有些滋味特別香甜，是因為太快就融化，於是我們反覆回憶那淺嘗過一次的美好。
長大的瞬間-人人心中的記憶刺點
像卡通人物一樣，明明不識飛，卻停格空中的那一時半刻，唯對當下狀態有所意識，臉上的陶醉倏轉為驚恐，才是往下急墜的開始。
此寓意也適合引伸至本片精心鋪設的情緒梯級，阿牛從小做為商業大片觀摩生，發現人在笑完之後特別容易哭，於是先領觀眾進入一個可愛昔日世界，那時生活還淳樸，心思還淺白，有人互相捉弄，有人互有好感，卻連我喜歡你都不知道怎麼說，笑鬧不斷，但如他坦言，劇情策略就是先堆積笑點，讓情緒放鬆、心防開解，最爆笑的一幕之後，劇烈轉折衝上補點，頂得觀眾柔腸寸斷。
「我很耍心機，除了一邊醞釀母女情感，還要請觀眾給我一點時間，讓我講我的心痛。」關於成長，誰不是哀傷大於喜悅多，了解的剎那，知道再也沒辦法回去了。宣傳時常被問及想藉電影表達什麼，阿牛又皺起眉頭，「很複雜、很難兩三句講完，但大家應該都看得到。」
又冰又甜-小鎮裡的夢想與童年
「本來我10幾歲時要去念電影的，結果先當了歌手。」唱歌這麼多年，阿牛始終掛記最初的夢想，這些年來他勤做的導演功課，包括在演出後台叫長髮樂手演貞子，自製翻拍《七夜怪談》，練習用畫面說故事。2008年《初戀紅豆冰》總算正式進籌備，劇本早在02、03年就動筆，啟發他講這個懷舊題材的，正是電影主題曲《純文藝戀愛》，這首80年代的老歌充溢時代氛圍，帶給阿牛豐沛靈感。
問阿牛，電影裡那碗紅豆冰在物質而非精神性上，究竟是什麼滋味，和台灣口味差別又在哪裡？他想了想，告訴我馬來西亞是個很單純的國度，民情也反應在吃食上，相較喜歡研發不同花樣的台灣，真正令他們鍾情的是幾十年不變的簡單美味，果然與青澀初戀之精髓無異，講求的是一種平實純真。
原汁原味的不只有那碗紅豆冰，電影故事、場景，皆亟力呈現阿牛及一干大馬歌手，乃至整個製片團隊親身經驗的童年：放學玩的遊戲、上小學還戒不了奶瓶的女生、開賭場的爸爸和後母被警察追著跑等等，這些都來自真人真事，唯一屬於少年幻想的私人重溫，就是那場男女主角的吻戲。
處男作超賣座-願啟馬華商業片濫觴
要30多歲的演員扮10幾歲的高中生，阿牛說服大家之前，自己也花了很大精力過心關，最後他告訴演員們，就當回到以前再年輕一次，大家也就真當工作如玩耍，片場像回到高中時代，有人彈吉他，有人圍著唱，收工後就去找老鎮裡的傳統美食。
對比演員的輕鬆快樂，導演壓力那是欲語無言，特別是《初戀紅豆冰》在沒有任何投資商的狀況下完成，拍到後期阿牛不但抵押房子，還得盡量分身去大陸接表演籌錢，青黃不接的日子裡，有次他在購物中心大鏡子看自己「好像一隻青蛙，整個人垮了，臉都垂下來。」咬緊牙撐過，後製工作又跑遍東南亞，片子在馬來西亞拍完，音樂新加坡混，畫面去泰國做，聲音再回到馬來西亞，最後在泰國Final Mix，「那時候差不多快瘋掉了」，阿牛苦笑著回想。
他並感嘆馬來西亞開國截至去年，主流商業片未超過5部，觀眾期待本土電影已久，而拍《初戀紅豆冰》的另一大收穫，是亮眼票房終於能吸引資金投入當地電影市場。談到電影，阿牛自小不改其志，不看難懂的片，也當然不會拍難懂的電影，他的影像一如他的音樂，輕盈而真摯，歡快而無晦暗色彩，「我想做主流一點，感動人、好看、有我的想法，也要賺錢，因為拍電影太貴了！」
－本文刊載於絕色奇幻報2010年8月號
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