侯季然‧忠孝回憶東路

撰文：孫志熙／攝影：江凱維  ［cue電影生活誌］2011年8月號

「旅行之於我，其實就是離開，從生活裡抽離，在陌生世界成為全然陌生的人，感覺很輕鬆，也變得更像自己。我喜歡離開多過於抵達，喜歡旅途中大過於目的地。」─侯季然

台北市東區，週六即將大雨的午後，在頂好廣場旁愛群大樓，就是丹堤咖啡的那個一樓門口，侯季然向我打了招呼，他所站之處是約莫30年前，父親的皮箱店在這周邊所租下的第4個攤位。看他站在原地看得稍稍出神，心想，不知道當年放學後的他，會不會也擺出這樣靦腆的笑，並且露出乳牙與恆齒交接期間害羞的寬牙縫，迎接、目送著來來去去的客人。然後他才剛長大了一點，父親便過世了，11歲的他和媽媽、妹妹、外婆搬到隔壁漢宮大廈，4口人生活在18坪的套房裡，一住又是20年。他領路上屋頂，欲重溫那片學生時代經常留連的景色，或該說一種空間與高度的感受，畢竟放眼所及的東區街景早已物換星移，大樓底下的廣場，從停車場到噴水池公園到現在錯落著些木椅和石階，樣貌與以前完全不同了。1989年侯季然就讀世新五專，當時因為念攝影，初學者又特別喜歡拍magic hour，所以上頂樓多半是為了拍照，再者則為紓解年少的多愁，這個場景之於他的特別性，大約能從他上大學初寫劇本便是關於頂樓而得知。

屋頂確實像個被架起的異空間，且當放眼所及那片被建築物劃破的天空失去了時代表徵，就更加希望此刻憑欄往下一瞧，便能穿越時光見到侯季然青春記憶裡的東區風景，那時這裡的尖端時髦無處能及，街上往來的時尚男女，皆是一身黑或白或灰，服裝飾有墊肩、稜線，配戴錐形或三角形等立體幾何大耳環，而剛引進台灣一整棟3、4層樓的歐式咖啡店、自助餐也從東區的土壤長出，最讓侯季然印象深刻的是「總領西餐廳」，晚上2樓會放映《溫馨接送情》、《豐富之旅》等片，讓當時連同他在內的東區動物們趨之若鶩。很快地忠孝東路大興土木開挖捷運，開始了路上半邊繁華，中間挖得亂七八糟、永遠塞車的生活背景，侯季然5樓的住家樓上是木船西餐廳，大樓牆面懸掛著5顆一層樓高的人頭，下雨天時，水就這麼沿著人臉流滴到他家窗台；位在1樓的皮箱店則緊偎捷運圍籬，由於半店面半攤販的緣故，沒有玻璃櫥窗阻隔，漫天的施工灰塵讓店裡日日有擦不完的髒污。那段人生歲月原來是灰，有挖路時飛揚的烏濁灰，以及騎樓下穿梭的金屬灰，兩種灰相混成為侯季然八０橫跨九０年代的色調。

離開總令人想得太多的天台，下降回到地面越過馬路，到忠孝東路對岸巷子裡，入內不消幾步，便見到紅底白字招牌「津美藝品地下商場」，五花八門到稍嫌匪夷所思的各式奇妙商品，在1樓連接B1的斜坡兩旁層疊，且看似毫無章法地混亂擺置著，這間商店在侯季然口中是座「與台灣人生活脫節之物品大總匯」，氣氛、陳設（如果有的話）30年來完全未變，父親逝世那好一陣子，他和妹妹每天收攤後，都會晃來店裡買一尊小瓷偶，可能是人物，可能是動物，但都是叫不出名字的一個什麼，兄妹倆如此持續了好些時日，這些叫不出名字的什麼們，也就成為搬家前屋裡為數可觀的收藏品。認真想想，這種商店的魅力應就在此，時間在白熾的日光燈空間中凝結，此地販賣著一種看似飽滿的空白，這些物品的實用意義是被抽取、是虛白的，所以它們能將主人的情緒、意志、思念裝得很滿，它們的意義在你買回家擁有之後才被賦予，因為你之於它的全面獨佔，進而才使它之於你是最無可取代。步出「津美」，侯季然一個箭步走進中心診所，登上2樓看診間，中央有一橢圓形通透天井，被一圈淺綠色候診沙發環繞，耶誕節時還會佈置一棵2層樓高的耶誕樹。成長的某一段時期，因家中發生一些不愉快事件，侯季然和母親、妹妹經常來這裡避難，發發呆、想想事情，或者中午就在這打個盹，午休熄燈後冷氣徐徐吹送，是一股拘束而潔淨的感受，凡事都保持恰當距離，不會有人來過問任何事，人來人往的公共場所反倒令侯季然安心，就像他會選擇速食店而非咖啡廳，速食店使人平凡到可以消失，咖啡店卻好像一直有人在看你，他說，他從小喜歡隱蔽在人群之中，或許他所有創作的出發點，也都來自對現實的渴望逃避。

