「眼裡有別人，其實是自己的福氣。」
這是一部集親子、教育、性別認同、愛與寬恕等嚴肅議題的電影，但我們絕對會驚訝於故事的流暢，不著痕跡卻緊糾著心。沒有人不同意，小棣老師是位極社會型的導演，她的電視劇永遠拍得精緻，而電影永遠拍得樸實，令人打從心底感動的作品，就像任何一份充實的生命，難以界定類型，但酸甜苦辣都是最美也最真。對眾人眾事深刻體察並同理同心，如果這是種藝術的話，那麼小棣老師毫無疑問是位可敬的藝術家。
★《酷馬》是一部怎樣的片這個問題，您在Blog裡連續說了兩次「讓我好好想一想」，經歷幾場試片和影展放映之後，觀眾反應有沒有給您任何關於這問題的回饋？
「好好想一想」就是說有點難用一般類型片的方法來界定，後來我們想到一種說明方法我覺得滿好的，可以說是「稻田電影工作室的魔幻童真第三部曲」吧。從《魔法阿嬤》，爸媽很忙把小朋友丟去給阿嬤帶；《擁抱大白熊》是一個寂寞的小男孩，爸媽離婚，胖胖的表姐來帶他，然後他們倆的相處；再來就是《酷馬》，雖然主角年紀比前面兩部都大一些是青少年，但比較孩子氣，演「糖果」的鄭靚歆非常自然純真，後來我們想也許可以這樣跟大家介紹。觀眾大部份是很感動，每個人看到不同重心，有人覺得是馬媽媽，有人覺得是糖果，看到的層次不太一樣，電影就是這樣很奇妙，當你坐在黑暗當中，好像進入了另一個人的世界，但是它Touch到你都不自覺的，其實是你的成長、你的心靈、你的事業、個性，你的委屈，你的反省啊，都有。
★這個故事從陳導演交手到黃監製，然後來到您手上，您所謂的「想拍的衝動」是什麼，又為什麼是電影而不是電視劇？
陳耀圻導演當初看到這個社會事件滿感動的，他本來寫的就是電影劇本「路跑酷馬」，我們當初覺得比較嚴肅，主角雖然是小朋友，可是心情好像是在寫那個媽媽。他交給我們因為他當時不可能拍，後來黃黎明跟陳導演討論要怎麼改，陳導演自己可能也過了那段時間，說你全權處理就好，黃黎明就把它改了，當時我們在拍別的東西，就把它放著，過了幾年，黃黎明再把它找出來覺得想拍，我再拿回來看，這時候就看到他改的一個東西我滿喜歡的，是關於「通信兵」，就是我們海報上最主要的一句「我在幫生命寄一封信」，我忽然覺得這想法很棒，每個人活著都把自己想得很特別，但我們在大自然宇宙裡面，跟所有生物一樣，也就是一個生命的訊息，「通信兵」的想法我覺得很有想像空間，就決定來拍，但大家基礎上都是被這個媽媽感動的。最主要的改變大概是後來已經決定要拍了，但有件事一直困擾我，每次Casting看演員，我就想不出來這兩個男孩子一直講話有什麼好看，雖然一個壞男孩一個好男孩，可是就有種無趣在裡面，我在選角的時後一直看不出來哪兩個人相處會有趣，到最後已經再不決定不行了，有天我忽然翻案，加害人這個角色重點是一個青春期迷失的小孩，我想迷失的極致就是完全不知道自己怎麼回事，連自我認同都不知道歸屬哪裡，那可能性別就是極致之一，我想不如找一個中性的孩子來演，所以又從頭找起。
★藍正龍是您合作多年的愛徒，他在《酷馬》裡的演出真的十足是個電影演員了，您對他這次表現有何評價？
我其實好幾次在拍的時候，看到Monitor都覺得「哇！」，因為有個清楚的對比，比如說兩個人走位，你剛看這個小朋友的臉，等一下藍正龍入鏡的時候，我就有個衝動應該用他這個型再寫一個故事。我看過這種體育老師，瘦瘦高高都滿帥的，可是因為體育老師嘛，可能自己以前成績也不好，沒有很會講話，在學校也不是最重要的老師，但他會護這些學生。藍正龍在裡面就是制度壓著他，但他繼續在做能做的一點點事情，用他所會的長跑來帶這些中輟生，就是說這些小孩不管遇到什麼事，可是在長跑的訓練裡如果可以肯定自己，起碼以後就會走不一樣的路。他基本心裡相信這個事情，盡力去看到每個孩子青春期的問題，他有一點鬍渣，然後有一點俗，可能出學校還會吃個檳榔這種。每次藍正龍入鏡的時候我真的覺得他已經進入比較成熟的時期，真的應該趕快幫他再寫一些角色。我很謝謝你這樣說，他那天也開玩笑：「本來要演酷馬，但老師覺得我年紀太大(笑)。」我覺得他這次演教練，剛好展現了他成為電影演員的時間已經到了。
★有時候我們很想創作但又覺得題材難尋，在您創作路上，如何把生活中細微的情感與觀察變成一個好看的故事？
前陣子也有比較年輕的導演問我這個問題，人一邊過日子，你自己也不是那麼清楚，但有時回頭整理一下，我覺得最大關鍵可能就是我的社會主義，我從很年輕的時候就相信社會之所以可以正常運行，是因為好多基層的人在工作，你看看大自然就會想，憑什麼你一開電就會到、乾淨的水就送到你家。像我比較小的時候吃飯動作跟現在是不一樣的，是邊吃邊呸邊挾，飯裡有很多別的東西，現在不是啊，飯裡面有東西你不是罵你媽就是罵餐廳，我們已經忘了是很多基層的人在工作，但是一個社會裡的資源、資訊都不是給基層的人，最新的消息都是給上層的名人、政治人物，爛電視都是給基層的人看，我覺得不應該是這樣，而且這些人比較常感動我，他們在比較小的條件底下，卻接受比較大的生命挑戰，我反而常在他們身上看到可敬的力量，所以理智上我知道社會不該這樣，感性上又容易被他們感動，我比較不需要自己坐在家裡想很多故事，我常講說眼裡有別人其實是自己的福氣。
