眼淚為何而流？
星光幫輸贏都哭哭啼啼，政治人物愛哭不分藍綠，「討厭。」鄭文堂說。
社運青年出身的他認為，眼淚應該是最深層的東西，不能沒事拿出來飆，與他百讀不厭的卡謬《異鄉人》理念相同，「不流淚不代表沒有感情」。《眼淚》是鄭文堂對台灣社會的反諷，也是他轉型正義三部曲計劃的起始。
★《眼淚》是關於台灣警察的故事，您對這個職業有何深刻認識？激發創作的原點為何？
台灣媒體或民間社會對警察普遍有負面刻板印象，我對這件事是有意見的，可能跟我高中畢業前有段期間想當警察有關，我相信大多數鄉下小孩想當警察除了職業之外，還是有打擊罪犯的想法。大學時一直想說為什麼沒人拍警察、把警察不管負面刻板或正面刻板的印象整個改變。後來只要拍片碰到警察我就特別有興趣，找時間問、東聊西聊，導演身份其實還蠻有用的，只要告訴人家，我最近有個劇本要寫警察是不是可以跟我聊一下，大多數都會講一堆故事，我對這個職業的整體內容是這樣累積出來的。
★選角的過程是？
台灣警界行話有個叫「三組」就是刑事組，三組在樓上，一樓是行政基層警員，三組跟樓下不太溝通，心裡還覺得有點看不起，你只是指揮交通我們是在辦案的。他們不是溫文儒雅的人，好萊塢電影裡也是這樣對嘛，反正我第一個形象是侯孝賢，如果找他來演老郭應該會很酷，寫劇本時一直在想侯孝賢講話的氣口，我跟他還算熟，知道他請客喝酒時的調調，後來沒找他也是我不想找碴啦，找一個大師來我拍片會緊張。跟侯孝賢比較接近的類型就是南哥，他生活味夠重又是資深演員，塑造角色時可以給我很多東西，這是很私心的，比較困難就是年輕演員們，我也想找偶像啊如果我錢夠，坦白講台灣年輕男演員裡要找像刑警的實在太少太少了，他們生活的氣味都很接近，混的地方都一樣就是夜店，講話調調是一樣的，後來找到黃健瑋，他有一套生活歷練的哲學，有做功課，他說如果演員混不下去就去考警察(笑)。
★那女演員呢？
好這超屌，我本來想找真正的檳榔西施來演，其實我也是提供他們一個機會去跟檳榔西施聊天，他們拍了一堆回來結果都不行。我對賣檳榔的小姐沒有負面印象，找宜農和Doris的重要原因是她們都願意排開工作全力配合，花一兩個月去檳榔攤實習，台灣很多經紀公司不願意；女大學生這個角色最好找，坦白說台灣劇本為什麼常常寫出來就是大學生啦富家子弟啦，因為台灣媒體呈現出來女明星的形象，幾乎都是清秀、氣質出眾，我為什麼找房思瑜是因為她調調還是有點強勢、有心機、腦袋裡有自己一套價值可以應對社會，房思瑜真的是很快就決定，跟她本人見面她完全就是角色那樣，她的企圖心也馬上展現出來說她一定要這個角色。
★繼《夏天的尾巴》後再度和女兒一起工作，有無特別經驗感受？
我跟她合作《夏天的尾巴》非常不愉快，第一次合作然後又是她的本子。我們之前是家庭生活、美滿的關係，她小時候會跟我去拍片，幫我打打板好玩的，她覺得她爸很神勇，不知道她爸背後有虛弱的一面，拍第一個禮拜完全打掛，我不知道自己在拍什麼，很慌不會拍、離青春太遠，她在現場完全看到我六神無主、沒有用的那個狀態，她跟我談判說我一定會把她劇本拍爛，她就很氣很氣，有一段很嚴重的爭吵，因為這段歷程後來就風調雨順了，她也服氣說拍片是會有真的不知道怎麼辦的時候；第二部《兒子》那個短片合作完全沒問題，她已經心裡很清楚她是個演員，工作之餘她會給我一點小意見，磨合得很棒；《眼淚》更是這樣，拍片過程中給我最大幫助的就是鄭宜農，她不只是把戲演好，還讓我知道現場有個很強大的支柱就是她，拍片遇到困難我就找她哈拉一下，對我幫助很大。她是個很ㄍㄧㄥ的女生，功課一定要好，還要有被注意的點，音樂啦舞蹈啦，常常是我說妳不要再唸(書)了我們去看電影，我希望她快樂一點，我告訴她分數沒有用，她大二說想休學，我們談半個鐘頭就決定了，真的要走創作路我是覺得那張文憑可以不用。
★片中出現大量鏡射疊影鏡頭，這樣的影像設計有特殊目的嗎？
有有有，我每部片都會有一點想法，譬如說《深海》就是「漂動的女性內心世界」，所以我跟攝影師溝通，沒有一個鏡頭是定的，所有都在Crane上面，那是很大的冒險，《眼淚》也是因為人內心有很多不同面貌，只是不敢講出來，小雯這個角色也是，她過去有一段傷痛，可是我們真的常常沒事就把過去的不堪講出來嗎，每個人都有秘密嘛，小雯有老郭有賴純純也有，最後一段老郭在逼問賴純純的時候幾乎全部都是倒影，拍得攝影師都亂了，就電影語言來說這是錯的，就是跳躍假想線的問題，但我根本不管它，我要的是內心的亂，一種原本看不到的面貌，所以用了很多鏡子，像一般檳榔攤不會長那樣，我弄到三面都透明可以拍，然後很多倒影為的就是這件事。
★「贖罪」這個字詞之於電影的意義？
拍片的整個歷程一定會有個光在那裡，我就是要追那個光，導演最清楚，創作嘛，那個光我認為就是要有懺悔，懺悔最難，很多人做錯事會反悔，但是他會懺悔嗎，懺悔是要去行動，我希望可以形塑一個人過去因為體制上的罪惡造成他犯錯，所以點點滴滴在贖罪，我一開始就是想拍一個對過去懺悔的英雄。
★對於您個人創作生涯也對於台灣電影市場，您會如何定位《眼淚》這部片？
我已經沒辦法再拍跟我生活無關的東西，可能年紀到了，不想再浪費時間，就算給我四千萬拍一部娛樂片賺錢我也沒興趣，我設定目標是要拍關於失業和鄉下學校重整的故事，像拍完《夏天的尾巴》之後我就已經確定青春描述過了。台灣電影裡《海角七號》絕對是個歷史，《艋舺》還沒有達到不好意思，《海角七號》是動到全家出去看，小魏這個人創作很自我，所以他才會去做大家最不看好的《賽德克巴萊》，我非常佩服，理想性格很重。電影觀眾年齡層就是16到25歲，他們要看的就是輕鬆、喜劇、好玩、俊男美女，如果大家都照這個規則幹，那看好萊塢電影就好了，本土電影的迷人之處就是文化詮釋權嘛，今天拍這個我知道不會討好，《賽德克巴萊》很多人也覺得嚴肅、民族、歷史事件，而且還原住民又更偏，可是誰說不重要，這是我拍《眼淚》很強的信念，難道每個人都只能挑符合潮流的事情做嗎？不要可不可以？如果大家覺得這重要的話就支持一下這部電影，這樣說會把觀眾嚇壞嗎(笑)。
－本文刊載於絕色奇幻報2010年3月號
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