想法可以遁世，但飯還是要吃，在東區打滾長大，一定有從小吃到大的私房灶腳級店家，而頂好名店城樓下若可稱為美食街，那麼另一間和「紫琳蒸餃」齊名的食店，就是「美景川味小吃」，打從它自馬路對面的龍門大廈（現齊民火鍋，侯季然說旁邊迴轉樓梯還是當年那模樣）搬到頂好名店城2樓再搬到B1至今，始終都以吧台式的極小面積瑟縮在角落，開店超過30年，以前侯季然每天放學都會來用零用錢吃上一碗的擔擔麵，從25元漲到50元，份量倒也是一點都沒變。

剛搬來東區，還未從吳興國小轉學至仁愛國小時，侯季然上學與放學的那一段車程，他稱之為「每天的37路旅行」，而仁愛路71巷是公車以外的必經之路，浮現在印象中的紅黑色塊，那是就讀復興中小學富家子弟揹的真皮書包。下課告別同學後，他會回來與附近商場的小孩為伍，他覺得東區長大的孩子似乎都早熟，從小察言觀色，擔心生意好壞、問價的客人到底會不會買，又經常看店家流動搬遷，這種成長背景下的隱憂，他說，是會有種深植底心的不確定感。

小學、國中過去，邁向青年的路上，電影漸成為侯季然的生活重心，10幾歲時他經常泡在統領旁的「快樂時光MTV」，甚至那陣子全台北每家MTV他都蹺課去過，當時另一家「太陽系」因為是「影響電影雜誌」的關係企業，雜誌裡介紹的艱澀歐陸片那邊都有，是很藝術掛的文青據點，「快樂時光」和「吸引力」就比較好萊塢，以前沒有網路，回家看電影要租VHS，到MTV可以有個舒適空間，看一些平常看不到的片，那時很多人是真的去看電影，不似現在的MTV已是變相旅館，而無論看電影或MTV，他都是一個人去，曾經和同學一起卻覺得好奇怪、渾身不自在。這趟回憶之旅原盼舊地重遊，可惜東區的「快樂時光MTV」現已改為影陪店家，遂轉往仍營業的「U2電影館」，生意比預想中還好，滿屋年輕學生、情侶，侯季然突然略顯雀躍地說，前幾天他才從朋友那解開一個長年疑惑，就是每間MTV包廂其實都是有監視器的。

自現實脫逃以外，侯季然作品中另一項鮮明特色是關於記憶，問他是天生擅記，或這個能力因為經歷過什麼事而開啟，客觀事實或數字他說是記不得的，但自從父親去世，忽然覺得世界變了、眼前的東西有天會不在，一下子意識到生活是困難的，但自己也是存在的，感官被刺了一下而後打開，所有東西變得不穩定，因此更要有力地去抓住它。連日來的午後暴雨，今天很留情面拖延到將近5點才落下，正是該找間咖啡店歇腳的時刻，於是在延吉光復之間的巷子尋尋探探，這時才察覺侯季然走路的速度好快，想必是他從小獨來獨往、不喜受注意的性格使然。

