幼稚玩咖與他們會走路的素肚─《超急情聖》

在此之前，一直都覺得喬瑟夫高登李維是個叛逆（之於好萊塢主流價值觀）又聰明（之於英美電影80後小生界）的傢伙，既是青春有為、具理念企圖的男演員，而且還是難能可貴外型和精神狀況都沒有長歪掉的童星，因此格外期待他的第一部編導長片（他已於2010年導演過兩部短片），但結果是，好印象幻滅了一半。

片中將所有男性包括父親、死黨都塑造成血氣方剛的無腦玩咖、視辣妹為會走路的素肚，喬瑟夫因此也把自己練成肌肉棒子以符合形象，成天看球賽叫囂、聊妹、上夜店找炮；天菜女主角則患有偏執的公主病，堅信A片萬惡不赦、真漢子不該做家事等等。不知道這是喬瑟夫導演刻意將之扁平化的嘲諷，還是認為通篇呈現某些現實情況才能令觀眾因感到親切而產生共鳴；每當心目中的影壇才子突有走針表現，我都好希望原因是前者。

這麼比喻好了，前名《情聖囧色夫》（這個耍白爛片名倒還比較貼切）的《超急情聖》，其實很像是衛生福利部（已於今年升格的原行政院衛生署）效法HTC重金禮聘美國團隊所打造的一部高規格製作、卡司堅強（除喬瑟夫之外，還有兩代女神史嘉莉喬韓森與茱莉安摩爾）之限制級性教育宣導影片，提倡「沉迷A片將導致性心理發展不全」、「性不是單方面的服務與發洩」、「成熟寡婦教你完美性愛」等等太過淺顯八股的觀念，片尾多此一舉的字卡，寫著獻給那些想愛又不懂愛的人云云，更令人直翻白眼且為他汗顏。

若是純粹想看喬瑟夫與兩位女主角的火辣調情、熱吻、床戲，或是三不五時剪接進來、篇幅不少的真A片集錦，花近300元電影票錢也許還算值得吧。

－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄

還不是能放手的時候─《拔一條河》

不知道你會不會對看似打著「災區重建」、「溫暖人情」旗幟的勵志紀錄片心存抵抗？那麼大可放心，因為《拔一條河》雖然從八八風災重創區高雄甲仙切入，卻挖掘出更豐厚的在地故事，並且龐而不雜：除甲仙國小拔河隊以外，新住民媽媽是一條並行甚至佔更大篇幅的故事線，同時再幅射出去談各路人物，有的始終堅守家園，也有的返鄉貢獻一己之力。這和導演楊力州過去的作品結構很不同，他說，因為這裡的情感跟故事是滿溢的，多到不知如何取捨，只能急切地帶領團隊親身介入，「希望像酵母一樣讓麵粉變成麵包」，所以你會見到片中經常出現導演、工作人員的聲音，連拍攝行為都成為影片內容的一部分。這是否會招來「拍攝者不夠客觀」、「渲染不理性情緒」的爭議？也許，但楊力州一心想高舉「參與的力量」，因為參與才有改變的可能。

電影中，拔河隊孩子們的積極堅強，鼓勵了消沉的父母與當地居民，這股正能量，同樣從新住民媽媽們身上散發。我不願意用「催淚」為賣點來煽動你，但《拔一條河》確實觸動人心、引發思考，且說一件最令我動容的：拍紀錄片經常仰賴「命運式的相會」，從天而降的一個事件、一句話，可以讓影片主旨昭然若揭。電影中段，導演和一位新住民媽媽爭論著〈甜蜜蜜〉這首歌是否為鄧麗君原唱，最後查證是翻唱自印尼民謠，「如果我們願意接受一首東南亞民謠是華人經典，那能不能也接受這群遠嫁他鄉的外籍女性是台灣媽媽？」楊力州問，這種編劇都寫不出的象徵，不僅是長期拍攝過程中甜美的收穫，也一定會是觀影時強烈的感動。

你仍懷疑這個題材是在消費偏鄉苦難嗎？可是台灣如此之小，所有人的命運不都緊緊繫在同一條繩上？至少，當你發現一個距離大都會並不太遠的小鎮，人力物資竟是如此短缺，甚至是看到風災後新建的甲仙大橋，在夜晚點上怵目驚心的七彩LED燈的時候，就會知道我們還有很大空間努力進取，現在還不是能放手的時候。

－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