★時下台灣電影大多都在談怎麼處理「愛」，《酷馬》一方面描寫少年對生命很純真的熱愛，同時也花很多力氣在處理「恨」，馬媽媽先是對兇手憎恨，然後又擴展到對自己的怨恨，您怎麼看寬恕這件事？我們如何原諒世界也原諒自己？
電影最後大家會很感動，就是每個人都能體會這個感覺吧，知道這個媽媽的不容易，當然每次有這種社會新聞，你都可以想像家屬會說，人生突然切走一塊的感覺很超現實啊，那如果有個加害人，明明無仇無恨的孩子走出去就被殺死了，那個憤怒跟不能接受，尤其當事者的媽媽自己有癲癇，先生肝癌很早就過世，她一路非常辛苦養大這個孩子，真實的她是有兩個孩子，還有一個姊姊，她大部份是在洗車，做很粗重的工作來養孩子，她又真把孩子教得很好，不但是乖，成績又好，而且是知道媽媽辛苦的孩子，我們做功課時知道她會從家裡忽然衝到大馬路上啊的大叫，可能沒有人能幫助她了。所以最後的感動，是因為我們心裡知道也經歷過，可能沒有程度這麼大，可是我們也被人原諒過或不被人家原諒，或是覺得自己被背叛、受傷。剛剛你說觀眾的反應，我們前幾次試片，燈亮了大部份的人眼睛紅紅的，但是遠遠靜靜地會對你笑一笑，這個電影重新提醒我，一個社會拍出自己的故事，然後大家可以分享的時候，有點像個節慶，像過年的年獸是人類很多情感的象徵，大家一起在那個狀態裡釋放了牠帶給我們的壓力和恐懼，然後可以感覺大家是在一起的，《酷馬》的觀眾反應有點像這種感覺，生命會遇到好多難題，可是這個媽媽居然走過了，這個孩子居然走過了，會跟他一起高興欣慰。像熱狗我滿喜歡他的歌，那時跟他談可以譙人家沒有關係，結果他並沒有(笑)，我還跟他說是請託你，結果反而改變了你的創作風格，變得非常歡樂溫暖(笑)。
★您的作品一向極具社會意識，《波麗士大人》推出時，您說希望用連續劇帶動社會運動，這次的《酷馬》您希望能帶給觀眾、台灣電影乃至整體社會的是什麼？
我一直說《酷馬》要破億，最主要是我現在愈來愈看到文化市場的事情，現在台灣電影看起來不錯，可是無形的周邊上面，其實創作空間有受到一種壓縮，就是大陸市場，大家都覺得有劇本就要趕快送過去，投資人也覺得要是可以進大陸就多投一點，但是目前狀況明明是相反的，我的意思是說大陸還有很多侷限，社會還在被保護階段，可是台灣的自由民主已經比較成熟了，我們明明可以很自由地說故事，怎麼可以放棄自由而想去鑽進那個市場，創作本來就是自由開放、無限想像的，現在那個市場受保護，你就把創作最重要的東西丟掉去削足適履。台灣應該兩件事都做，也盡量找適合合作的題材，但是絕對不要放棄自由創作。我主要就是希望可以好多人來看，讓大家感受分享自己土地的故事有多精彩。比如說《海角七號》，說坦白話我看的時候覺得是OK、沒特別感覺，是聽到一個本省長輩看完後說「看這齣爽！(台)」我嚇了一跳，靜下來想一想說對啊，很多長輩青春期的浪漫是日本人的，可是我們社會已經忽略這件事好久了，它讓我體會到電影是屬於大家的，年輕人看前面「操你媽的台北」可能就爽了，各取所需，《酷馬》也是這樣一部大家的電影，是這個社會裡發生的故事，很希望大家一起來分享。
★《魔法阿嬤》和《酷馬》都是有關人鬼之間互動的情誼，能否談談您的生死觀，正好今天是中元普渡(笑)。
鬼我不知道真的有沒有，但都是活著的延長，我們本身就可以體會活著不只是現地時空的事，比如說我上課發呆，但我會去想到一些其他時候的事，那我當下到底是在課堂裡還是別的地方？不能去界定我活著的是哪部份，鬼也是這種延長，不管是眷戀、疑問、不滿，不管真的有沒有鬼，關於鬼的情感都是真的，如果夢是心理的反應，表示雖然我們不夠了解自己，但那也是真實的，人鬼的互動我覺得也是，說人的故事的時候，鬼可以是一個很重要的元素。之所以要用特效，是因為我必須把我所認為的鬼的狀態呈現，大學時有一次我夢到我死了，上學跟前面同學打招呼都沒人理我，不久才發現說噢我掛了耶，掛了原來是這麼屌，那個情景我記得。特效是去幫助表現掛掉之後寂寞的感覺，我們有一個版本的Slogan是說「你知道鬼有多寂寞嗎？尤其是小鬼。」這是我們台灣自己的特效公司，雖然低成本但我覺得做得不錯。
－本文部份刊載於絕色奇幻報2010年9月號
2010-09-02
街角的小王子/導演林孝謙 男女主角楊祐寧、郭碧婷 完整專訪
