★起初是因為在楊德昌導演那裡接觸電影工作，讓你決定去念電影嗎？
那時候我已經要去念電影研究所了，他還想說服我不要去，他的經驗讓他對「學電影」非常有意見，他在學校被很多教授批評，因為他不喜歡分鏡、喜歡一場一場用Long shot拍、不喜歡跳特寫。他念的學校就是我念的南加大，很商業，一開始就教你要分鏡、要拍很多角度，那跟楊導的風格是完全相反的，他覺得學校干擾他創作，念一個學期就退出來了。他叫我直接回台灣跟他學，但最大問題是那時候沒有拍到電影，《一一》以後都在修劇本、做一些前製，他當時在建立動畫公司，我沒有耐心等，所以決定回去念書。
★自己念過以後覺得如何？在學校有什麼收穫？
其實跟楊導講的很像，的確會教一些很傳統制式的方法，但也會讓你從中找到自己的風格，它還是給你空間去磨出來，去念書是很有幫助的事，我小時候很愛看電影，可是很愛看、很會看、理論歷史非常強，跟會不會拍是完全兩個事情，念書的好處就是讓你有機會一直失敗，我們就一直拍，拍到一個段落終於覺得比較有感覺，故事、技術都到一個水準，楊德昌這種導演可能第一部作品就已經到那個水準，可是我真的需要一個環境慢慢磨，剛進學校每個人的片子都很難看，到了第二年發現自己進步很多，第三年就敢去拍畢業作品或一部長片了。
★有沒有哪種藝術風格或導演影響你最多？
以老師來講，楊德昌導演是影響最深刻的，我最喜歡的導演可能是伍迪艾倫，他常被批評不是手法很強的導演，但我最喜歡的10部片可能有2、3部是他的作品，他的電影浪漫又有點悲，所以我是有點模仿他的感覺。
★《一頁台北》的構想是在什麼情況下誕生？
最早是我3年前拍了一部短片叫《美》，拍的過程還蠻愉快，希望在台北再拍一部長片，《美》的剪接師覺得巴黎跟台北很接近，讓我想找機會比較巴黎跟台北，把法國電影裡巴黎小人物戀愛的感覺拍在台北。
★你和溫德斯監製怎麼互動？他給過哪些具體的意見或幫助？
他是掛監製，監製通常是找錢或負責大的企劃，但他對這些不是很有興趣，他是像個老師，看劇本給很多意見，說「這個角色好像太晚出現」或「前面這場有點模糊不夠清楚」，類似那樣。他看很多粗剪，給我email筆記說哪一場可以怎麼調換等等，幫助很大的是他從外國人的角度看，他說他還不了解台灣的感覺我就開始鋪故事了，他鼓勵我們先讓觀眾看到台北，所以我們有再補拍，我覺得只有導演可以給這種建議，其他人可能不會想到這些。
★如果說每個角色或場景都代表一種台北的個性，它們各是什麼？
小凱是我第一次來台北去誠品看到好多這種男生在角落看書，想說是在等女生來跟他講話？還是在想別的女生？有點文藝憂鬱、做作的，好像有好多想法可是生活範圍很小；Susie是我在很多都市都看到這樣的女孩，活潑樂觀、個性主動，可是內心好像很寂寞，她會主動去做很多事好像也是為了不要那麼寂寞；柯宇綸的角色是我剛來台灣找房子，不小心找到一些仲介，他們真的開那種很低級的車子，裡面放電子音樂，有5個不一樣的手機，找他們看房子我好害怕，不知道他們到底在賣什麼，所以我覺得仲介跟壞人可以模糊一點；片中電視播的《浪子情》，其實每個國家都有那麼誇張的肥皂劇，但台灣特別特別誇張，我最近看到《夜市人生》好難過，我以為我們已經拍得夠精采了(笑)，我們是覺得大家都看一個節目很可愛，把世界連起來，也是做一個對比：生活裡的暴力是很笨的、愛情是很淡的，就算三角關係也只是把情敵推跌倒，不像電視劇裡要把劈腿的人都殺掉。場景部分最簡單講，就是拍個很生活的台北，我們很刻意不想拍太Exotic或太個人，也不想拍太明信片就是一般不會去的地方，我們拍得比較魔幻寫實，想表達的就是在最生活的角落找最可愛的東西，都不是非常設計的。
★請用一句話形容你眼中的台北。
就是「生活」吧，是該住的地方。這裡很有安全感，有些城市到晚上你會覺得不該出門，可是台北的晚上就應該要到街上走路，給人很Warm的感覺。
★你期望台灣觀眾能給《一頁台北》怎樣的Feedback？
希望大家看的時候可以認同這真的是台北，又可以發現以前沒看到的感覺。
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不道德的是男女偷情？蓄意偷窺？有心杜撰？還是我們這些置身事外旁觀的人？
人性無底限，慾望不設防。《獵豔》導演卓立專訪
人性無底限，慾望不設防。《獵豔》導演卓立專訪
4女1男，可搬演的情仇糾葛真是太多，外遇、欺騙、利用、謀殺，人性的複雜多面與其中暗藏之驚悚是卓立意欲探討的主題，她舉例：「就像《橫山家之味》，姊姊勸說都十幾年了別再折磨肇事者，媽媽微笑回答『怎麼可能讓他那麼好過』，看了真的會毛骨悚然。」