隔天，他已飛到重慶參加兩岸電影節，這些年因為電影拜訪過不少城市，現在憶起仍覺想念的是華沙，他住的飯店在華沙大學旁，便請影展人員帶他去他一向很有好感的學生餐廳，餐廳在地下室，得經過幾扇隱蔽的門和樓梯才會到達，裡頭燈光昏暗、裝潢簡單，但有種迷人的青春味道，供應平凡卻美味的歐洲家常菜，如沙拉、洋芋泥、海鮮飯、薄牛排等，而一到深夜，就搖身一變成有學生樂團與DJ演出的bar，他天天光顧，坐在奇妙的異國地下室，給他一種絕不會被找到的自信。後來問他最喜歡旅行的哪一部份，他答是飛離台北那一段航程，因為離開比抵達更令他著迷。在忠孝東路4段的車水馬龍裡，我們一同離開了現下，抵達侯季然的回憶，時光的小細縫就藏於街巷當中，可能是一道光線、一抹氣味，當瞬間產生觸電般的熟悉感，那就是了，我們抓緊這些線索便獲取通往記憶的捷徑，更重要的，是活過的證明。

－－－

津美外銷藝品
地址：台北市大安區敦化南路1段190巷41號B1
電話：（02）2741-6632
營業時間：10：30～22：00

中心診所
財團法人中心綜合醫院
地址：台北市大安區忠孝東路四段77號
電話：（02）2751-0221

美景川味小吃
地址：台北市忠孝東路四段97號B1（頂好名城店）
電話：（02）2781-9004
營業時間：12：00～21：00（週一、日公休）

U2電影館─忠孝館
地址：台北市忠孝東路四段197號8樓
電話：（02）2711-7916
營業時間：24hr

－－－

侯季然
1973年生，世新印刷攝影科、政大廣播電視系研究所畢。
曾任「台灣電影資料庫」研究助理，寫過影評，也寫過得獎散文。2003年以《星塵15749001》獲台北電影節市民影展百萬首獎；2005年先是紀錄短片《我的七四七》入圍22項國際影展，再以《台灣黑電影》角逐金馬獎最佳紀錄長片；2007年劇情短片《購物車男孩》某程度上可算是後來《有一天》（2010）的前傳；去年3段式電影《茱莉葉》中，他參與執導的《該死的茱麗葉》進一步展現了美術、攝影野心。近期他也拍MV，從事各類影像創作，早先獲得台北市電影委員會首屆電影劇本競賽金獎的《南方小羊牧場》，將會是一個更深入侯季然記憶的台北故事，該片預計今年秋天開拍。

拉斯馮提爾再來一回陰翳禮讚─《驚悚末日》

兩年前被《撒旦的情與慾》(Antichrist，2009)嚇得魂不守舍(不是鬼，而是極大的心理精神壓力)，那份既深且沉的恐懼還盪在心底，現在拉斯馮提爾又出招了，他拍這部片是從結局開始，因為「最有意思的不是發生了什麼，而是一切如何發生」，他會透過他最拿手的「冷酷的坦率」，將我們帶進更深的意識層次，然後或許你就會對電影所傳達的禪念和宇宙產生興趣。「憂鬱」一向是拉斯馮提爾的靈感源泉，拍攝前作《撒旦的情與慾》時是他情緒重症的谷底，但以新作《驚悚末日》(Melancholia，2011)看來這位病患也並不打算要康復，他自述：「這是一部關於世界末日的美麗電影，像2012的啟示錄籠罩著我們，是準備電影的最後晚餐的時候了。」

戲中性格迥異的兩姊妹，由坎城影后學姊學妹─夏綠蒂甘絲柏與克絲汀鄧斯特飾演，同時克絲汀也是繼2000年《在黑暗中漫舞》的碧玉、2009年《撒旦的情與慾》的夏綠蒂甘絲柏，第3位被拉斯馮提爾推上影后寶座的女主角，她在本片有全裸及露點畫面(還可直接在片場與夏綠蒂學姊討教，多麼方便！)，導演下一部情色片也將由克絲汀續任主角，她甚至表示「很想挑戰真槍實彈的床戲」。

本片幕後製作團隊包括曾獲電影攝影獎《愛情拼圖》的Manuel Alberto Claro、《火燄與檸檬》製作設計Jette Lehmann與《在黑暗中漫舞》劇服設計Manon Rasmussen；故事是關於賈絲汀與麥可這對新人，將在賈絲汀姊姊家中舉辦豪華婚禮，正當大家開心慶祝時，天際卻出現「Melancholia」星球向地球逼近，帶來前所未有的毀滅，姊妹倆則因面對生命終結的態度不同而有爭執，在末日來臨前，漸漸出現異樣行為。電影從大喜之日的歡樂氣氛，倏地帶入人性黑暗面的探討。