★導演本身似乎就是個貓癡，最近和愛貓小布朗有沒有發生什麼趣事？
拍了這部片後愈來愈了解、喜歡貓，真的變成貓癡，以前還只是當貓奴服侍牠。牠現在每天都會撒嬌，但因為我最近宣傳不在家，有些時候想帶牠上通告，但牠一看到籠子就跑，牠很怕摩托車跟戶外的聲音，如果要故意嚇他就拿籠子出來。牠哥小王子就很妙，因為每次都是弟弟出去牠沒去，小王子只要看到籠子打開就會自己坐進去，因為牠想出去玩。
★出國留學時你大量接觸了影像與表演藝術，哪種風格或哪位導演是你欣賞的？
那時去念書，坦白講是為了拍片這個夢想做準備，出國前曾壯祥老師跟我講了一句話，他說國外有兩個東西一定要學，一個是西洋美術史，一個是平面攝影，對於外文系出身的人，創作最重要是把工具用得好，他叫我一定要修這兩門課。我想學劇場的原因，是我覺得拍片一定要知道怎麼跟演員溝通，所以就去了解方法演技的「方法」到底是什麼、怎麼指導演員，這些訓練都是為了拍片而做的努力，其實我最喜歡的是劇場，可以跟非常多人溝通合作，幕前幕後像打仗一樣。美國導演我最喜歡史蒂芬史匹柏，他的片子非常通俗，卻有種很溫暖的力量；華人導演我喜歡李安，他的東西源自於一種家庭跟生命經驗，很共通也非常有力量，我是這種溫情Tone的(笑)。
★同輩的新導演中您和誰最熟，大家怎麼談論近期台灣電影？
林靖傑、樓一安是因為去北京參加研訪團才認識；周美玲也算比較熟，我們一起去東京影展，在東京冒險了兩天成為酒肉朋友；還有李芸嬋結婚了準備當媽媽，她最近當評審看到很多新片企畫，她會跟我討論現在台灣電影的風貌走向，因為我們Production比較小，創意跟執行度必須比別人好，才有可能勝出，大家的劇本會更貼近觀眾，生活中有些奇巧，這是我們最近看到的方向跟風格。那當然創作者會從本身的生命經驗出發，我們這一批人大概都是三十左右，大部份關注的是1988到現在的台灣，會有比較明顯的歷史烙印。
★大家說拍片最怕碰到兩件事，一個是動物一個是小孩，《街角的小王子》兩種都包了，第一部長片就挑戰這種高難度，你怎麼Handle現場狀況？
對動物和小孩就是一個同理心，他們就像小時候的我們，或比較不會講話表達的我們而已，怎麼慢慢去引導他們才比較重要。拍這部片真的是非常大的挑戰，拍28天，用了8萬7千呎底片，其實都沒有超支，是在很精準的控制下完成，但也意味這真的是用命換來的，一天大概拍8到10小時，回到旅館再把隔天的分鏡全部再畫過順過一次，然後標記怎麼跟演員溝通，那一個月我一天都只睡3小時，我只告訴自己一句話：相信自己做的是一件好的事情。這樣才能帶領大家一直往前走。
★本片攝影指導是近來拍攝風格很受年輕人喜歡的余靜萍，你怎麼看她的影像質地？合作感覺如何？
我覺得小余姐是個好特別的攝影師喔，攝影師看到的世界或心感受到的，就決定他會拍到什麼，小余姐是一個你需要跟她說故事聊天的人，讓她知道你想要的世界，她就會幫你捕捉出那個東西，她是一個對自己很有紀律的人，她的Framing、結構、光是非常乾淨的，她的特色就是純粹，這個純粹上面你要鋪上一層淡淡的溫暖悲傷喜悅她都可以，你只要讓她去感受，這些都會爆發出來。她對動物很有耐心，她也是一個狗奴(笑)，現場拍攝時都是我們兩個在喊：「大家不准碰貓讓牠自己來！」然後貓一來我們馬上又變得超溫柔，她甚至還會讓小貓到攝影機上面去玩，她是一個很興之所至、很Open的人，如果用一個詞來形容她攝影的質地是「寧靜」。我發現她比我想像中還要堅持跟有毅力，滿勇猛的，她還想找我拍鬼片，她覺得我一定很會講鬼故事(笑)。
★昨天記者會上，談到電影裡有很多你自己的經歷和故事，可能是與動物的特別情感，可能是心裡的一個陪伴，可能是一個承諾或約定，《街角的小王子》對你人生走到目前為止，代表的意義是什麼？
拍了這部片我達成一個很重要的目標，至少告訴家人說不要擔心，我可以過好我的夢想、走我想走的路。當時我有錄取喬治亞大學戲劇博士，可以公費去念，但我沒有去，他們會覺得，我為什麼要做讓自己這麼辛苦的決定，但是如果這部片可以讓流浪動物受到更好的照顧，那辛苦都值得，我覺得電影有種力量，可以讓大家相信一些價值。我之前拍《自由大道》是為我智能障礙的哥哥拍的，希望大家看了以後，就算不了解他們，也不要欺負不要怕他們；這部片我就是為了小虎(導演留學時期養的貓)拍的，也許你不養貓、你不是愛動物的人，可是你要相信生命中有人會陪伴著你，你不要害怕，好好往前走，要講的都是很簡單的觀念。完成這部片對我而言最大的意義，就是說我覺得我做了一件好的事情，我爸媽看到應該也會覺得還可以吧。我媽昨天還打給我說：「你拍完了厚，那現在要不要回來開補習班？」(笑)
★《街角的小王子》希望觀眾看了之後心靈能獲得撫慰，拍電影對你來說是不是也一樣？
