怪阿伯與小正太之兩種萌味─《歐吉桑鄰好》

純粹以理性來分析的話，《歐吉桑鄰好》是部相當典型的美國溫情喜劇小品，公式很簡單並且也很好看：一個六旬老翁搭配一個瘦弱小學生，首先反轉觀眾對人物年紀的刻板印象，讓大人降低心智年齡、粗魯放蕩，小孩則超齡又萌萌地成熟穩重，接著透過單親媽媽剛離婚搬家、忙於工作，只好把放學後的兒子託給鄰居照顧，兩個主角遂以非自願性的因素被綁在一起，而這位旁人一律擔待不起的暴躁歐吉桑，反倒和斯文的小男孩合拍，一同出入許多兒童不宜的場所，還教授給他不少歪知識，進而培養出忘年的友誼與革命情感，同時慢慢透露歐吉桑惹人厭的背後，那些不為人知的苦處和生命經歷。

不過，相信凡是會對這部電影感興趣的80後觀眾，有七成七以上是衝著男主角比爾莫瑞來的。畢竟我們生平第一次在銀幕上全神貫注地凝視這位演員，很可能就是在《愛情不用翻譯》的時候，突然間10年光陰過去了，他也從經歷著中年危機、百無聊賴卻還有魅力能吸引寂寞少婦史嘉蕾喬韓森的熟男電影明星，轉眼變成白髮蒼蒼開著古董老爺車的落魄歐吉桑。一直要到劇情後半，我們才發現他的嘴賤難相處是其來有自，這也才透過小男孩的眼睛，窺探到他深藏不露的情感禁區，最後用稍嫌芭樂但一定會讓你鼻酸的方式娓娓道來，並揭開英文片名「St. Vincent de Van Nuys」的謎底──看見他人的美好，儘管那人或刻意或無心地將之隱藏。

回到文首所述，劇情公式都在意料之中，但所有橋段的鋪陳也都細巧暢快，比爾莫瑞仍是不變的活靈活現、收放自如，他是甜中帶苦角色的最佳詮釋者，也是最令觀眾滿足回味的喜劇男演員。《歐吉桑鄰好》上映廳數雖少，但請不要錯過。

－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄

孩子去哪兒─《親愛的》、《雪地迷蹤》

無獨有偶，這一兩週初春檔的台灣院線市場上，出現了兩部同樣是以兒童誘拐為主題，但切入點恰好是彼此對立面的東西方電影：陳可辛的《親愛的》，與艾騰伊格言的《雪地迷蹤》。

《親愛的》大半篇幅都在描述男童走失後，已離異的雙親（黃渤、郝蕾飾）多年來如何痛徹心扉、失魂落魄，但仍鍥而不捨地找尋孩子，過程中不乏被惡意份子誆騙、被流氓追群，而後加入失蹤兒父母互助會尋求慰藉；中段以後，才出現在不知情狀況下收養了男童的農婦（趙薇飾），要是她老公（誘拐者）還活著，這電影基本上就不成立了，因為一旦有明確可怪罪的標的，善惡立判，而正是由於不存在始作俑者，故所有被牽扯進來的人都是無辜的，於是只消將全片訴諸集體式的傷痛苦情，至此可將之視作一部表演出色、催淚的通俗電影看待，不過就在片尾上roll card之前，卻硬是加入了當年事件的新聞畫面，以及導演演員與角色原型人物會面時，互相握手擁抱哭泣的片段，就電影本質來說，此舉不僅畫蛇添足，還曝露了太過強烈的政宣意味，並且如同某些評論所指出的，實是過度消費真實人物的悽慘，同時也令人不禁有些微聯想：陳可辛繼《中國合夥人》歌頌過民族勵志情懷後，是否已然榮登新一批官方代言人？

來自加拿大的《雪地迷蹤》，則把更多關注放到誘拐者身上，全片刻意以交錯的時間序來進行跳躍敘事，但並不用擔心會被藝術電影名導演給雷到，因為這般手法實則增加了懸疑度與解謎樂趣，故事本身仍是通俗流暢而且還讓人很緊張（即使結局略顯老套），一如經驗所告訴我們的那樣，愈是平和成熟的社會，愈容易出現變態型犯罪案，所以它不像《親愛的》那樣強調父母悲痛或不放棄希望，而是反轉過來讓觀眾面對誘拐者，跟隨他（們）的角度一次次經歷使用網路通訊去玩弄、偷窺失去愛女的母親和盡忠職守的警探，甚至以此拐騙更多兒童的犯行，接著了解到他的心理動機只是渴望聽故事、渴望欣賞他人表演，劇情進行到此，開始對誘拐者油然而生一種熟悉感，或許艾騰伊格言欲批判的，除了鋪天蓋地的現代科技，恰恰還有我們這些熱衷於電影─故事與表演─的觀眾。

－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