使傷口癒合 使廢墟重建
關於音樂其一：時代傷口的創痛藥
詩人許悔之曾說：「時代的廢墟都可以藉由音樂重建」音樂，尤其是古典樂，一直電影欲處理政治、種族議題時，最會被祭出做為調解委員的固定班底。
《交響人生》的創作原點之一，是時下俄羅斯新社會的矛盾：老共產黨員對舊時代非常懷念，新資本主義份子對過去體制深惡痛絕，其餘的大多數人，則是迷失；電影裡的幽默，其實轉介自那些30年前布里茲涅夫時代，蘇維埃政權加諸俄國人的創傷，雖當時飽受欺凌的是知識份子、藝術家，與海外勢力強大的猶太人，卻有整個世代的人民跟著精神受創，唯有透過幽默才能重拾尊嚴、超脫自已的悲劇，獲得重新做夢的力量。
關於音樂其二：族群碰撞與共鳴的隱喻
故事讓莫斯科城裡不見容於社會的流浪漢、吉普賽人和猶太人去到巴黎，演出斯拉夫民族與理性西歐文化的相遇，東歐「野蠻人」去到法國「文明」國家，對比更加強烈，法國人緊張兮兮害怕「蠻族」不遵守「文明規定」，摩擦到了片尾音樂會，才終於化為碰撞所激盪出的和諧。
導演選擇柴可夫斯基「小提琴協奏曲」，就是基於這種個人與團體關係的考量，唯有小提琴和樂團完全配合，演奏起來才可能和諧，若小提琴不夠悠揚，樂團也無法進入狀況，反之亦然，兩者互相關連，隱喻了導演對人類社會的嚮往與期許。
電影並透過場景、服裝、打光等細節，將俄法兩個社會加以區別。在俄國，服裝五顏六色亂七八糟，款式老氣線條混亂；在巴黎，則是光鮮亮麗、明暗強烈且多由直線組成；場景部份，俄國人從雜音充斥的地下室小房間，打電話到一片白色，又乾淨傢俱又新的巴黎劇院經理辦公室；以及用手提攝影機拍俄人時故意對焦不良，以顯示出他們處於動蕩狀態。
關於音樂其三：柔軟變身入電影的魂
看片名立刻就能判斷出，電影高潮八成落在某場慷慨激昂的音樂會，那麼有趣的來了，演奏會演唱會的實況錄影是一回事，要拍一場音樂會做為電影最後重頭戲，則是另一件很高難度的事。導演從音樂電影、音樂會DVD開始看起，學習掌握音樂和電影不同的敘事語言、每樣樂器的重要性、哪個時候該拍哪個鏡頭、怎麼拍才能表現戲劇張力…劇組與音樂顧問一起研究，先讓演員演起音樂家是有可信度的，而後每小節Timing要精準，還得將音樂氛圍考慮進去，最後成就出影像與音樂完美對位、拍攝技法超群的終場大戲。
關於音樂其一：時代傷口的創痛藥
詩人許悔之曾說：「時代的廢墟都可以藉由音樂重建」音樂，尤其是古典樂，一直電影欲處理政治、種族議題時，最會被祭出做為調解委員的固定班底。
《交響人生》的創作原點之一，是時下俄羅斯新社會的矛盾：老共產黨員對舊時代非常懷念，新資本主義份子對過去體制深惡痛絕，其餘的大多數人，則是迷失；電影裡的幽默，其實轉介自那些30年前布里茲涅夫時代，蘇維埃政權加諸俄國人的創傷，雖當時飽受欺凌的是知識份子、藝術家，與海外勢力強大的猶太人，卻有整個世代的人民跟著精神受創，唯有透過幽默才能重拾尊嚴、超脫自已的悲劇，獲得重新做夢的力量。
關於音樂其二：族群碰撞與共鳴的隱喻
故事讓莫斯科城裡不見容於社會的流浪漢、吉普賽人和猶太人去到巴黎，演出斯拉夫民族與理性西歐文化的相遇，東歐「野蠻人」去到法國「文明」國家，對比更加強烈，法國人緊張兮兮害怕「蠻族」不遵守「文明規定」，摩擦到了片尾音樂會，才終於化為碰撞所激盪出的和諧。
導演選擇柴可夫斯基「小提琴協奏曲」，就是基於這種個人與團體關係的考量，唯有小提琴和樂團完全配合，演奏起來才可能和諧，若小提琴不夠悠揚，樂團也無法進入狀況，反之亦然，兩者互相關連，隱喻了導演對人類社會的嚮往與期許。
電影並透過場景、服裝、打光等細節，將俄法兩個社會加以區別。在俄國，服裝五顏六色亂七八糟，款式老氣線條混亂；在巴黎，則是光鮮亮麗、明暗強烈且多由直線組成；場景部份，俄國人從雜音充斥的地下室小房間，打電話到一片白色，又乾淨傢俱又新的巴黎劇院經理辦公室；以及用手提攝影機拍俄人時故意對焦不良，以顯示出他們處於動蕩狀態。
關於音樂其三：柔軟變身入電影的魂
看片名立刻就能判斷出，電影高潮八成落在某場慷慨激昂的音樂會，那麼有趣的來了，演奏會演唱會的實況錄影是一回事，要拍一場音樂會做為電影最後重頭戲，則是另一件很高難度的事。導演從音樂電影、音樂會DVD開始看起，學習掌握音樂和電影不同的敘事語言、每樣樂器的重要性、哪個時候該拍哪個鏡頭、怎麼拍才能表現戲劇張力…劇組與音樂顧問一起研究，先讓演員演起音樂家是有可信度的，而後每小節Timing要精準，還得將音樂氛圍考慮進去，最後成就出影像與音樂完美對位、拍攝技法超群的終場大戲。
－本文刊載於絕色奇幻報2010年9月號
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