對我來說是，當然親情、愛情、友情的陪伴也是，創作除了是去感受這些情，也是一種心智的鍛鍊，把這些東西歸納組織，發展成一個屬於你的邏輯跟力量，創作是整理，那些情感是源頭，有創作你才會更珍惜這些，整個創作的過程對我來說都是耶，可以講出一些不能講的話、抒發情緒，如果能給別人一點勇氣和溫暖，是很開心的事，得到別人的回饋跟反響也會覺得很值得。試片後我收到動物之家的一封信，說他看了之後很感動也很難過，他生命中第一個朋友就是隻小貓，後來過世了，之後人家問他最喜歡什麼動物，他都不敢說，他怕說出來老天就會把牠奪走。所以他看到小靜說的話，就覺得我們聽到他心裡的聲音，他雖然也很愛現在的貓，但內心還是有一塊是屬於當年那隻小貓的，不過他看完這部片，就覺得自己可以開始再養貓。
★創作對導演來說是療癒工具，平日生活中哪些事對你來說最具有療癒效果？
郭碧婷：我養很多動物，每天要花很多時間照顧牠們，這可以幫助我調整頻率，讓我在工作上有更好的狀態；還有游泳吧，看到水裡的世界脫離現實，感覺還滿快樂的。
楊祐寧：如果要療癒的話，應該是我每個禮拜都去教會，那是一個很重要的地方；如果是舒壓，我自己有很多運動，衝浪、騎腳踏車、打網球，都是一個人的運動，藉由它們去想事情或不去想事情。目前對我來說，人生就是要很認真地玩，演戲這個工作也是很好玩的一件事，演戲我是不會累的，壓力只是怎麼去呈現角色、有沒有達到自己的要求，但演戲還是讓我很有動力的一件事。
★導演讓二位用寫日記的方法準備角色，電影裡的信都是郭碧婷親筆寫的嗎？寫了些什麼？楊祐寧是看到哪一段而感動落淚？
郭碧婷：一部份是，因為我很懶惰沒有寫太多，拍到的都是我寫的，大概高中到大學時期，我寫的是我真實生活的事。
導演：那像是他們的排練日記，寫今天回去後的心情，或用自己的方式跟角色說話，寫的對象可能是他們心中的黎建群和小靜，也許是電影裡的，也許不是。
楊祐寧：我是一個不太容易哭的人，導演給了我很多功課去建立這個角色，包括寫信跟寫日記，彈吉他又是另一個功課，還有導演每個禮拜送我一個玩具模型要我組合，有很簡單的機器人，也有很複雜的飛機模型，這是這個角色的興趣。我印象很深有一次寫信的時候，其實只是明天要交信跟模型功課給導演，它是一個很簡單的機器人模型，但我組了老半天，就是差一個什麼「火力自動裝置」，那是整個模型最重要的部份，這塊沒組合好整個模型就沒用了，但是我怎麼組都組不好，我就覺得好像是我處理不好某一種關係，我就把這個寫在我的日記裡面。我覺得在導演的引導下，我好像是在角色裡面發現了他的人際關係相處狀況，導演幫我把基底建立得很好，所以當導演拿碧婷寫的信的時候，情緒就很容易到。
★二位平時如何磨練自己的演技？
楊祐寧：我會有現在的生活態度，是某個表演老師要我們很認真去感受每一刻的情緒跟感覺，如果有為演戲做功課的話，應該是我更仔細去感受當下做的每一件事。
郭碧婷：其實跟他很像，就是多去觀察，有時候自己哭得死去活來，還要去感受為什麼會這樣，要深刻地去記住這些時刻；或是跟一個人講話，就一直想對方是什麼想法的人啦，每天都在做功課我覺得。
★楊祐寧最近拍了不少戲，碧婷也拍了兩部以上的電影，未來對演藝之路有何企圖或野心？
郭碧婷：我不敢有企圖心，因為接著就會有得失心，那會影響我對每件事的看法或人生的態度，我覺得還是要放寬心，有機會就去做，不會刻意要求自己，拍電影可以多去嘗試別人的人生，我覺得不當自己還滿快樂的。
楊祐寧：演員是我一直想要做的，就像碧婷剛剛說，演員最過癮、最好玩，讓我最喜歡這工作的原因，是我們不斷在扮演別人，我可以很認真在電影裡生活，如果我今年拍了三部電影，那我今年就多談了三次戀愛，我覺得鏡頭所呈現的騙不了人，你必須完全進入並且享受那個過程，演員不斷製造幻想來娛樂觀眾，製造的過程我們也完成自己某部分的幻想。
拍了這部片後愈來愈了解、喜歡貓，真的變成貓癡，以前還只是當貓奴服侍牠。牠現在每天都會撒嬌，但因為我最近宣傳不在家，有些時候想帶牠上通告，但牠一看到籠子就跑，牠很怕摩托車跟戶外的聲音，如果要故意嚇他就拿籠子出來。牠哥小王子就很妙，因為每次都是弟弟出去牠沒去，小王子只要看到籠子打開就會自己坐進去，因為牠想出去玩。
★出國留學時你大量接觸了影像與表演藝術，哪種風格或哪位導演是你欣賞的？
那時去念書，坦白講是為了拍片這個夢想做準備，出國前曾壯祥老師跟我講了一句話，他說國外有兩個東西一定要學，一個是西洋美術史，一個是平面攝影，對於外文系出身的人，創作最重要是把工具用得好，他叫我一定要修這兩門課。我想學劇場的原因，是我覺得拍片一定要知道怎麼跟演員溝通，所以就去了解方法演技的「方法」到底是什麼、怎麼指導演員，這些訓練都是為了拍片而做的努力，其實我最喜歡的是劇場，可以跟非常多人溝通合作，幕前幕後像打仗一樣。美國導演我最喜歡史蒂芬史匹柏，他的片子非常通俗，卻有種很溫暖的力量；華人導演我喜歡李安，他的東西源自於一種家庭跟生命經驗，很共通也非常有力量，我是這種溫情Tone的(笑)。
