策展和當導演很像，並非一件全然浪漫之事，鴻鴻有感道：「不是說你有多棒的想法，而是你面對現實的困境如何把想法迂迴地完成。」劇場創作者跨足影展工作，眾所期待他如何激活電影節「跨界」概念，他提及當代藝術的重點便是融合，跨出菁英主義去和更多階層交流，影展有很多外延的可能性，專題精緻化以及開啟更完整深入的溝通，是鴻鴻欲扮演的角色功能，也是他呵護台北電影節的方式。
★在參與策展之前，做為一個長年忠實觀眾，您對台北電影節有何期望和想像？
北影完全是官方文化局出錢，要求市民影展、雅俗共賞、照顧各族群需要，我覺得比起金馬可以年輕化一點，它有個使命是城市文化交流，過去11年可以做的大城大國都做完了，接下來一定會做到對影展來講比較冷門、不熟悉的第三世界。今年做巴西是個挑戰，台灣從沒做過拉美國家大的回顧跟交流專題，我覺得這是電影節應該做的事，不能都只看大國片。台北電影節其實跟金馬一樣，我一直都覺得電影太多，因為必須符合不同觀眾需要而必須選到那麼多，有點可惜，有些在文化上能做更深度交流的影片，卻來放兩場就走了，就算看到很有感覺也沒什麼討論空間，片子太多，一起看過的人相對來說減少，台灣媒體也不是可以討論藝術的地方，所有電影媒體都八卦化。
★參與過程中帶有什麼目標或使命感？
這次我參與片量也很難減少，文化局有業績壓力，但我覺得這是迷思，應該要教育全民去改過來，現在能看到電影的管道那麼多，影展就是要放那些地方看不到、更另類有獨特性，或更值得大家一起看一起討論的Issue，我試圖在這次抓出重點先跟媒體合作，做話題引導，像《印刻》上期阮玲玉專題，或像田中絹代就代表日本電影史，去年日本盛大做她所有回顧，可是我問辦公室裡沒有人聽過她，所以電影教育是要傳承的；我也想把文學界的作家召喚回來，這幾年所有影展都想做行銷，但副刊已經拒絕跟影展合作了，合作不完而且報紙通常要拿錢，電影節以往沒有這一塊預算，覺得有發新聞、上綜藝版就好，我用零預算的方式執行，邀請一些作家，用他們的名字打動副刊，寫的不見得是影評，完全可以從個人觀點出發，副刊就比較願意接受，談到聯副「作家看電影」系列、人間副刊登整篇導演專訪。我真的還蠻羨慕歐洲大媒體的做法，我自己在法國待過，他們不一定要大師片，只要有話題或社會意義可談，都會做深入採訪，我印象最深是《不可能的任務》第一集，導演是Brian De Palma，他在法國是作者導演，雖然拍很多娛樂片，但有非常清楚的個人風格，他們做了De Palma的專訪，全世界做MI都是做Tom Cruise，誰會管導演是誰，只有法國人會從他過往作品去分析這次他又做了什麼，哪些主題是連結的，哇我看了真是覺得了不起！電影版就應該這樣做！所以這次我蠻希望能達到這個效果，讓話題在媒體上先曝光，等到影展大家會用不一樣的眼光跟心情來參加，而不只是「又多了100部片挑個5部來看一下」這種無可無不可的心理。
★您認為60年代巴西新電影的背景對比台灣社會，情境上有哪些連結？
