導演專訪-蕭雅全
★您從學生時代開始影像創作，那時就將拍電影視為目標嗎？進入廣告業後，是否一直有意識地在累積拍電影的能量？
我覺得有點尷尬，我很長一段時間在做廣告，可是廣告領域的朋友好像也不當我是廣告人，做電影的朋友又覺得我是廣告人，我的程序說起來也蠻特別，先做短片，後來做廣告，又去做長片，又回來做廣告，就這樣跑來跑去。對我來說長片一定比較過癮，廣告的問題就是太小、周期太短，容易太過慣性跟重複，上一部長片到現在已經10年了，心裡當然會惦記說應該來做部長的了，本子也一直在寫，但可能是毅力不夠，老是被新的廣告進度插隊，就是某些慣性一直沒有把它停掉，所以拖了好久現在才又做第二部。
★80年代末您接觸到攝影機正是您所謂「工具解嚴」的時代，20年後的現在您認為是一個怎樣的影像時代？
那時候家用攝影機開始普及量產，價格降低，今天則是徹底到手機都有攝影功能，電腦都有很厲害的剪接、混音軟體，發表管道也比以前容易太多，任何人只要有興趣，都可以用非常低的門檻做到也給大家看到。在這麼多大量快速的作品之中，該怎麼思考突破，可能就是這個時代創作的新難題。
★廣告導演拍劇情長片最容易犯的錯和最需要換的腦袋是什麼？以您最切身的經驗來說？
短巧，尤其是「巧」這個字，「巧」是廣告很關心在意的，「巧」代表聰明靈巧，廣告怕什麼？怕顯得笨顯得拙，追求30秒內就吸引人與被記得，我覺得這在長片真的是很大一個包袱，對我來說也是要解決的問題，長片的規格篇幅放大，支持它的不應該是「巧」，短暫的亢奮不可能持續一個半小時，最應該換掉的腦袋就是「太過聰明的思維」，在廣告裡大家很讚美這件事，可是到長片就不太行得通。廣告裡我們花枝招展地吸引消費者，這放在電影一樣會發生問題，就像有些朋友說這部片看起來像廣告，我當然不會意識要這樣做，但廣告跟你這麼久，一定會影響你，殺青快一年了，我現在看有些自我批評，就是這個片太「巧」，但作品就是有這種特徵，會呈現出作者現階段的狀態。
★《第36個故事》其實也是一個命題在先(城市行銷)的企劃案，但是其中有沒有屬於您個人的發言？
城市命題最希望你拍101這種表象上城市的露出，但我很想談的是心理價值，在一個有特定任務的電影裡頭能滲透的有限，但這都不是藉口，我覺得脫離長片有點太久，要再回來講某個東西還需要一點回神的時間，這是真的啦，你要老老實實做，那個語言跟節奏才會漸漸回來。
★在廣告領域，您已經是許多人的標竿，在電影領域，有沒有哪些特定影片或導演是您的啟蒙和景仰的典範？
我小時候喜歡看賈木許，那時候他才剛冒出來，後來也沒有追著看了，大概就看到《你看見死亡的顏色嗎》為止。創作者大概都有這種警覺，在風格上不希望被別人影響，但其實都會有，在啟蒙過程裡某人的作品就是很深刻地跟隨著你，後來你可能很想抗拒的就是這件事。如果是工作態度，有個人影響我真大那就是侯導，他也是我們的監製，他對我有很多影響，我一定要強調絕非風格喔，侯導非常真實、接近人，不裝模作樣，我覺得蠻受用的，他在創作上的勇氣和給自己找麻煩，對我來說也是一個典範。
★目前為止積木影像的業務範圍都相當廣泛，未來電影會是您的事業重心嗎？
做激烈改變也是會出現問題，還是需要溫柔一點的過程，我是計畫讓軌道開始往電影傾斜，成員養成跟訓練其實有些不同的Know-how，這次我們盡可能接觸所有發行細節，我很想讓公司設法去看電影的全貌吧，廣告經驗是製作完，工作就結束了，成品給廣告或媒體公司託播，消費者的反應會回到客戶那裡。所以做電影的其他環節對我們來說很可貴，這次所有流程都把他們抓進來，就是希望經驗可以放大，我們現在開始出現美術跟美工組，一般製作公司比較不會有這種編制，我們是因為電影很多製作物，聽起來好像很服務於宣傳，但我希望他們接觸的不只設計面，還要設法知道這些東西是怎麼被需要的。
★做為專訪最後的Bonus，可否請您告訴我們電影裡沒說到的35個故事其中之一？
5月有另一本書要出，幫我們畫插畫這個人叫吳孟芸，他們把35個故事全畫出來了，也請了很多寫手，我劇本裡並沒有把35個都寫出來，事實上只有張翰講的那兩三個而已，但也有幾篇沒用到的，比如說「巴西水晶」：村民因為旱災上山挖水，結果沒挖到水只挖到水晶，有人很不滿意，他要的是水，水晶對他沒有用。就是這種天平兩端搖擺的故事，他們那35篇是什麼我就不知道了，我也想看。