★同輩的新導演中您和誰最熟，大家怎麼談論近期台灣電影？
林靖傑、樓一安是因為去北京參加研訪團才認識；周美玲也算比較熟，我們一起去東京影展，在東京冒險了兩天成為酒肉朋友；還有李芸嬋結婚了準備當媽媽，她最近當評審看到很多新片企畫，她會跟我討論現在台灣電影的風貌走向，因為我們Production比較小，創意跟執行度必須比別人好，才有可能勝出，大家的劇本會更貼近觀眾，生活中有些奇巧，這是我們最近看到的方向跟風格。那當然創作者會從本身的生命經驗出發，我們這一批人大概都是三十左右，大部份關注的是1988到現在的台灣，會有比較明顯的歷史烙印。
★大家說拍片最怕碰到兩件事，一個是動物一個是小孩，《街角的小王子》兩種都包了，第一部長片就挑戰這種高難度，你怎麼Handle現場狀況？
對動物和小孩就是一個同理心，他們就像小時候的我們，或比較不會講話表達的我們而已，怎麼慢慢去引導他們才比較重要。拍這部片真的是非常大的挑戰，拍28天，用了8萬7千呎底片，其實都沒有超支，是在很精準的控制下完成，但也意味這真的是用命換來的，一天大概拍8到10小時，回到旅館再把隔天的分鏡全部再畫過順過一次，然後標記怎麼跟演員溝通，那一個月我一天都只睡3小時，我只告訴自己一句話：相信自己做的是一件好的事情。這樣才能帶領大家一直往前走。
★本片攝影指導是近來拍攝風格很受年輕人喜歡的余靜萍，你怎麼看她的影像質地？合作感覺如何？
我覺得小余姐是個好特別的攝影師喔，攝影師看到的世界或心感受到的，就決定他會拍到什麼，小余姐是一個你需要跟她說故事聊天的人，讓她知道你想要的世界，她就會幫你捕捉出那個東西，她是一個對自己很有紀律的人，她的Framing、結構、光是非常乾淨的，她的特色就是純粹，這個純粹上面你要鋪上一層淡淡的溫暖悲傷喜悅她都可以，你只要讓她去感受，這些都會爆發出來。她對動物很有耐心，她也是一個狗奴(笑)，現場拍攝時都是我們兩個在喊：「大家不准碰貓讓牠自己來！」然後貓一來我們馬上又變得超溫柔，她甚至還會讓小貓到攝影機上面去玩，她是一個很興之所至、很Open的人，如果用一個詞來形容她攝影的質地是「寧靜」。我發現她比我想像中還要堅持跟有毅力，滿勇猛的，她還想找我拍鬼片，她覺得我一定很會講鬼故事(笑)。
★昨天記者會上，談到電影裡有很多你自己的經歷和故事，可能是與動物的特別情感，可能是心裡的一個陪伴，可能是一個承諾或約定，《街角的小王子》對你人生走到目前為止，代表的意義是什麼？
拍了這部片我達成一個很重要的目標，至少告訴家人說不要擔心，我可以過好我的夢想、走我想走的路。當時我有錄取喬治亞大學戲劇博士，可以公費去念，但我沒有去，他們會覺得，我為什麼要做讓自己這麼辛苦的決定，但是如果這部片可以讓流浪動物受到更好的照顧，那辛苦都值得，我覺得電影有種力量，可以讓大家相信一些價值。我之前拍《自由大道》是為我智能障礙的哥哥拍的，希望大家看了以後，就算不了解他們，也不要欺負不要怕他們；這部片我就是為了小虎(導演留學時期養的貓)拍的，也許你不養貓、你不是愛動物的人，可是你要相信生命中有人會陪伴著你，你不要害怕，好好往前走，要講的都是很簡單的觀念。完成這部片對我而言最大的意義，就是說我覺得我做了一件好的事情，我爸媽看到應該也會覺得還可以吧。我媽昨天還打給我說：「你拍完了厚，那現在要不要回來開補習班？」(笑)
★《街角的小王子》希望觀眾看了之後心靈能獲得撫慰，拍電影對你來說是不是也一樣？
對我來說是，當然親情、愛情、友情的陪伴也是，創作除了是去感受這些情，也是一種心智的鍛鍊，把這些東西歸納組織，發展成一個屬於你的邏輯跟力量，創作是整理，那些情感是源頭，有創作你才會更珍惜這些，整個創作的過程對我來說都是耶，可以講出一些不能講的話、抒發情緒，如果能給別人一點勇氣和溫暖，是很開心的事，得到別人的回饋跟反響也會覺得很值得。試片後我收到動物之家的一封信，說他看了之後很感動也很難過，他生命中第一個朋友就是隻小貓，後來過世了，之後人家問他最喜歡什麼動物，他都不敢說，他怕說出來老天就會把牠奪走。所以他看到小靜說的話，就覺得我們聽到他心裡的聲音，他雖然也很愛現在的貓，但內心還是有一塊是屬於當年那隻小貓的，不過他看完這部片，就覺得自己可以開始再養貓。
★創作對導演來說是療癒工具，平日生活中哪些事對你來說最具有療癒效果？
郭碧婷：我養很多動物，每天要花很多時間照顧牠們，這可以幫助我調整頻率，讓我在工作上有更好的狀態；還有游泳吧，看到水裡的世界脫離現實，感覺還滿快樂的。
