「好的喜劇演員就跟好的三級片女星一樣」
7月中旬，杜汶澤帶著與導演彭浩翔搭檔的第3部作品《低俗喜劇》，來台出席台北電影節「神祕場」放映，4月底才驚傳罹患罕見疾病，原本估計需要停工一年休養的他，目前已順利康復，很高興看見他提早歷劫歸來，與女主角陳靜一同神采奕奕地接受採訪。途中問他，對陳靜這位新演員有何勉勵，他妙答：「我差不多演了20年戲，有一個結論，就是這世界上根本沒有演技這回事。」在他認為，新人最怕「有演技」，而應該要「把心打開」。
標榜「超過7成對白為粗話」的《低俗喜劇》，劇情中關於製片工作的甘苦、新人因尋求演出機會而發展出的潛規則、投資者霸王硬上弓，以及杜汶澤繼上回朗誦網友的《3D肉蒲團》觀後感，再夥同苦主葉山豪（《肉》片男主角）對該片又一次嘲諷，在在皆是電影主創們幽自己的一默。密集跑完亞洲幾個影展宣傳後，本片日前已在香港上映，前2日票房均破百萬港幣，在港產片已漸成保育級片種的今日，這部陳靜口中「只用了12天拍完，事前沒有劇本也沒有概念，開鏡後才每天寫出對白。」的小成本電影，再度祭出了彭浩翔耍玩電影的靈巧手腕，也稱得上是維護正宗香港風味的、保存廣東粗口文化的、關切草根小人物的、甚至隱隱對抗泱泱大中國（電影）的妙（惡）趣體現。
在華人地區中，你覺得香港人是否比較有幽默感、願意開自己玩笑？
香港人幽默感挺有的，可能是因為我們從小到大比較被動，不單只是經濟或是政治方面，選擇也不多，笑一笑就算了吧。你看成功的演員都是搞笑的，好萊塢經典演員都是帥哥，最有錢的演員也是帥哥，Tom Cruise、Brad Pitt啊，香港一直都是搞笑的比較成功，許冠文、周星馳啊，所以我跟鄭中基那麼醜的人都還是有機會。
就你的觀察，台、港、中三地民情有什麼不同？
像豬哥亮就是比較豪爽、男人一點；周星馳、許冠文比較小人物一點。譬如說豬哥亮去演《鹿鼎記》，他不可能演韋小寶，他要演個將軍或是皇帝；可是周星馳、梁朝偉、陳小春他們就可以演太監，香港人還是比較小人物。大陸人就像個皇帝，都演得比我們好，可能因為香港人對政治沒那麼敏感，可是在中國做人，權力就是全部，他們演皇帝的戲比較好。我在生活當中發現很多內地朋友，尤其「不是朋友」的那一堆，性格比較嚴肅，很多時候我們香港的喜劇到大陸審批，都會被評為「低俗」，不能通過審批的關鍵詞中有一個就是「低俗」，因為共產主義有個很重要的條件，就是「不要追求低俗的快樂」，可是香港人好像一直都喜歡追求低俗的快樂，我也沒見過周星馳演一個很高尚的人物。
好的喜劇必須具備哪些條件？怎樣是好的喜劇演員？
鬼片成功就是看的時候很害怕；A片如果看了硬不起來，那不是好的A片；喜劇如果你沒笑，應該就不是好的喜劇，就那麼簡單。好的喜劇演員跟好的三級片女星一樣，可以讓全世界的男人都硬起來的話，就是好的三級片女星；如果可以讓觀眾笑的話，就是好的喜劇演員；如果可以讓全世界都害怕的話，我一定是鬼不是人。
演戲至今，表現哪種情緒對你來說最困難？
比如說，沒情緒的角色，好像有演過。我們生氣的時候不可能沒發現自己在生氣，開心也是，可是有一些情緒沒那麼明顯，就演得比較困難一點，可能嫉妒心很強，可是你沒發現，你以為是對方做得不好，但你只是嫉妒他能做到自己不能做的。人本來很簡單，可是因為長大了，很多很細膩的情緒一直圍著自己，時間走了你就覺得每個人都這麼過的。等公車的時候可能覺得「乘客穿的運動鞋非常難看」、「這麼帶孩子一定不好」、「他長得一定是壞人」、「今天好像有點熱」……，很多情緒都會出來，可是你沒發現，因為比較薄，就會跟著它。如果是在公車上跟人吵架，不可能不發現你有情緒，所以演吵架就比演等車容易。別再笑藝術電影的演員：「等車有什麼難的」，不容易啊！