－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄

台灣電影今夏最強熱帶氣旋─《翻滾吧！阿信》

恐怕是今年暑假氣勢最高張的一部國片了，從6月份台北電影節起先發制人：開幕場近2千人座位於開賣首日全數售罄、拿下台北電影節最佳男配角、觀眾票選獎與媒體推薦獎、監製李烈日前再獲總統文化獎，鋒頭萬般強健。因工作之故，年初起共看過3次不同風格的剪輯，可以肯定如今確實是劇情最緊湊、角色形象最繽紛之終極完整版本。

幕前幕後的辛勞血汗道不盡，且談最直接面對觀眾的兩位演員，因電影改編自真人真事，他倆做足功課，彭于晏要學林育信教練本尊的台灣國語口音，更在開拍前2個月展開體操特訓、練得跟選手一樣大隻，演這個角色使命感很重，因為阿信就是彭于晏想成為的人；片中阿信與菜脯是以生命互相守護的換帖兄弟，飾演他們的彭于晏和柯宇綸，也從前製開始一路扶持，因戲結為死黨，許多次訪談中其默契和情誼真讓人信服也羨慕。

一系列翻滾，都始於5年前的單純信念，《翻滾吧！男孩》紀錄片誕生時，導演林育賢只希望拍部片鼓勵自己，這份初衷卻感動無數觀眾，接著他與製片黃江豐、攝影夏紹虞展開結盟，06年3人卻在野心之作《六號出口》慘遭滑鐵廬、身負龐大債務，但他們認為人生反倒因波折而深刻，各自練功後拍出《翻滾吧！阿信》，是他們起而大落後的再決毅一翻。

這個阿信是生長在宜蘭小鎮的阿信，家中經營水果行，他是母親寵愛的長子、弟弟崇拜的偶像，年紀小小的他加入學校體操隊，為達國手志願，再艱辛的練習都不以為苦，直到青春叛逆的荷爾蒙茫然了他的志向，阿信放棄從小喜歡的體操，和死黨菜脯混起幫派，街頭打群架時，他倒也能將體操身手學以致用，每每在亂鬥中出奇制勝。兩人無意間招惹到黑道老大之子，染上毒癮的菜脯鑄下大錯，雙雙逃亡到台北，孰知翻身不成，反而痛失摯友，孑然一身的阿信，只剩幼時謹記心底的那句話：「想哭的時候只要倒立，眼淚就不會流出來。」他回到家鄉，重拾對體操的熱情與信念，誓言再奮力一搏。因為命運其實並不殘酷，扭轉的關鍵操之在己，只是想要與否的問題，好比阿信，他曾經選擇離開，所以更確知自己為什麼回來。


－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄

一個最銷魂的城市品牌─《午夜‧巴黎》

一對訂婚的美國情侶─作家(歐文威爾森飾)與他的女友(瑞秋麥亞當斯飾)，以及準岳父母前往巴黎旅行，遊覽風光明媚的花都，作家懷著浪漫創作情懷徜徉在巴黎的午夜，竟遇到奇幻馬車帶他回到1920年代，與當年藝術家們的謬思談戀愛，而後在2010年的現實世界，與19世纪的巴黎之間穿越、迷失，主人公彼此間的感情與價值觀，就隨著城市中的所見所聞，而產生微妙變化…

拍攝時，導演直接了當告訴歐文威爾森，電影男主角的形象，其實就是他本人在描述自己，男主角在巴黎的午夜奇遇也是導演對巴黎的想像，伍迪艾倫多麼希望自己可以莫名其妙地遇見畢卡索、海明威等文學名人，而歐文威爾森只好表示他也很榮幸能扮演導演心中的自己。

《午夜‧巴黎》是2011坎城影展開幕片，影帝影后級的大牌明星包括安德林布洛迪、瑪麗亞柯蒂詠、瑞秋麥亞當絲、麥可辛、歐文威爾森等，話題性爆炸的當屬法國第一夫人卡拉布妮。這同時是伍迪艾倫第41部長片，創下了個人執導生涯最高票房紀錄，也是第一部完全在巴黎拍攝的電影，風格鮮明如昔，看似緬懷19世紀末、20世紀初的巴黎人文圖像，又何嘗不是反思世人對巴黎的品牌執迷，以及「舊時代總是美好」的執念，伍迪艾倫再次賣弄了近代藝術史學識、嘲諷著藝文界八卦，但，這仍是一紙寫給巴黎的情書，這是他愛一個城市的方法。

