以睡眠換取靈感 / 以髮量換取飽餐
以眼淚換取憐惜 / 以疼痛換取美麗
以謊言換取信任 / 以身體換取感情 / 以時間換取證明
以物易物的時代又來臨了
快到絕色 / 真善美影城
以消費券換取眼耳心之歡娛
－絕色影城消費券活動文案
2009-03-15
對不起，我愛你/林育賢導演專訪
緣份都是假的，只有相遇才是真的
沒有錯的地方，沒有錯的人，遇見了，就值得了
★這部片是關於相遇與緣份，請和我們分享一個最奇妙的緣份故事
我雖然沒有異國戀情，但我17歲時遇過類似情境，當時我在宜蘭老家那新開的金石堂看書，書架是雙邊那種，我和一個女生同時拿到同一本書，後來開始聊對那本書的想法，那天下午非常愉快。多年後我回宜蘭，走在某條巷子時，最不願意的事情發生了，我看到一個已婚婦女蹲在門口洗衣服，竟然就是當年那個女生。
★我們知道你在田中千繪拍《海角七號》前就已認識她，你覺得她有何特質或潛力?
台灣很久沒有這樣的女孩了，鄰家又有獨特氣質，加上台灣人總對異國來的女孩特別呵護，媒體對國內藝人會問非常尖銳的問題，但記者最近採訪她時還會不好意思問。她既感覺容易親近，在親近過程中你又不想褻玩焉，好奇妙的感覺，這就是她的特質。《對不起我愛你》這部片是兩個陌生人的故事，我們很幸運是順著拍，兩個演員也從陌生人開始，我們會每天去“加料”，比如今天拍完我們就偷偷跑去跟吳懷中說「千繪說你的某一個眼神有迷到她」，然後又去跟千繪說「吳懷中說妳笑得很可愛」，每天加一點給他們，到了殺青戲就一直拍不完，因為千繪真的很愛哭，她已經陷入3小時後要離開的情緒，所以就哭吧，哭完再拍。
★本片結構讓人聯想到Before Sunrise，人物和攝影機邊走邊拍，這些場景你如何安排?
擬腳本前我帶著男女主角、編劇、攝影，下高雄實地繞了好幾天，鹽埕區是我們認為最有味道的，過去所有呈現高雄的影像都是關於港口，我們卻發現還有很多特別的地方，那裡讓千繪覺得像日本京都，這就更符合片子想要的意涵，帶著演員集體創作，片中只有男女主角是演員，剩下都是在地高雄人，賣甜不辣的阿嬤、修機車的人，就真的是那樣，高雄人真的很會演戲，他們有種“氣口”是學不像的。用類紀錄片的方法拍，是希望寫實度能夠提高，後來覺得這樣的嘗試真的滿好的。
★請推薦你的高雄私房景點
我喜歡的大概都拍了，唯一很可惜的是鹽埕區的玫瑰天主堂，非常漂亮，清光緒時代就有了，但它不願意借，可是那場告解室的戲非常重要，是跨越兩人內心世界的東西，只好跑到旗山的教堂，到了才發現一個太好笑的事，原來國外電影都是騙人的，真正的告解室根本不可能拍，太小了攝影師根本進不去，所以我們搭了一個景。
★《六號出口》用顏色帶領觀眾情緒，《對不起我愛你》中有很多逆光朦朧的鏡頭，這次的影像策略為何?
《六號出口》的美術夏紹虞說那是部華麗到爆炸的電影，他用了非常大的力氣處理美術、服裝、攝影，第一部劇情片野心比較大，希望所有規格跟視覺，包括對西門町的定義都有別於過往，也不同於蔡明亮等導演，所以搞得很龐大，預算將近三千萬，但之後滿慘的，並沒有找到人生的出口。那時都被嘲笑說太誇張，打燈打到很離譜，走到台北車站都還看得到西門町是亮的。這次反而縮回來，除了是小品電影，製作上我希望回歸到創作本位，團隊也縮到20人以下。我跟攝影師討論出一個「LOMO隨機拍攝法」，就像LOMO相機，不看觀景窗，很隨意的捕捉，我希望不要那麼制式，不要像過去拍劇情片，你說一句我說一句然後跳剪，這次沒有，我說話時鏡頭沒有給我，可能是給旁邊的船，就是隨著感覺走，到了剪接台上我們也稱它為「LOMO隨機剪接法」，愛怎麼剪都可以，是非常跳鏡位的，就創作上來講我反而很開心，這是有策略的選擇下才會這麼勇敢，一般拍片比較保留，攝影師會問要不要補個安全的，但我們倆互相欺騙對方，說這樣才會徹底。
★從《六號出口》到《對不起我愛你》都是關於某一地區的故事，區域感很鮮明，這是你創作的基本元素嗎?
