「眼裡有別人，其實是自己的福氣。」
這是一部集親子、教育、性別認同、愛與寬恕等嚴肅議題的電影，但我們絕對會驚訝於故事的流暢，不著痕跡卻緊糾著心。沒有人不同意，小棣老師是位極社會型的導演，她的電視劇永遠拍得精緻，而電影永遠拍得樸實，令人打從心底感動的作品，就像任何一份充實的生命，難以界定類型，但酸甜苦辣都是最美也最真。對眾人眾事深刻體察並同理同心，如果這是種藝術的話，那麼小棣老師毫無疑問是位可敬的藝術家。
★《酷馬》是一部怎樣的片這個問題，您在Blog裡連續說了兩次「讓我好好想一想」，經歷幾場試片和影展放映之後，觀眾反應有沒有給您任何關於這問題的回饋？
「好好想一想」就是說有點難用一般類型片的方法來界定，後來我們想到一種說明方法我覺得滿好的，可以說是「稻田電影工作室的魔幻童真第三部曲」吧。從《魔法阿嬤》，爸媽很忙把小朋友丟去給阿嬤帶；《擁抱大白熊》是一個寂寞的小男孩，爸媽離婚，胖胖的表姐來帶他，然後他們倆的相處；再來就是《酷馬》，雖然主角年紀比前面兩部都大一些是青少年，但比較孩子氣，演「糖果」的鄭靚歆非常自然純真，後來我們想也許可以這樣跟大家介紹。觀眾大部份是很感動，每個人看到不同重心，有人覺得是馬媽媽，有人覺得是糖果，看到的層次不太一樣，電影就是這樣很奇妙，當你坐在黑暗當中，好像進入了另一個人的世界，但是它Touch到你都不自覺的，其實是你的成長、你的心靈、你的事業、個性，你的委屈，你的反省啊，都有。
★這個故事從陳導演交手到黃監製，然後來到您手上，您所謂的「想拍的衝動」是什麼，又為什麼是電影而不是電視劇？
陳耀圻導演當初看到這個社會事件滿感動的，他本來寫的就是電影劇本「路跑酷馬」，我們當初覺得比較嚴肅，主角雖然是小朋友，可是心情好像是在寫那個媽媽。他交給我們因為他當時不可能拍，後來黃黎明跟陳導演討論要怎麼改，陳導演自己可能也過了那段時間，說你全權處理就好，黃黎明就把它改了，當時我們在拍別的東西，就把它放著，過了幾年，黃黎明再把它找出來覺得想拍，我再拿回來看，這時候就看到他改的一個東西我滿喜歡的，是關於「通信兵」，就是我們海報上最主要的一句「我在幫生命寄一封信」，我忽然覺得這想法很棒，每個人活著都把自己想得很特別，但我們在大自然宇宙裡面，跟所有生物一樣，也就是一個生命的訊息，「通信兵」的想法我覺得很有想像空間，就決定來拍，但大家基礎上都是被這個媽媽感動的。最主要的改變大概是後來已經決定要拍了，但有件事一直困擾我，每次Casting看演員，我就想不出來這兩個男孩子一直講話有什麼好看，雖然一個壞男孩一個好男孩，可是就有種無趣在裡面，我在選角的時後一直看不出來哪兩個人相處會有趣，到最後已經再不決定不行了，有天我忽然翻案，加害人這個角色重點是一個青春期迷失的小孩，我想迷失的極致就是完全不知道自己怎麼回事，連自我認同都不知道歸屬哪裡，那可能性別就是極致之一，我想不如找一個中性的孩子來演，所以又從頭找起。
★藍正龍是您合作多年的愛徒，他在《酷馬》裡的演出真的十足是個電影演員了，您對他這次表現有何評價？
我其實好幾次在拍的時候，看到Monitor都覺得「哇！」，因為有個清楚的對比，比如說兩個人走位，你剛看這個小朋友的臉，等一下藍正龍入鏡的時候，我就有個衝動應該用他這個型再寫一個故事。我看過這種體育老師，瘦瘦高高都滿帥的，可是因為體育老師嘛，可能自己以前成績也不好，沒有很會講話，在學校也不是最重要的老師，但他會護這些學生。藍正龍在裡面就是制度壓著他，但他繼續在做能做的一點點事情，用他所會的長跑來帶這些中輟生，就是說這些小孩不管遇到什麼事，可是在長跑的訓練裡如果可以肯定自己，起碼以後就會走不一樣的路。他基本心裡相信這個事情，盡力去看到每個孩子青春期的問題，他有一點鬍渣，然後有一點俗，可能出學校還會吃個檳榔這種。每次藍正龍入鏡的時候我真的覺得他已經進入比較成熟的時期，真的應該趕快幫他再寫一些角色。我很謝謝你這樣說，他那天也開玩笑：「本來要演酷馬，但老師覺得我年紀太大(笑)。」我覺得他這次演教練，剛好展現了他成為電影演員的時間已經到了。
★有時候我們很想創作但又覺得題材難尋，在您創作路上，如何把生活中細微的情感與觀察變成一個好看的故事？
前陣子也有比較年輕的導演問我這個問題，人一邊過日子，你自己也不是那麼清楚，但有時回頭整理一下，我覺得最大關鍵可能就是我的社會主義，我從很年輕的時候就相信社會之所以可以正常運行，是因為好多基層的人在工作，你看看大自然就會想，憑什麼你一開電就會到、乾淨的水就送到你家。像我比較小的時候吃飯動作跟現在是不一樣的，是邊吃邊呸邊挾，飯裡有很多別的東西，現在不是啊，飯裡面有東西你不是罵你媽就是罵餐廳，我們已經忘了是很多基層的人在工作，但是一個社會裡的資源、資訊都不是給基層的人，最新的消息都是給上層的名人、政治人物，爛電視都是給基層的人看，我覺得不應該是這樣，而且這些人比較常感動我，他們在比較小的條件底下，卻接受比較大的生命挑戰，我反而常在他們身上看到可敬的力量，所以理智上我知道社會不該這樣，感性上又容易被他們感動，我比較不需要自己坐在家裡想很多故事，我常講說眼裡有別人其實是自己的福氣。
