緣份都是假的，只有相遇才是真的
沒有錯的地方，沒有錯的人，遇見了，就值得了
★這部片是關於相遇與緣份，請和我們分享一個最奇妙的緣份故事
我雖然沒有異國戀情，但我17歲時遇過類似情境，當時我在宜蘭老家那新開的金石堂看書，書架是雙邊那種，我和一個女生同時拿到同一本書，後來開始聊對那本書的想法，那天下午非常愉快。多年後我回宜蘭，走在某條巷子時，最不願意的事情發生了，我看到一個已婚婦女蹲在門口洗衣服，竟然就是當年那個女生。
★我們知道你在田中千繪拍《海角七號》前就已認識她，你覺得她有何特質或潛力?
台灣很久沒有這樣的女孩了，鄰家又有獨特氣質，加上台灣人總對異國來的女孩特別呵護，媒體對國內藝人會問非常尖銳的問題，但記者最近採訪她時還會不好意思問。她既感覺容易親近，在親近過程中你又不想褻玩焉，好奇妙的感覺，這就是她的特質。《對不起我愛你》這部片是兩個陌生人的故事，我們很幸運是順著拍，兩個演員也從陌生人開始，我們會每天去“加料”，比如今天拍完我們就偷偷跑去跟吳懷中說「千繪說你的某一個眼神有迷到她」，然後又去跟千繪說「吳懷中說妳笑得很可愛」，每天加一點給他們，到了殺青戲就一直拍不完，因為千繪真的很愛哭，她已經陷入3小時後要離開的情緒，所以就哭吧，哭完再拍。
★本片結構讓人聯想到Before Sunrise，人物和攝影機邊走邊拍，這些場景你如何安排?
擬腳本前我帶著男女主角、編劇、攝影，下高雄實地繞了好幾天，鹽埕區是我們認為最有味道的，過去所有呈現高雄的影像都是關於港口，我們卻發現還有很多特別的地方，那裡讓千繪覺得像日本京都，這就更符合片子想要的意涵，帶著演員集體創作，片中只有男女主角是演員，剩下都是在地高雄人，賣甜不辣的阿嬤、修機車的人，就真的是那樣，高雄人真的很會演戲，他們有種“氣口”是學不像的。用類紀錄片的方法拍，是希望寫實度能夠提高，後來覺得這樣的嘗試真的滿好的。
★請推薦你的高雄私房景點
我喜歡的大概都拍了，唯一很可惜的是鹽埕區的玫瑰天主堂，非常漂亮，清光緒時代就有了，但它不願意借，可是那場告解室的戲非常重要，是跨越兩人內心世界的東西，只好跑到旗山的教堂，到了才發現一個太好笑的事，原來國外電影都是騙人的，真正的告解室根本不可能拍，太小了攝影師根本進不去，所以我們搭了一個景。
★《六號出口》用顏色帶領觀眾情緒，《對不起我愛你》中有很多逆光朦朧的鏡頭，這次的影像策略為何?
《六號出口》的美術夏紹虞說那是部華麗到爆炸的電影，他用了非常大的力氣處理美術、服裝、攝影，第一部劇情片野心比較大，希望所有規格跟視覺，包括對西門町的定義都有別於過往，也不同於蔡明亮等導演，所以搞得很龐大，預算將近三千萬，但之後滿慘的，並沒有找到人生的出口。那時都被嘲笑說太誇張，打燈打到很離譜，走到台北車站都還看得到西門町是亮的。這次反而縮回來，除了是小品電影，製作上我希望回歸到創作本位，團隊也縮到20人以下。我跟攝影師討論出一個「LOMO隨機拍攝法」，就像LOMO相機，不看觀景窗，很隨意的捕捉，我希望不要那麼制式，不要像過去拍劇情片，你說一句我說一句然後跳剪，這次沒有，我說話時鏡頭沒有給我，可能是給旁邊的船，就是隨著感覺走，到了剪接台上我們也稱它為「LOMO隨機剪接法」，愛怎麼剪都可以，是非常跳鏡位的，就創作上來講我反而很開心，這是有策略的選擇下才會這麼勇敢，一般拍片比較保留，攝影師會問要不要補個安全的，但我們倆互相欺騙對方，說這樣才會徹底。
★從《六號出口》到《對不起我愛你》都是關於某一地區的故事，區域感很鮮明，這是你創作的基本元素嗎?