－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄

50年情比金堅‧此生何憾─《YSL瘋狂的愛》

這是一個情比金堅的真實愛情故事，而且是記錄，而且不是虛構。

Yves Saint Laurent，凡人豔羨這顆星子的璀燦，卻難以想像他活在多折磨的巨燄之中，要愛一個屬於世界的英才，在地表守護他的Pierre Bergé曾經也很無助，雖然他在回憶往事時展現得如此淡定，畢竟，一個年過80的老人了，他是聖羅蘭生前的同性伴侶，自1958年他們邂逅那一天起，兩人愛情長跑超過50年。聖羅蘭過世後，他決定拍賣共同的藝術收藏，為數可觀的珍品讓這場盛會被譽為「世紀拍賣」，每件藝品背後都是一段段愛情軌跡。

他倆於公是最佳商業夥伴，一人主導商賣，另一人全心投入藝術創作；於私更是一對宛如童話的愛侶，《YSL瘋狂的愛》(Yves Saint Laurent：L’Amour Fou，2010)
除了帶領觀眾進入聖羅蘭和皮埃爾貝格的收藏品大觀園，可以盡覽法國名流的戲劇化品味生活，包括那轟動一時的圓明園獸首之外，更讓人從往年的伸展台錄像中，見識小時候的大師自己就是多麼國色天香的漂亮男孩。而時尚名人的紀錄片想當然爾也會是fashion icon大會師：安迪沃荷、米克傑格、法國總統薩科齊與夫人卡拉布妮、法國女星凱撒琳丹尼芙、超模Laetitia Casta、Linda Evangelista等，片中許多珍貴訪問與從未曝光的私人片段，更為電影增添軼聞風采。

總聽人說同性愛侶間的關係，相較於異性伴侶其實能更穩定而長久，Yves Saint Laurent和Pierre Bergé的故事，應該可以讓人重新相信愛情吧，和已逝愛人共同累積的半世紀人生，在清空了物件只留下回憶之後，支撐皮埃爾貝格繼續度過餘生的會是什麼呢，我覺得是種毫無遺憾的微笑。


－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄

英搖掛新銳導演‧注目長片首作─《初戀潛水艇》

《初戀潛水艇》（Submarine，2010）改編自同名暢銷小說。奧立佛是威爾斯的15歲少年，有社交障礙、古怪而早熟，他眼前有兩個重大任務：一是追到班上酷妹並失去童貞，二是阻止媽媽跟隔壁的心海羅盤大師發生不倫戀。然而關於青春的無奈總是太多，只得在海灘與陽光下品嘗成長的苦澀、甜美，用力體驗那多麼無常的人生。

喜劇演員出身的理察阿尤德（Richard Ayoade），他是導演界的新人，影集界的紅人，曾飾演艾美獎情境喜劇《IT狂人》裡的宅男工程師Moss。劍橋法律系畢業的他，受法國新浪潮電影啟蒙後無師自通。他同時也替英搖夯團拍攝MV，包括Super Furry Animals（演員萊斯伊凡斯的前樂團）、The Last Shadow Puppets〈Standing Next to Me〉和〈My Mistakes Were Made For You〉（攝於松木片廠）、Kasabian〈Vlad the Impaler〉，還有美國團Vampire Weekend〈Oxford Comma〉和〈Cape Cod Kwassa Kwassa〉、The Yeah Yeah Yeahs的〈Heads Will Roll〉；2007年他將The Arctic Monkeys（The Last Shadow Puppets主唱Alex Turner的原生團）世界巡迴拍成電影《Arctic Monkeys Live at the Apollo》，獲英國NME評為2009年最佳演唱會DVD。《初戀潛水艇》電影原聲帶也正是由Alex Turner打造了抒情Acoustic曲目，有時候人名就是一種保證。

理察阿尤德初執導演筒，英國影評人認為其處理青少年時期成長的焦頭爛額，既狂熱又感傷，並兼顧犀利喜劇元素，獨特幽默感近似《天才一族》與《超級狐狸先生》，第一部劇情長片就籌得英美兩地資金，還有班史提勒擔任執行製片及客串演出，潛力可見一斑！