★時下台灣電影大多都在談怎麼處理「愛」，《酷馬》一方面描寫少年對生命很純真的熱愛，同時也花很多力氣在處理「恨」，馬媽媽先是對兇手憎恨，然後又擴展到對自己的怨恨，您怎麼看寬恕這件事？我們如何原諒世界也原諒自己？
電影最後大家會很感動，就是每個人都能體會這個感覺吧，知道這個媽媽的不容易，當然每次有這種社會新聞，你都可以想像家屬會說，人生突然切走一塊的感覺很超現實啊，那如果有個加害人，明明無仇無恨的孩子走出去就被殺死了，那個憤怒跟不能接受，尤其當事者的媽媽自己有癲癇，先生肝癌很早就過世，她一路非常辛苦養大這個孩子，真實的她是有兩個孩子，還有一個姊姊，她大部份是在洗車，做很粗重的工作來養孩子，她又真把孩子教得很好，不但是乖，成績又好，而且是知道媽媽辛苦的孩子，我們做功課時知道她會從家裡忽然衝到大馬路上啊的大叫，可能沒有人能幫助她了。所以最後的感動，是因為我們心裡知道也經歷過，可能沒有程度這麼大，可是我們也被人原諒過或不被人家原諒，或是覺得自己被背叛、受傷。剛剛你說觀眾的反應，我們前幾次試片，燈亮了大部份的人眼睛紅紅的，但是遠遠靜靜地會對你笑一笑，這個電影重新提醒我，一個社會拍出自己的故事，然後大家可以分享的時候，有點像個節慶，像過年的年獸是人類很多情感的象徵，大家一起在那個狀態裡釋放了牠帶給我們的壓力和恐懼，然後可以感覺大家是在一起的，《酷馬》的觀眾反應有點像這種感覺，生命會遇到好多難題，可是這個媽媽居然走過了，這個孩子居然走過了，會跟他一起高興欣慰。像熱狗我滿喜歡他的歌，那時跟他談可以譙人家沒有關係，結果他並沒有(笑)，我還跟他說是請託你，結果反而改變了你的創作風格，變得非常歡樂溫暖(笑)。
★您的作品一向極具社會意識，《波麗士大人》推出時，您說希望用連續劇帶動社會運動，這次的《酷馬》您希望能帶給觀眾、台灣電影乃至整體社會的是什麼？
我一直說《酷馬》要破億，最主要是我現在愈來愈看到文化市場的事情，現在台灣電影看起來不錯，可是無形的周邊上面，其實創作空間有受到一種壓縮，就是大陸市場，大家都覺得有劇本就要趕快送過去，投資人也覺得要是可以進大陸就多投一點，但是目前狀況明明是相反的，我的意思是說大陸還有很多侷限，社會還在被保護階段，可是台灣的自由民主已經比較成熟了，我們明明可以很自由地說故事，怎麼可以放棄自由而想去鑽進那個市場，創作本來就是自由開放、無限想像的，現在那個市場受保護，你就把創作最重要的東西丟掉去削足適履。台灣應該兩件事都做，也盡量找適合合作的題材，但是絕對不要放棄自由創作。我主要就是希望可以好多人來看，讓大家感受分享自己土地的故事有多精彩。比如說《海角七號》，說坦白話我看的時候覺得是OK、沒特別感覺，是聽到一個本省長輩看完後說「看這齣爽！(台)」我嚇了一跳，靜下來想一想說對啊，很多長輩青春期的浪漫是日本人的，可是我們社會已經忽略這件事好久了，它讓我體會到電影是屬於大家的，年輕人看前面「操你媽的台北」可能就爽了，各取所需，《酷馬》也是這樣一部大家的電影，是這個社會裡發生的故事，很希望大家一起來分享。
★《魔法阿嬤》和《酷馬》都是有關人鬼之間互動的情誼，能否談談您的生死觀，正好今天是中元普渡(笑)。
鬼我不知道真的有沒有，但都是活著的延長，我們本身就可以體會活著不只是現地時空的事，比如說我上課發呆，但我會去想到一些其他時候的事，那我當下到底是在課堂裡還是別的地方？不能去界定我活著的是哪部份，鬼也是這種延長，不管是眷戀、疑問、不滿，不管真的有沒有鬼，關於鬼的情感都是真的，如果夢是心理的反應，表示雖然我們不夠了解自己，但那也是真實的，人鬼的互動我覺得也是，說人的故事的時候，鬼可以是一個很重要的元素。之所以要用特效，是因為我必須把我所認為的鬼的狀態呈現，大學時有一次我夢到我死了，上學跟前面同學打招呼都沒人理我，不久才發現說噢我掛了耶，掛了原來是這麼屌，那個情景我記得。特效是去幫助表現掛掉之後寂寞的感覺，我們有一個版本的Slogan是說「你知道鬼有多寂寞嗎？尤其是小鬼。」這是我們台灣自己的特效公司，雖然低成本但我覺得做得不錯。
－本文部份刊載於絕色奇幻報2010年9月號
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