我覺得不可否認，但一定是對那個區域有感情，我北上念書住了8年西門町，平常沒事就像怪伯伯坐在那邊觀察，加上我在那拍過一些青少年紀錄片。而高雄鹽埕區除了緣份之外，它每個地方會有一個故事主軸，決定拍它其實是因為一個賣了50幾年涼茶的老婆婆，她提到電影一個很重要的key point：一輩子如果能專心做好一件事，是非常幸福的。我覺得這決定了電影的場景跟氛圍，如果我無法在那個場域找到可以投射的地方，叫我去台中或哪裡拍，我也拍不出來，就沒有感覺了。
★你提過拍紀錄片是為了拍劇情片做準備，哪些經驗對拍劇情片是有助益的?
我大學念的是電影，一輩子也希望拍電影，沒受過紀錄片的訓練，也沒想過要拍，當初2003年是因為沒有國片，連工作機會都沒有，那時發現了《翻滾》的題材，一群娃娃兵跟一個教練要去挑戰全國大賽，拍成劇情片應該不輸《少林足球》，但我選擇了紀錄片的形式，我把它當成一個真實的故事，但用我比較喜歡的節奏跟方法去說，有些傳統學者是有意見的，他們認為是邪魔歪道，紀錄片怎麼可以這樣，怎麼可以加那麼多音樂、動畫，但其實在國外已經走到各種形式都有可能。在國外拍劇情片是收入，拍紀錄片是興趣，在台灣我反而倒過來，拍劇情片一直賠錢。這幾年下來紀錄片無形中給我很大幫助，生命歷練有限，有些領域或行業我可能一輩子都不會碰觸，但因為拍紀錄片，我在半年內就可以充份了解這些我本來學不到的東西，這些東西某天會在我的片子裡蹦出來，像《六號出口》的彭于晏跟阮經天，其實是我在拍《鴉之王道》認識的西門町青少年的原型，所以我覺得是有互相影響的。
★你主張模糊劇情片和紀錄片的界線，關於真實的命題你如何看待?
大家都說紀錄片是真實，劇情片是虛構的，比如在拍《翻滾》時，有次我拍到很棒的一場，關機前小孩突然轉過來對著鏡頭說：你拍了沒？那時我滿驚訝的，他是演給我看嗎？拍《六號出口》時一切都是假的、寫出來的，有場戲彭于晏看到朋友自殺，他無能為力抱著水缸痛哭，攝影機後的我們都感動落淚，那一刻我覺得，哇這個好真實喔，我開始質疑到底什麼是真什麼是假，到了《對不起我愛你》就比較放開手，劇情片和紀錄片的形式不是很重要了，沒有什麼分野，田中千繪和吳懷中都是演他們自己，但那真的是他們本人嗎？沒人知道。
★以往你的片子和絕色有比較多合作，通常國片在和戲院交涉時，有哪些困難?
絕色對國片真的很友善，也給國片很多機會，別的戲院急著散場，QA時都是被趕著走的。絕色算是開先例，願意讓我們駐點擺攤、跟觀眾互動，這是很特別的經驗，也是現階段國片一個最好的行銷模式。在《翻滾》跟《六號出口》那年代，排戲院是排不到的，戲院把很多國片製作公司認為是跑單幫，他覺得你只有一片我才不要跟你玩，他希望你去委託別人發行，但很多發行商在過去幾年對國片沒有任何興趣，《翻滾》那時會成立電影公司就是沒有人要發，我們只好硬著頭皮做，今年的確好談多了，大家也在尋找繼《海角》後有什麼商品可以推出，《海角》後很多國片的拷貝數都從5~8增加到20個以上，這是很好的現象，至少每個縣市都看得到國片，這還滿重要的。
★你在《海馬45號》裡的表現令觀眾相當驚豔，未來有計劃像鄭有傑導演一樣導而優則演嗎?