楊祐寧：如果要療癒的話，應該是我每個禮拜都去教會，那是一個很重要的地方；如果是舒壓，我自己有很多運動，衝浪、騎腳踏車、打網球，都是一個人的運動，藉由它們去想事情或不去想事情。目前對我來說，人生就是要很認真地玩，演戲這個工作也是很好玩的一件事，演戲我是不會累的，壓力只是怎麼去呈現角色、有沒有達到自己的要求，但演戲還是讓我很有動力的一件事。
★導演讓二位用寫日記的方法準備角色，電影裡的信都是郭碧婷親筆寫的嗎？寫了些什麼？楊祐寧是看到哪一段而感動落淚？
郭碧婷：一部份是，因為我很懶惰沒有寫太多，拍到的都是我寫的，大概高中到大學時期，我寫的是我真實生活的事。
導演：那像是他們的排練日記，寫今天回去後的心情，或用自己的方式跟角色說話，寫的對象可能是他們心中的黎建群和小靜，也許是電影裡的，也許不是。
楊祐寧：我是一個不太容易哭的人，導演給了我很多功課去建立這個角色，包括寫信跟寫日記，彈吉他又是另一個功課，還有導演每個禮拜送我一個玩具模型要我組合，有很簡單的機器人，也有很複雜的飛機模型，這是這個角色的興趣。我印象很深有一次寫信的時候，其實只是明天要交信跟模型功課給導演，它是一個很簡單的機器人模型，但我組了老半天，就是差一個什麼「火力自動裝置」，那是整個模型最重要的部份，這塊沒組合好整個模型就沒用了，但是我怎麼組都組不好，我就覺得好像是我處理不好某一種關係，我就把這個寫在我的日記裡面。我覺得在導演的引導下，我好像是在角色裡面發現了他的人際關係相處狀況，導演幫我把基底建立得很好，所以當導演拿碧婷寫的信的時候，情緒就很容易到。
★二位平時如何磨練自己的演技？
楊祐寧：我會有現在的生活態度，是某個表演老師要我們很認真去感受每一刻的情緒跟感覺，如果有為演戲做功課的話，應該是我更仔細去感受當下做的每一件事。
郭碧婷：其實跟他很像，就是多去觀察，有時候自己哭得死去活來，還要去感受為什麼會這樣，要深刻地去記住這些時刻；或是跟一個人講話，就一直想對方是什麼想法的人啦，每天都在做功課我覺得。
★楊祐寧最近拍了不少戲，碧婷也拍了兩部以上的電影，未來對演藝之路有何企圖或野心？
郭碧婷：我不敢有企圖心，因為接著就會有得失心，那會影響我對每件事的看法或人生的態度，我覺得還是要放寬心，有機會就去做，不會刻意要求自己，拍電影可以多去嘗試別人的人生，我覺得不當自己還滿快樂的。
楊祐寧：演員是我一直想要做的，就像碧婷剛剛說，演員最過癮、最好玩，讓我最喜歡這工作的原因，是我們不斷在扮演別人，我可以很認真在電影裡生活，如果我今年拍了三部電影，那我今年就多談了三次戀愛，我覺得鏡頭所呈現的騙不了人，你必須完全進入並且享受那個過程，演員不斷製造幻想來娛樂觀眾，製造的過程我們也完成自己某部分的幻想。
－本文部份刊載於絕色奇幻報2010年9月號
街角的小王子/In Case Of Love
2010，Taiwan
不離不棄的陪伴，有在身邊的，也有在心裡的。
「療癒系動物純愛電影」，一個台灣還沒上市過的片型，小王子指的並非男主角楊祐寧，而是串起劇中人物彼此情愫的關鍵角色：流浪貓小王子。電影宣傳時，導演林孝謙不忘呼籲以認養代替購買，他自己也把小王子帶回家，「牠是最貼心的小貓，總在門口等我回家，睡覺也都睡在我身旁，才藝是表演摔倒，躺在地上發出喵喵聲跟人撒嬌。」官網導演日誌有如寫給愛貓的家書，對創作者而言，貓兒才是本片靈感謬思與情感之所繫。
養貓的美術系學生、a la sha日雜服著搭配空靈氣質，時下文藝少女典型風格；日光、細雨、微過曝、藍天與綠草皮之間的素樸，這些是《街角的小王子》營造的整體視覺影像氛圍，而做為青春純愛電影，關鍵致勝元素則包括以下：
1.一定要有人玩Band
隔壁教室傳來耳熟音符，原來是熱音社在練團，喜歡古典樂，讀美術系的小靜聽見一首繚繞心底已久的英文歌「In Case Of Love」，想起十年前，與某人交換約定的點點滴滴…
《海角七號》阿嘉、《愛你一萬年》猴子電童吳奇峰，男主角只會是主唱或吉他手，總之不會是貝斯或鼓手。而在《街角的小王子》裡，楊祐寧一反近期倪中興的樂天爛漫形象，飾演憂鬱吉他手阿軍；李至正是不會樂器只好當主唱的阿介；總是渙散在背景之中的貝斯手與鼓手，則由林辰唏和她的彎道情人一同客串演出，酷調依然，半句台詞都沒說；葉羿君飾演樂團經理，這四個字一聽就知道絕對是跟某人曖昧中。
2.劇情過門處要盡量下雨
小靜發現心愛貓咪竟不見蹤影，心急如焚衝出家門尋找小王子，不僅貓丟了還開始下雨，看似運氣差到爆，其實是給阿軍個機會悄悄撐傘出現，導演原本設定男女主角浪漫相擁，但因兩人全身濕漉漉到都要激突，只好臨時改戲，剩下兩兩深情對望。