60年代巴西新電影真的很猛，在美學、現實切入點、政治批判上都是，你看《死神安東尼》和《恍惚的土地》就知道了，我看後者時真的被嚇到，它是在戒嚴時期拍的，但可以那麼細膩地講政治鬥爭，雖然寄託是個寓言，但誰看都知道這是巴西，視覺風格也非常強烈，表演非常風格化，或是像《再見巴西》那個導演這次來了3部片，他的東西非常狂野，看起來很娛樂很好玩，但後面都有很深刻的文化意識跟巴西主體性認同，真的都是藝術家深思熟慮在拍電影的。社會最高壓時壓出巴西新電影，可是台灣是在解嚴前社會鬆動的時候，1982年第一部《光陰的故事》，到了83、84年滿街都是遊行了，所以才會導致87年解嚴嘛，台灣新電影跟小劇場幾乎是同時起來的，都是社會浮動的產物，可是巴西不一樣，它是60年代開始戒嚴、軍人政變，藝術家非常苦悶，啊對，他們其實像6、70年代台灣現代文學，陳映真啊、七等生啊、王禎和啊，透過文學表達抗議，巴西新電影比較像那種做法，濃稠度非常高，藝術性也很強，因為沒辦法太直接批判，所以轉化成很多隱喻，現在看來還是很有力道，巴西電影藝術家跟社會現實的關係，我覺得跟台灣新電影時期到現在的精神都非常接近，我看電影常常不只是看一個故事而已，我常可以感受到很多生活經驗是共同的。
★80後的影展觀眾可以怎麼理解或怎麼去產生情感上的連結？
我覺得他們無法理解，所以巴西當代這個部分，我們盡量用好玩的東西去包裝，他們音樂、舞蹈、視覺本來就很強，像《音浪潮滿天》、《嘻哈少女成功記》希望用音樂吸引觀眾。有部《惡女部落格》其實拍得非常棒，女主角超厲害，我看她就想到《陽陽》張榕容一個人撐完整部電影的力道，講的也是非常當代的議題，但宣傳上難免會說這部片很養眼(笑)，女主角一開始就全裸5分鐘之類的。
★這屆台北電影節在跨界交流上設計了現場配樂和辯士，請您稍微談談這個部份，以及這對電影來說是不是絕對的加分？
幫默片加配樂其實不是加分而是還原，當年所有默片都是有現場音樂的，現在看沒有音樂的默片其實只看到一半，所以我希望能更完整的呈現，以前電影在大城市放映都會請樂團，所以跟北市交合作一場；然後在小戲院放映就是一兩個樂手，所以我們請黃思農跟蔣韜做一場；到了更偏遠的地方可能沒有樂手、大家都是文盲，字卡看不懂，所以需要辯士去講故事劇情。這次我們3種都做，就是全面去展示當時默片放映的狀況，這也沒有跨界那麼了不起啦，就是電影該怎麼放就怎麼放，是一個觀影品質吧。
★以您劇場文化人的角度來看，電影放映還有什麼新可能？
我覺得電影可以有外延效應，大家看的應該不只是作品本身，每個作品誕生出來都有很多周圍因素，真要完整陳設的話，也要一起做文化講座，甚至巴西為什麼變金磚四國，應該要有經濟講座、要有巴西足球的討論，如果片量能減少三分之一，把錢拿來做這些我會覺得更有意義，現在電影節的格局跟文化局的走向還不太能這樣做，我這次參與發現很多是經費問題，不是沒有想法，我一直是諮詢委員，我想我之後會提關於大方向的轉變。
★相信您本身一定很偏好藝術風格強烈的影片，本屆台北電影節最合您胃口的是哪些？請選個三部好了。
那就《淚之高原》吧，兩個導演合拍的，他們去年就有一部片來，叫《幻之草原》是拍蒙古，男導演之前有部片來紀錄片雙年展，那時我就非常讚嘆。這是說兩個瑞士人跑到安地斯山脈拍當地民情，可是一點都沒有那種異國情調和獵奇眼光，而是很誠懇地用當地風俗文化、神話、象徵技巧去拍，藝術性很高，議題性也很強，它講現代文明對自然原始的汙染，用高度象徵化的形式，其實有點Over但實在太美了，我心目中的藝術電影就是這種。