啊～我不像鄭有傑我不能跟他比(笑)他可以走那個路線啦我不行。其實我已經非常低調了，低調到朋友看金馬看到睡著時突然嚇醒，我完全沒告訴任何人，純粹是被黑人拗的，我會同意軋一角是今年國片的整個氛圍，讓我覺得真的需要辦一個大PARTY，所以就做了這種嘗試，也許我有喜劇的天份，我不排斥啊。
－本文刊載於絕色奇幻報2009年1月號
沒有錯的地方，沒有錯的人，遇見了，就值得了
★這部片是關於相遇與緣份，請和我們分享一個最奇妙的緣份故事
我雖然沒有異國戀情，但我17歲時遇過類似情境，當時我在宜蘭老家那新開的金石堂看書，書架是雙邊那種，我和一個女生同時拿到同一本書，後來開始聊對那本書的想法，那天下午非常愉快。多年後我回宜蘭，走在某條巷子時，最不願意的事情發生了，我看到一個已婚婦女蹲在門口洗衣服，竟然就是當年那個女生。
★我們知道你在田中千繪拍《海角七號》前就已認識她，你覺得她有何特質或潛力?
台灣很久沒有這樣的女孩了，鄰家又有獨特氣質，加上台灣人總對異國來的女孩特別呵護，媒體對國內藝人會問非常尖銳的問題，但記者最近採訪她時還會不好意思問。她既感覺容易親近，在親近過程中你又不想褻玩焉，好奇妙的感覺，這就是她的特質。《對不起我愛你》這部片是兩個陌生人的故事，我們很幸運是順著拍，兩個演員也從陌生人開始，我們會每天去“加料”，比如今天拍完我們就偷偷跑去跟吳懷中說「千繪說你的某一個眼神有迷到她」，然後又去跟千繪說「吳懷中說妳笑得很可愛」，每天加一點給他們，到了殺青戲就一直拍不完，因為千繪真的很愛哭，她已經陷入3小時後要離開的情緒，所以就哭吧，哭完再拍。
★本片結構讓人聯想到Before Sunrise，人物和攝影機邊走邊拍，這些場景你如何安排?
擬腳本前我帶著男女主角、編劇、攝影，下高雄實地繞了好幾天，鹽埕區是我們認為最有味道的，過去所有呈現高雄的影像都是關於港口，我們卻發現還有很多特別的地方，那裡讓千繪覺得像日本京都，這就更符合片子想要的意涵，帶著演員集體創作，片中只有男女主角是演員，剩下都是在地高雄人，賣甜不辣的阿嬤、修機車的人，就真的是那樣，高雄人真的很會演戲，他們有種“氣口”是學不像的。用類紀錄片的方法拍，是希望寫實度能夠提高，後來覺得這樣的嘗試真的滿好的。
★請推薦你的高雄私房景點
我喜歡的大概都拍了，唯一很可惜的是鹽埕區的玫瑰天主堂，非常漂亮，清光緒時代就有了，但它不願意借，可是那場告解室的戲非常重要，是跨越兩人內心世界的東西，只好跑到旗山的教堂，到了才發現一個太好笑的事，原來國外電影都是騙人的，真正的告解室根本不可能拍，太小了攝影師根本進不去，所以我們搭了一個景。
★《六號出口》用顏色帶領觀眾情緒，《對不起我愛你》中有很多逆光朦朧的鏡頭，這次的影像策略為何?