雖說多雨應屬海島氣候之不可抗力因素，但正值愛你在心口難開之際，來場大雨，讓雨水滋潤彼此的純情花蕊，隔著雨絲的相互凝視更顯浪漫，好在沒有搞成《流星花園》裡，杉菜被迫跟道明寺分手那場戲，灑水車下到豪雨等級，男女主角忙著吐雨水連話都說不清。
3.要有很久前的信件或日記
「妳要記得寫信給我喔！」小靜轉學前，因為男孩對她說的這句話，她寫了一封又一封的生活與心情，分享成長的青澀，思念也隨著信件不停投遞。直到遇見阿軍，聽見他演奏屬於彼此的主題曲，以為自己終與青梅竹馬重逢…
好比《手札情緣》裡戰火連綿，諾亞寫了365封信卻怎樣都寄不到艾莉手裡；《海角七號》橫跨四代的情書就更不用說了；至於《PS我愛你》丈夫腦癌死後卻還定期捎來信件，妻子恐怕不哭死也嚇死。現代人鮮少寫信，但願這些電影能鼓勵大家重新提筆。
4.男女主角至少一人有至親死去
在病床上仍強打著精神為小靜織圍巾的母親，來不及看小靜長大就先走一步，那晚下著雨，此後小靜喜歡在下雨的晚上畫畫，因為雨夜總讓她心裡深處的情緒滿洩；而憂鬱的阿軍，內心築著一堵厚牆，因為哥哥車禍身亡而和周遭保持距離，拽著過去的沉重行囊，不願分享任何悲傷。
人人有拋不下的回憶，好不了的傷口，等待對的人彼此撫慰，要像《有一天》的欣穎，雖然父親早逝，但母親一句「不用為了以後的事情，放棄眼前的幸福。」讓她痛著卻仍然懷抱愛的希望，義無反顧勇於追尋。
「療癒系動物純愛電影」，一個台灣還沒上市過的片型，小王子指的並非男主角楊祐寧，而是串起劇中人物彼此情愫的關鍵角色：流浪貓小王子。電影宣傳時，導演林孝謙不忘呼籲以認養代替購買，他自己也把小王子帶回家，「牠是最貼心的小貓，總在門口等我回家，睡覺也都睡在我身旁，才藝是表演摔倒，躺在地上發出喵喵聲跟人撒嬌。」官網導演日誌有如寫給愛貓的家書，對創作者而言，貓兒才是本片靈感謬思與情感之所繫。
養貓的美術系學生、a la sha日雜服著搭配空靈氣質，時下文藝少女典型風格；日光、細雨、微過曝、藍天與綠草皮之間的素樸，這些是《街角的小王子》營造的整體視覺影像氛圍，而做為青春純愛電影，關鍵致勝元素則包括以下：
1.一定要有人玩Band
隔壁教室傳來耳熟音符，原來是熱音社在練團，喜歡古典樂，讀美術系的小靜聽見一首繚繞心底已久的英文歌「In Case Of Love」，想起十年前，與某人交換約定的點點滴滴…
《海角七號》阿嘉、《愛你一萬年》猴子電童吳奇峰，男主角只會是主唱或吉他手，總之不會是貝斯或鼓手。而在《街角的小王子》裡，楊祐寧一反近期倪中興的樂天爛漫形象，飾演憂鬱吉他手阿軍；李至正是不會樂器只好當主唱的阿介；總是渙散在背景之中的貝斯手與鼓手，則由林辰唏和她的彎道情人一同客串演出，酷調依然，半句台詞都沒說；葉羿君飾演樂團經理，這四個字一聽就知道絕對是跟某人曖昧中。
2.劇情過門處要盡量下雨
小靜發現心愛貓咪竟不見蹤影，心急如焚衝出家門尋找小王子，不僅貓丟了還開始下雨，看似運氣差到爆，其實是給阿軍個機會悄悄撐傘出現，導演原本設定男女主角浪漫相擁，但因兩人全身濕漉漉到都要激突，只好臨時改戲，剩下兩兩深情對望。
雖說多雨應屬海島氣候之不可抗力因素，但正值愛你在心口難開之際，來場大雨，讓雨水滋潤彼此的純情花蕊，隔著雨絲的相互凝視更顯浪漫，好在沒有搞成《流星花園》裡，杉菜被迫跟道明寺分手那場戲，灑水車下到豪雨等級，男女主角忙著吐雨水連話都說不清。
3.要有很久前的信件或日記
「妳要記得寫信給我喔！」小靜轉學前，因為男孩對她說的這句話，她寫了一封又一封的生活與心情，分享成長的青澀，思念也隨著信件不停投遞。直到遇見阿軍，聽見他演奏屬於彼此的主題曲，以為自己終與青梅竹馬重逢…
好比《手札情緣》裡戰火連綿，諾亞寫了365封信卻怎樣都寄不到艾莉手裡；《海角七號》橫跨四代的情書就更不用說了；至於《PS我愛你》丈夫腦癌死後卻還定期捎來信件，妻子恐怕不哭死也嚇死。現代人鮮少寫信，但願這些電影能鼓勵大家重新提筆。
4.男女主角至少一人有至親死去
在病床上仍強打著精神為小靜織圍巾的母親，來不及看小靜長大就先走一步，那晚下著雨，此後小靜喜歡在下雨的晚上畫畫，因為雨夜總讓她心裡深處的情緒滿洩；而憂鬱的阿軍，內心築著一堵厚牆，因為哥哥車禍身亡而和周遭保持距離，拽著過去的沉重行囊，不願分享任何悲傷。
人人有拋不下的回憶，好不了的傷口，等待對的人彼此撫慰，要像《有一天》的欣穎，雖然父親早逝，但母親一句「不用為了以後的事情，放棄眼前的幸福。」讓她痛著卻仍然懷抱愛的希望，義無反顧勇於追尋。
－本文刊載於絕色奇幻報2010年9月號
交響人生/The Concert
2009，France/Italy/Romania/Belgium