然後…好，《人生自選曲》這部片看起來非常樸素，2001年我的《人間喜劇》跑去蒙特婁參展，在那裡看到這部片，我回來一直鼓吹大家去邀但沒有下文，幸好這次做巴西專題，一次把導演一輩子拍的就這三部片全部邀來，《人生自選曲》不是那麼炫的電影，不像《淚之高原》看幾個鏡頭就會被它的美感嚇到，它像布列松的電影一樣簡單乾淨，所有人的表演都有點木訥，可是用來講這題材真是恰到好處，這女孩子從鄉下到市鎮來，一直默默服從別人對她的要求，被說應該結婚，就努力試著去愛上一個人，當了新娘結果又被拋棄，最後她默默覺悟了，開始過想過的生活，我覺得片名取得真好，這世界上你要選擇過很個人方式的生活已經愈來愈難，整個主流洗腦會不斷告訴你怎樣才是理想幸福，所以我看了非常感動，這種樸素的拍攝方式正好跟主角性情完全相和，是非常高段的藝術，而且真的是經過人生歷練的導演才拍得出來，已經不需要去炫耀或取悅任何人了，雖然她片子一出來都到處得大獎，但就是10幾年才有辦法籌到資金拍新片，但是她沒有違背自己，那就值得了。
再一部高度藝術性那就選《南方安逸》好了，這個就是炫技啦，年輕導演讓你心服口服的炫技，每場戲都是360度旋轉一圈結束，不管室內室外，所有人物走位非常自然巧妙地配合攝影機運動，一般對電影形式不敏感的觀眾不會覺得有什麼特別，但稍微敏感一點的人就會整個被嚇到，這樣的速度跟朝外環視的眼光，非常能夠表達一個沒落的有錢家族和人際關係崩毀的過程，題材不算新，維斯康堤已經拍得很厲害了，但這種拍法讓你看到他的細膩和導演的眼光，當他這樣拍一定有很多東西要割捨，不能一直放在鏡頭裡，這種緩慢運動正好讓你感受到時光流逝，整個世界慢慢變化，算是形式跟內容高度配合的電影，表演也很精彩。
★針對絕色奇幻報的年輕高中生讀者，有哪些片您願意特別推薦給他們？
有有有，《第8回合愛上你》，蠻社會議題的但並不那麼沉重，很容易進入人物心理，第一場戲女主角就失業，離婚後也沒辦法撫養小孩，片名是說她跟鄰居一共相遇8次，最後真的談了戀愛，這兩人狀況都不好，鄰居也被掃地出門，等於是兩個邊緣人在漂泊狀況中不經意地相遇，每次相遇兩人又更慘，最後即使那麼慘，還是有愛的可能，而愛好像就是悲慘生活一個很棒的救贖，它是一個很不動聲色的愛情片，沒有脫衣服、擁抱、接吻這些陳腔濫調，最後字幕開始Roll的時候你會突然覺得，哇這是一個好棒的愛情！我覺得太了不起，從來沒看過愛情電影這樣拍。
好還有《親親小鬼頭》我超愛，這是一個非常爆笑的家庭劇，小孩子超會演，年輕爸媽帶小孩到海邊度假，結果媽媽看上一個猛男，猛男看上爸爸，爸爸後來也覺得同志沒什麼不好，我覺得父母跟小孩那種角力關係每天都在發生，拍得非常傳神，我一看就超有共鳴的，這是一部可以從頭笑到尾的電影，獻給所有對家庭不滿的小孩。
還有《第三種溫暖》是三段式的電影，一方面表現屬於都市生存的艱辛，另一方面那種現代生活的荒謬感拍得非常好笑，而且是三種不同的好笑，這也算城市行銷電影的一種啦，大陸演員很厲害，搞笑的時候就像《瘋狂的賽車》、《瘋狂的石頭》那種超爆笑，看了可以理解現在小市民的而不是傳說中的上海是什麼樣子。
－本文刊載於絕色奇幻報2010年7月號
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