主角專訪-桂綸鎂(以下稱小鎂)、林辰唏(以下稱仔仔)、張翰
★電影中的故事哪一個最吸引你？
小鎂：印象最深的當然是魔鬼樹啊！(與仔仔異口同聲)
張翰：魔鬼樹最後怎麼了？
小鎂：最後大家都死了。
仔仔：聞到就死啦！
小鎂：由說故事的人來說好了。
張翰：傳說中有一種魔鬼樹在馬達加斯加的森林裡頭，只要聞到它味道的人，就會不自覺被吸引過去，那個味道據說是世界上最獨一無二的香味但是有毒，很多人為了追求那個味道，愈走愈近，最後就昏死在魔鬼樹下。
★對於自己的角色不管是生活習慣或價值觀，最令你認同的部分是？
小鎂：我最認同的是朵兒勇敢追夢，這個角色從一開始在廣告公司上班，然後不安於室，開始做很多甜點給大家吃，到有一天她可以開店了，她放掉固定的薪水，那家店或許不會有什麼利潤，但她完成了某一個夢想，在過程當中她又聽了很多故事，讓她還是想去做一個夢，然後又往自己的夢想去了。我一直覺得人很重要的一塊，是不管現實有多麼沉重，都要覺得至少一個小時也好，讓自己靠近那個夢想一點點。
仔仔：跟姊姊一起生活然後讓姊姊很煩，個性最像的地方就是任性吧。
張翰：我覺得這個角色也是在進行一種改變。導演那天突然講說，這電影其實不是關於夢想，而是改變。朵兒一開始就已經實現了一個夢想，到電影最後又有另一個夢想發生，我的角色放棄他原本的工作，他花了一些時間在咖啡館裡跟朵兒交換、分享故事，拿他世界各地蒐集的香皂配上故事，他想要換得什麼呢，我覺得就是一種分享，過程裡跟朵兒的關係就是淡淡的陪伴，這種關係可能對他的生活產生一些影響，以至於最後做了一些改變。我對這個角色的認同就是分享時間、分享故事的這種陪伴的感覺，仔細想起來雖然不是轟轟烈烈，但還蠻浪漫的。
★從演員工作、飾演他者之中，得到最大的樂趣是什麼？
小鎂：還是我先嗎？
張翰：這題超適合你回答。
小鎂：最有趣我覺得是認識自己的過程，每一次碰到一個角色，在靠近她的同時，我也一直不停反觀我自己，會看見很多原來不知道自己有的部份，也會驚訝於習慣的我跟可能潛藏的我之間的不同，有時候在這過程中會非常不喜歡自己，會發現很多難堪的部份，可是最終還是必須接受它，她就是桂綸鎂，這是迷人也是殘酷的。
仔仔：就…很奇怪啊，很像在進行分裂自己人格的一個挑戰。
張翰：我覺得剛剛小鎂講得很好，其實演別人在某種程度上來看，就是把自己不同的部分搬出來，你要對這個扮演的角色多做一些觀察的功課，詮釋角色其實不是怎麼選擇的問題，每一個角色都有獨特的樣子，收穫就是可以看到自己很多不同的面向，能夠透過扮演的角色學習，也是自己的一種進化。
★以私人經驗而言，電影裡出現過的台北場景，哪一個讓你最有感覺？
仔仔：富錦街那一條吧，騎腳踏車的地方，那裡很像一個小鎮，很適合去放鬆。
小鎂：我也是富錦街耶，我覺得那一個區塊十分鬧中取靜，我自己又很喜歡台北的巷弄，它就是綠樹林蔭、寧靜悠閒，可以在裡面安靜自己，但是又有小故事在不經意間發生，尤其真的是《藍色大門》裡面講的：下午三四點的的陽光特別漂亮。
張翰：朵兒咖啡館。
問：這個電影開拍之前還不存在，要講跟自己過去生活有關聯的。
張翰：…富錦街。
小鎂：哈哈哈，其實這個電影就是富錦街跟朵兒咖啡館。
問：還有陽明山啊，摩天輪啊。
小鎂：你講摩天輪好了，講個浪漫的故事來聽聽。
張翰：我沒有坐過摩天輪。
問：那陽明山竹子湖呢？
小鎂：竹子湖我也覺得不錯，我以前高中的時候學校在那邊有一塊地，一個學期會去兩次校外教學，露營阿騎馬阿。換你了。
張翰：我今天是來搗亂的。
小鎂：快回答！你不是去陽明山騎重車嗎？
張翰：有啦，忠孝橋，淨空的台北市超棒，就像過年變空城的時候，從小在台北長大，最喜歡的時間就是過年，電影裡出現沒有人、沒有車，只有鳥在飛的那幾個鏡頭超酷，可惜演習的時候不能出來玩。
－本文刊載於絕色奇幻報2010年5月號
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