－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄

電影裡的時尚關鍵字─《巴黎舞男》

首先，故事是這樣開始的：她的名字叫作喬治，身體是女孩，心理卻是不折不扣的男人，她生活在六０年代保守的天主教家庭，卻從學生時代就百無禁忌，瘋狂愛上女老師，愛人自殺後，心中留下無法彌合的傷口，從此每到夜晚，她會穿上那件筆挺的燕尾服，流連於巴黎紅燈區，周旋在上流社會、黑白兩道與多金貴婦之間，為她們提供特別服務，她耽溺其中，無止盡地揮霍，同時夜夜尋找著心愛的女人。

《巴黎舞男》（Gigola）改編自法國爭議女作家蘿荷夏彭提耶（Laure Charpentier），於1972年完成的同名小說，由於書中對性的描寫過於鉅細靡遺，讓讀者彷彿親臨酒池肉林之中，在當時被視為驚世駭俗的敗德禁書，30年後才重見天日正式出版，並造成空前暢銷，影片則在葡萄牙里斯本，重塑六０年代巴黎紅燈區的紙醉金迷。本片正是由小說原作者親自執導，第一次當導演，就拿下塞維爾歐洲電影節最佳導演獎，她說：「這部電影獻給所有走過那個備受歧視的年代、全身而退的女同志們，也獻給我愛的美麗舊時光。」

更加大有來頭的是女主角露朵蓉（Lou Doillon），第一，她是巴黎時尚圈名人，無論冷豔、清瘦還是牙縫，都足以號稱「法版Kate Moss」；第二，她是夏洛特甘絲柏（Charlotte Gainsbourg）同母（Jane Birkin）異父的妹妹，當初柏金包就是設計來裝她的尿布與奶瓶。她所飾演的喬治集放蕩、古典、妖嬈、猖狂於一身的氣質，加上garconne的、亦男亦女的、androgynous的曖昧扮相，既復古又最時髦。她在模特兒領域表現亮眼後，近年跨足創作型歌手，而6歲就開始演電影的她，因鮮明個性和獨特氣質，必然成為歐洲電影的璀璨新星。


－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄

陳可辛的微觀鉅夢─《武俠》

劉金喜（甄子丹飾）隱姓埋名，與妻子阿玉（湯唯飾）和一雙兒子生活在一處偏遠的小村莊，卻被捲入一樁離奇命案；捕快徐百九（金城武飾）是一位武癡，在查案過程中，嗅到劉金喜身上必有過人之處。不料因為他的好奇，迫使劉金喜面臨和七十二地煞教主（王羽飾）的生死對決，家庭危在旦夕，家園也遭受滅頂之災…

陳可辛坦言，他最不擅長的就是武俠片。但是當他看到科教節目播送著子彈穿過皮肉、血管、心臟，終至斃命的詳實過程，他想，這是否等於武俠片中的一招致命？陳可辛從小就是有邏輯的武俠片粉絲，故《武俠》（Wu Xia，2011）劇本整合針灸、按摩、藥物、力學與特效各方各面學理，輔以電腦特效描繪內臟器官，捕捉血管和神經末梢的爆破瞬間，揭秘武術原理，一切有憑有據。

過去陳可辛的拍片步驟，是先提出問題、發展故事，最後才是風格的添加，這次反其道而行，他強調「為動作編寫劇情」、「故事為風格服務」，於是影片能見濃烈的光影色彩、奇幻的人體內視效果；有的片名解釋了故事，有的片名解釋了人物，而將類型名稱移植做電影片名，足見其夢想野心。

拍《武俠》，令他也令華語觀眾（不只，還有昆丁塔倫提諾）最感振奮的當然是王羽，已經息影17年的他，從《獨臂刀》成為一代人的共同偶像，李小龍與成龍在他面前只算得上是「幹得不錯的小夥子」，在陳可辛心目中，「武侠」及「王羽」儼然是互相轉注的同義詞，這次邀來幼時偶像與多年夢想同台，那該是多巨大的滿足。

《武俠》幕後團隊有邵氏元老、有彼此合作幾十年的夥伴，也有首度操刀電影主題曲的竇唯，他身兼製作人、詞曲及演唱《迷走江湖》，這首歌陳可辛喻之為搖滾佛經，為他40多年修來的《武俠》正果，再增一縷悠遠餘韻。


－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