使傷口癒合 使廢墟重建
關於音樂其一：時代傷口的創痛藥
詩人許悔之曾說：「時代的廢墟都可以藉由音樂重建」音樂，尤其是古典樂，一直電影欲處理政治、種族議題時，最會被祭出做為調解委員的固定班底。
《交響人生》的創作原點之一，是時下俄羅斯新社會的矛盾：老共產黨員對舊時代非常懷念，新資本主義份子對過去體制深惡痛絕，其餘的大多數人，則是迷失；電影裡的幽默，其實轉介自那些30年前布里茲涅夫時代，蘇維埃政權加諸俄國人的創傷，雖當時飽受欺凌的是知識份子、藝術家，與海外勢力強大的猶太人，卻有整個世代的人民跟著精神受創，唯有透過幽默才能重拾尊嚴、超脫自已的悲劇，獲得重新做夢的力量。
關於音樂其二：族群碰撞與共鳴的隱喻
故事讓莫斯科城裡不見容於社會的流浪漢、吉普賽人和猶太人去到巴黎，演出斯拉夫民族與理性西歐文化的相遇，東歐「野蠻人」去到法國「文明」國家，對比更加強烈，法國人緊張兮兮害怕「蠻族」不遵守「文明規定」，摩擦到了片尾音樂會，才終於化為碰撞所激盪出的和諧。
導演選擇柴可夫斯基「小提琴協奏曲」，就是基於這種個人與團體關係的考量，唯有小提琴和樂團完全配合，演奏起來才可能和諧，若小提琴不夠悠揚，樂團也無法進入狀況，反之亦然，兩者互相關連，隱喻了導演對人類社會的嚮往與期許。
電影並透過場景、服裝、打光等細節，將俄法兩個社會加以區別。在俄國，服裝五顏六色亂七八糟，款式老氣線條混亂；在巴黎，則是光鮮亮麗、明暗強烈且多由直線組成；場景部份，俄國人從雜音充斥的地下室小房間，打電話到一片白色，又乾淨傢俱又新的巴黎劇院經理辦公室；以及用手提攝影機拍俄人時故意對焦不良，以顯示出他們處於動蕩狀態。
關於音樂其三：柔軟變身入電影的魂
看片名立刻就能判斷出，電影高潮八成落在某場慷慨激昂的音樂會，那麼有趣的來了，演奏會演唱會的實況錄影是一回事，要拍一場音樂會做為電影最後重頭戲，則是另一件很高難度的事。導演從音樂電影、音樂會DVD開始看起，學習掌握音樂和電影不同的敘事語言、每樣樂器的重要性、哪個時候該拍哪個鏡頭、怎麼拍才能表現戲劇張力…劇組與音樂顧問一起研究，先讓演員演起音樂家是有可信度的，而後每小節Timing要精準，還得將音樂氛圍考慮進去，最後成就出影像與音樂完美對位、拍攝技法超群的終場大戲。
關於音樂其一：時代傷口的創痛藥
詩人許悔之曾說：「時代的廢墟都可以藉由音樂重建」音樂，尤其是古典樂，一直電影欲處理政治、種族議題時，最會被祭出做為調解委員的固定班底。
《交響人生》的創作原點之一，是時下俄羅斯新社會的矛盾：老共產黨員對舊時代非常懷念，新資本主義份子對過去體制深惡痛絕，其餘的大多數人，則是迷失；電影裡的幽默，其實轉介自那些30年前布里茲涅夫時代，蘇維埃政權加諸俄國人的創傷，雖當時飽受欺凌的是知識份子、藝術家，與海外勢力強大的猶太人，卻有整個世代的人民跟著精神受創，唯有透過幽默才能重拾尊嚴、超脫自已的悲劇，獲得重新做夢的力量。
關於音樂其二：族群碰撞與共鳴的隱喻
故事讓莫斯科城裡不見容於社會的流浪漢、吉普賽人和猶太人去到巴黎，演出斯拉夫民族與理性西歐文化的相遇，東歐「野蠻人」去到法國「文明」國家，對比更加強烈，法國人緊張兮兮害怕「蠻族」不遵守「文明規定」，摩擦到了片尾音樂會，才終於化為碰撞所激盪出的和諧。
導演選擇柴可夫斯基「小提琴協奏曲」，就是基於這種個人與團體關係的考量，唯有小提琴和樂團完全配合，演奏起來才可能和諧，若小提琴不夠悠揚，樂團也無法進入狀況，反之亦然，兩者互相關連，隱喻了導演對人類社會的嚮往與期許。
電影並透過場景、服裝、打光等細節，將俄法兩個社會加以區別。在俄國，服裝五顏六色亂七八糟，款式老氣線條混亂；在巴黎，則是光鮮亮麗、明暗強烈且多由直線組成；場景部份，俄國人從雜音充斥的地下室小房間，打電話到一片白色，又乾淨傢俱又新的巴黎劇院經理辦公室；以及用手提攝影機拍俄人時故意對焦不良，以顯示出他們處於動蕩狀態。
關於音樂其三：柔軟變身入電影的魂
看片名立刻就能判斷出，電影高潮八成落在某場慷慨激昂的音樂會，那麼有趣的來了，演奏會演唱會的實況錄影是一回事，要拍一場音樂會做為電影最後重頭戲，則是另一件很高難度的事。導演從音樂電影、音樂會DVD開始看起，學習掌握音樂和電影不同的敘事語言、每樣樂器的重要性、哪個時候該拍哪個鏡頭、怎麼拍才能表現戲劇張力…劇組與音樂顧問一起研究，先讓演員演起音樂家是有可信度的，而後每小節Timing要精準，還得將音樂氛圍考慮進去，最後成就出影像與音樂完美對位、拍攝技法超群的終場大戲。
－本文刊載於絕色奇幻報2010年9月號
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