平時語速略快的她，此刻把這些話說得格外慢條斯理，像是一邊自我提議，一邊自我信服，因為所有醞釀已久的念頭一經說出口，便要真正成形了。
