「《迷幻男》是為了自己，而《陸之魚》是為了大家而做的。」
成為導演前，你擔任過平面model、演員，這些路途累積了些什麼？
模特兒在當時只算是兼職打工而已，至於演員，因為當導演必須清楚知道導演怎麼導戲、跟演員溝通，所以是比較有幫助的。
做為導演，您作品的世界觀為何？自認執導作風比較接近哪位前輩大師？
以《陸之魚》為例，我盡量不放太多說明劇情的台詞進去，而是直接用影像來呈現想傳達的東西，首先我們現在立足的地球已經是飽和狀態了，必須很認真去思考「生存」，要怎麼把現在的地球好好交給下一代？如何負起責任？這就是這部電影最大的議題。沒有特別想過什麼作風，不過有參考在《向雪許願》合作過的導演根岸吉太郎，比如說，他不會花很多時間和語言來跟演員解釋怎麼演，而是讓演員先自由發揮後，再稍微做一些提點。
如何發現《陸之魚》的原著故事，並決定將它電影化？
約在5、6年前，電影公司是直接把劇本拿給我說要拍，但當時資金一直籌措不到，途中也發生監製退出的事件，但是現在的製片龜石先生跟我，都覺得這個案子很重要，想傳達的事情和我們的想法很一致，無論如何希望能拍出來，所以就前後花了5年的時間，終於讓資金到位，其中也慢慢做劇本改編。
您曾在訪談中提到，《陸之魚》挑戰了首部作品《迷幻男》中未能實現的事，那是什麼？兩部作品相隔8年，自己又有哪些變化？
拍《迷幻男》是我25歲的事，當時是為了實現拍電影的夢想，也就是說為了自己；這次則是想讓大家都重視某個議題，才拍了這部電影，所以《陸之魚》是為大家而做的，這是8年間很大的差別。還有一個不同之處，是兩部片中間我和龜石成立了公司，電影是訊息發聲的工具，而公司是實行概念的道具，一般來說，電影看完一個禮拜後就差不多忘記了，要能對人的生活、價值觀起到很大的顛覆，是幾乎不會發生的，可是電影如果搭配上公司運作，會讓概念更有行動力，也是在成立公司後，電影隨之有了新的型態，同時成為傳達公司理念的媒介之一。
較常合作的導演如是枝裕和、三池崇史，他們在您眼中是怎樣的電影人？
是枝導演非常會觀察人，他有很強的洞察力，但不太會特別表現出「我發現你的什麼什麼」，而是默默地看，就已經把你的行動摸清楚了，像在《下一站，天國》裡，我還是個素人演員，當時也覺得好像紀錄片一樣，就是自然地在電影裡行動，可是事實上導演已經知道我的習性，把我放在很適合的位置，一切都在他的掌控之中；三池導演尤其是合作《13人刺客：殊死血戰》時更是如此，雖然事先有劇本，但現場還是會出現很多驚喜，像結尾我和另一個角色的關係就是突然變成那樣的，劇本裡本來沒有著墨；另外我想提《盲流感》的導演佛南度梅瑞爾斯(Fernando Meirelles)，我是他的大粉絲，他也有一間關注社會活動的公司，他拍電影時也很注意環保，像日本演員去墨西哥拍戲，他會把飛機的碳排放量計算下來，包括拍片所造成的汙染也是，拍完片就在自己的公司基地種等值的樹補償回來。
請談談和《陸之魚》製片兼編劇龜石先生一起設立的「Rebirth Project」公司近況。
好的！（雀躍貌）最近在種稻，想試驗採用有機肥料、完全無農藥的耕作方式，也用無汙染素材做衣服、有自己的生產線；還有回收傢俱跟室內設計；以及「元氣玉」賑災計劃，大家知道《七龍珠》裡的龍珠，就是要集合眾人力量才能發揮效用，這個計劃也是要用大家的力量復興災區，因為通常支援賑災的都是大企業，我們不希望單方面獨佔，而是讓每個人都出一點小錢，而且要執行的企劃也是由眾人提案、選擇，這樣自然會產生淘汰機制。311地震後外來的救助多半是應急的食物、臨時住宅，但這說難聽點跟動物園沒兩樣，災民失去了身為人的尊嚴，所以這個計劃是想幫助他們重新開始生活，目前正在進行的是經營便當屋，讓人和錢都動起來，比領死的捐助更有意義，也接下了災區重建的設計案。另外關於現在的政治體系，我覺得民主國家產生了一種危機，就是民主已經名存實亡，人民不管表達什麼意見，政府仍堅持他們的決定，所以必須讓全民自覺到自由和責任，能夠將之全面推行的就是靠網路，也就是「政府2.0」的概念。
晚間即將在映後OA中和台北觀眾交流，對此有什麼期待？
希望大家輕鬆地欣賞，不用太嚴肅，但是電影多少反映了社會的現實面，如果藉這機會大家能有些反思或共鳴，特別是對於《陸之魚》這部片，我會感到很高興。
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