正反辯證是卓立的處世態度，看名嘴部落格和政論節目是日常娛樂兼思考練習，古典科幻片裡人類想扮演造物者的終極慾望令她深感興趣，以上特質描述皆不適用於大多數女性導演，且在台灣第一部片不談青春成長的更屬膽大異類，卓立自白拍電影是最健康的宣洩管道，也期望從而讓周遭的人更健康更好，「這部片是很多我對社會或自己工作領域現象的探討，只是用一個看起來八竿子打不著的方式來講。」
主打情慾懸疑的《獵豔》只是卓立累積「能拍商業片」形象的第一步，她透露接下來第二部片是關於販賣抽象美德、第三部片要拍白米炸彈客，在台灣商業女導野心企圖的開端，讓我們看看《獵豔》究竟如何驚豔？！
★《獵豔》是台灣少見非常類型取向，旗幟鮮明，同時也是比較成人題材的電影，請談談從企劃發想到劇本完成，整個案子成形的過程？
威像一直都跟新導演合作，拍所謂的影展片、成長片或文藝小品，你很清楚市場就是這樣，在過程中難免有些不解，對一些現象是不能同意的，雖然拍的都是好片，可是會希望整個體制更健全，身為經營者，當一個明明是很強製片體系的公司，成就出好片可是公司經營卻有困難，那怎麼繼續下去？覺得要突破所以就「好啦自己來拍一部！」我不喜歡一直活在抱怨當中。發想到拍攝大概8個月，我從助理出身，在導演組場記、助導都當過，之後一直在製片組，我其實是從幕後戰略思考決定想拍這樣的片，想要拍什麼才能突圍成功，我喜歡很有張力的電影，尤其是裡面有經典的女性角色，我想為什麼沒有女導演拍這樣的東西，我想拍一個自己覺得很過癮的故事，製片出身讓我很知道資源要妥善運用，場景一定要集中，集中故事又很容易顯得單調，我又喜歡探討人性，所以偷窺、情慾的東西就都出現了，其實整個是在精算底下想我要怎麼讓人眼睛為之一亮，必須很清楚意識到現實條件，我是在這種情況下去產生創作的。
★以前是盯導演的製片，這次變成被盯的導演，在立場調換後關於拍片心態上，以及現場處理事情上的調整或改變是？
其實真的只是證實「導演很幸福」，以前當製片很容易背負一個罵名說「妳都不懂創作啦」、「反正妳眼裡只有錢」。你總希望繼續拍好的作品被別人看到，要達到這個目的一定要往前推演，賣座人家才會投資你，我只是一步步在證實，我現在終於可以說嘴，因為我已經叫做導演了。如芬姐是監製兼製片人，我跟她太熟知道她一定會唸唸唸，又因為是自己人她覺得我可以懂，她是終於逮到機會可以光明正大唸導演；我則是意識到，其實我當導演的能力遠勝過當製片，現場就是我的天堂，相較其他人的優勢就是我太清楚現場是怎麼一回事了，那種標準陣仗是我已經太熟悉的，沒有什麼所謂怯場，我是一個很有效率的導演、很精準的拍攝過程，我不怕表現出不耐煩，我本來擔心我是老好人，結果不是，太好了，我是一個控制慾很強的人，當導演讓我發揮得理直氣壯(笑)。
★以您的角度看性別和情慾，究竟是一種怎樣的觀點？
反覆辯證、忽男忽女。我是女生比較沒有物化女性那種原罪，可是也可能有一類知識份子會說：「妳只是扛著女性主義的旗幟事實上妳還是活在裹小腳的年代！」我現在比較成熟堅強了，文人的話聽聽就好，他們可能連底片長什麼樣子都沒看過，所以就不要在意。像昇豪這個角色，如果我要當男人他就是我想成為的樣子，做什麼事都理直氣壯，有中心思想的人才有魅力，你只能說他的行為會傷害到別人，但他至少會承認自己是自私自我的，就算他不道德也不道德得頂天立地；所謂中性觀點，我不是一般人最大公約數對女性的想像，我也不是男人，那我是什麼？我只能在兩種當中綜合，姑且就叫中性觀點好了，我總不能叫它卓立觀點(笑)。
★所謂「場景裡的符號意涵」，能不能先向觀眾透露一點線索？
主要是姊妹住的上下樓，本來場景是我最冷感的，我很愛看演員，可是看場景就是「喔好就這樣」，加上我們的建築又很參差沒美感。上下樓層有一種姊姊照顧妹妹，又因為裡面有內梯，不爽的時候內梯關起來你不要從我家過，這就會跟人的關係有對應。姊姊設定33歲，妹妹32歲，都是比較自覺的女性，可能大學時代就知道自己未來要做什麼，姊姊因為是作家，很多事都觀察完藏在心裡，妹妹是攝影師很靠直覺，看到就要拍就要行動，不然過去就沒了，從身分到住的場景，我建構角色時必須要建立這一層關係。
★最後，您期望自己第一部長片在台灣市場上能夠得到什麼樣的迴響？
坦白說我希望業界會說：連DV、工商簡介、廣告、MV都沒拍過，第一部片可以拍成這樣那我們要加油。我不用太謙虛啦，是有那麼點本事，我覺得大家要加緊腳步趕快往前走，就像《艋舺》我覺得是非常好的激盪，電影就該是這樣，導演想要講很多，但你要讓觀眾看得津津有味；觀眾的話就是對國片刻板印象再退一點，不要聽到國片就先打叉，我也不講支持國片，支持好看的電影就好，如果我們對洋片都可以寬大到這種地步，觀眾要承認自己崇洋，我必須要這麼講，但是氣憤沒有用，只能一點一滴去打開觀眾的感官，什麼東西都應該存在，如果社會各種好人爛人都存在，為什麼電影不行。
－本文刊載於絕色奇幻報2010年4月號
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