你有什麼訣竅可以在鏡頭前傳達這種細微的情緒嗎？有什麼小小的動作或表情？
我覺得「表情」這個關鍵字讓很多新演員有非常大的誤會，「表情」第一個已經是表面的「表」，情緒如果是那麼隱密的話，不可能有一個表面的動作可以代表它。我覺得還是需要自己真的有這個感受，反而應該是「把心打開」比較準確，當然因為電影有音樂、有鏡頭、有剪接，所以大部分演員演得不好，是因為他太不相信電影有我剛才講的幾個部分，如果導演拍得不錯、劇本寫得不錯，基本上只要把心打開就可以了。
何時開始動念要從演員跨做監製？
第一部就是跟彭浩翔的《伊莎貝拉》，我們兩個認識了十幾二十年，我在電視台跑龍套那時候，他就在寫一些非常爛的綜藝節目，我們叫「Writer」，他就是這種小弟，我很有印象他打電話給我，我在亞洲電視台拍《包青天》，演家丁什麼的，正巧家裡爆水管，樓下一直投訴，我就帶著頭套、穿著古裝，坐公車回家按住水管，彭浩翔這時候打給我說：「有電影想開拍，非常適合你，我想約你演殺手，你有沒有興趣？」我說可不可以先讓我把水管弄好，再跟你講你的電影，後來我說應該找一個紅的人，才有公司投資，他說他不需要紅的人，是需要找一個會演戲的人，我說如果你堅持找會演的，你肯定就沒飯吃，所以他找了另外兩個演他第一部電影《買凶拍人》，他跟我說「如果你有一天紅起來的話，一定要當我的男主角。」那時候我們對電影有很多看法，非常不要臉地在電視台的食堂裡面講電影的未來，一直想有屬於自己的電影，所以在2004年我拍了《無間道》沒多久，他覺得是一個年代的過去，只剩下大導演可以拍大製作的電影，如果我們小導演不團結的話，就一定沒飯吃，只會淪為大導演的副導，於是就找了幾個新導演出來吃飯結盟，我說開一個「兄弟電影公司」，第二天就接到很多拒絕的電話，只剩下他，所以最後變成「不是兄弟電影公司」，開始我們的第一部電影《伊莎貝拉》。我想當監製是跟曾志偉、王晶有同樣的概念：如果電影每一部都拍得很好、都自己拍，電影量就會很少，可是當監製找人去拍，就會有很多電影，觀眾就有很多片看。我覺得電影沒有好壞，因為人的種類很多，不能說這是「爛片」，因為還是有「爛人」去看，如果大家都不拍「爛片」，那些人看什麼呢？
和夥伴彭浩翔會為什麼事爭吵？最有默契的部分又是什麼？
每一天都吵架啊，上個星期跟他吵過一頓很大的架，只關於電影，我們不吵不關電影的事，每一次吵架之後還是一起工作，因為大家要去同樣的地方，可是可能認為對的方法不一樣吧，比如你選高鐵、我選飛機，可是大家都要去台南，關鍵是台南，不是開什麼車過去。
身為一個電影監製，你認為在台灣有哪些題材值得一搞？
台灣一直都是拍學校愛情片，我非常想拍，因為這是屬於台灣的，我自己「最愛的電影」，不是「最愛的台灣電影」喔，就是《牯嶺街少年殺人事件》，也是學校愛情片，肯定是愛情片不是殺人片，如果我要拍台灣電影，也一定要是張震演的。
先前因病暫緩的新片《超級經理人》，目前進度如何？
9月開拍，把這個電影宣傳做完才開拍，會在北京和香港拍。劇情中我是討債的，但欠錢的人沒錢還，只剩下一間爛經紀公司，裡面一堆沒出名的藝人，本來我想女的就當妓女、男的就跟著我做黑社會，可是很多兄弟看中我收了一個經紀公司回來，大家都想分一杯羹，女的男的都想大家分享，我說人家是藝人來的！所以就突然想做個真正的經紀人。現在馬上就想看了吧！
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