我覺得不可否認，但一定是對那個區域有感情，我北上念書住了8年西門町，平常沒事就像怪伯伯坐在那邊觀察，加上我在那拍過一些青少年紀錄片。而高雄鹽埕區除了緣份之外，它每個地方會有一個故事主軸，決定拍它其實是因為一個賣了50幾年涼茶的老婆婆，她提到電影一個很重要的key point：一輩子如果能專心做好一件事，是非常幸福的。我覺得這決定了電影的場景跟氛圍，如果我無法在那個場域找到可以投射的地方，叫我去台中或哪裡拍，我也拍不出來，就沒有感覺了。
★你提過拍紀錄片是為了拍劇情片做準備，哪些經驗對拍劇情片是有助益的?
我大學念的是電影，一輩子也希望拍電影，沒受過紀錄片的訓練，也沒想過要拍，當初2003年是因為沒有國片，連工作機會都沒有，那時發現了《翻滾》的題材，一群娃娃兵跟一個教練要去挑戰全國大賽，拍成劇情片應該不輸《少林足球》，但我選擇了紀錄片的形式，我把它當成一個真實的故事，但用我比較喜歡的節奏跟方法去說，有些傳統學者是有意見的，他們認為是邪魔歪道，紀錄片怎麼可以這樣，怎麼可以加那麼多音樂、動畫，但其實在國外已經走到各種形式都有可能。在國外拍劇情片是收入，拍紀錄片是興趣，在台灣我反而倒過來，拍劇情片一直賠錢。這幾年下來紀錄片無形中給我很大幫助，生命歷練有限，有些領域或行業我可能一輩子都不會碰觸，但因為拍紀錄片，我在半年內就可以充份了解這些我本來學不到的東西，這些東西某天會在我的片子裡蹦出來，像《六號出口》的彭于晏跟阮經天，其實是我在拍《鴉之王道》認識的西門町青少年的原型，所以我覺得是有互相影響的。
★你主張模糊劇情片和紀錄片的界線，關於真實的命題你如何看待?
大家都說紀錄片是真實，劇情片是虛構的，比如在拍《翻滾》時，有次我拍到很棒的一場，關機前小孩突然轉過來對著鏡頭說：你拍了沒？那時我滿驚訝的，他是演給我看嗎？拍《六號出口》時一切都是假的、寫出來的，有場戲彭于晏看到朋友自殺，他無能為力抱著水缸痛哭，攝影機後的我們都感動落淚，那一刻我覺得，哇這個好真實喔，我開始質疑到底什麼是真什麼是假，到了《對不起我愛你》就比較放開手，劇情片和紀錄片的形式不是很重要了，沒有什麼分野，田中千繪和吳懷中都是演他們自己，但那真的是他們本人嗎？沒人知道。
★以往你的片子和絕色有比較多合作，通常國片在和戲院交涉時，有哪些困難?
絕色對國片真的很友善，也給國片很多機會，別的戲院急著散場，QA時都是被趕著走的。絕色算是開先例，願意讓我們駐點擺攤、跟觀眾互動，這是很特別的經驗，也是現階段國片一個最好的行銷模式。在《翻滾》跟《六號出口》那年代，排戲院是排不到的，戲院把很多國片製作公司認為是跑單幫，他覺得你只有一片我才不要跟你玩，他希望你去委託別人發行，但很多發行商在過去幾年對國片沒有任何興趣，《翻滾》那時會成立電影公司就是沒有人要發，我們只好硬著頭皮做，今年的確好談多了，大家也在尋找繼《海角》後有什麼商品可以推出，《海角》後很多國片的拷貝數都從5~8增加到20個以上，這是很好的現象，至少每個縣市都看得到國片，這還滿重要的。
★你在《海馬45號》裡的表現令觀眾相當驚豔，未來有計劃像鄭有傑導演一樣導而優則演嗎?
啊～我不像鄭有傑我不能跟他比(笑)他可以走那個路線啦我不行。其實我已經非常低調了，低調到朋友看金馬看到睡著時突然嚇醒，我完全沒告訴任何人，純粹是被黑人拗的，我會同意軋一角是今年國片的整個氛圍，讓我覺得真的需要辦一個大PARTY，所以就做了這種嘗試，也許我有喜劇的天份，我不排斥啊。
－本文刊載於絕色奇幻報2009年1月號
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