《六號出口》的美術夏紹虞說那是部華麗到爆炸的電影，他用了非常大的力氣處理美術、服裝、攝影，第一部劇情片野心比較大，希望所有規格跟視覺，包括對西門町的定義都有別於過往，也不同於蔡明亮等導演，所以搞得很龐大，預算將近三千萬，但之後滿慘的，並沒有找到人生的出口。那時都被嘲笑說太誇張，打燈打到很離譜，走到台北車站都還看得到西門町是亮的。這次反而縮回來，除了是小品電影，製作上我希望回歸到創作本位，團隊也縮到20人以下。我跟攝影師討論出一個「LOMO隨機拍攝法」，就像LOMO相機，不看觀景窗，很隨意的捕捉，我希望不要那麼制式，不要像過去拍劇情片，你說一句我說一句然後跳剪，這次沒有，我說話時鏡頭沒有給我，可能是給旁邊的船，就是隨著感覺走，到了剪接台上我們也稱它為「LOMO隨機剪接法」，愛怎麼剪都可以，是非常跳鏡位的，就創作上來講我反而很開心，這是有策略的選擇下才會這麼勇敢，一般拍片比較保留，攝影師會問要不要補個安全的，但我們倆互相欺騙對方，說這樣才會徹底。
★從《六號出口》到《對不起我愛你》都是關於某一地區的故事，區域感很鮮明，這是你創作的基本元素嗎?
我覺得不可否認，但一定是對那個區域有感情，我北上念書住了8年西門町，平常沒事就像怪伯伯坐在那邊觀察，加上我在那拍過一些青少年紀錄片。而高雄鹽埕區除了緣份之外，它每個地方會有一個故事主軸，決定拍它其實是因為一個賣了50幾年涼茶的老婆婆，她提到電影一個很重要的key point：一輩子如果能專心做好一件事，是非常幸福的。我覺得這決定了電影的場景跟氛圍，如果我無法在那個場域找到可以投射的地方，叫我去台中或哪裡拍，我也拍不出來，就沒有感覺了。
★你提過拍紀錄片是為了拍劇情片做準備，哪些經驗對拍劇情片是有助益的?
我大學念的是電影，一輩子也希望拍電影，沒受過紀錄片的訓練，也沒想過要拍，當初2003年是因為沒有國片，連工作機會都沒有，那時發現了《翻滾》的題材，一群娃娃兵跟一個教練要去挑戰全國大賽，拍成劇情片應該不輸《少林足球》，但我選擇了紀錄片的形式，我把它當成一個真實的故事，但用我比較喜歡的節奏跟方法去說，有些傳統學者是有意見的，他們認為是邪魔歪道，紀錄片怎麼可以這樣，怎麼可以加那麼多音樂、動畫，但其實在國外已經走到各種形式都有可能。在國外拍劇情片是收入，拍紀錄片是興趣，在台灣我反而倒過來，拍劇情片一直賠錢。這幾年下來紀錄片無形中給我很大幫助，生命歷練有限，有些領域或行業我可能一輩子都不會碰觸，但因為拍紀錄片，我在半年內就可以充份了解這些我本來學不到的東西，這些東西某天會在我的片子裡蹦出來，像《六號出口》的彭于晏跟阮經天，其實是我在拍《鴉之王道》認識的西門町青少年的原型，所以我覺得是有互相影響的。
★你主張模糊劇情片和紀錄片的界線，關於真實的命題你如何看待?
大家都說紀錄片是真實，劇情片是虛構的，比如在拍《翻滾》時，有次我拍到很棒的一場，關機前小孩突然轉過來對著鏡頭說：你拍了沒？那時我滿驚訝的，他是演給我看嗎？拍《六號出口》時一切都是假的、寫出來的，有場戲彭于晏看到朋友自殺，他無能為力抱著水缸痛哭，攝影機後的我們都感動落淚，那一刻我覺得，哇這個好真實喔，我開始質疑到底什麼是真什麼是假，到了《對不起我愛你》就比較放開手，劇情片和紀錄片的形式不是很重要了，沒有什麼分野，田中千繪和吳懷中都是演他們自己，但那真的是他們本人嗎？沒人知道。
★以往你的片子和絕色有比較多合作，通常國片在和戲院交涉時，有哪些困難?
絕色對國片真的很友善，也給國片很多機會，別的戲院急著散場，QA時都是被趕著走的。絕色算是開先例，願意讓我們駐點擺攤、跟觀眾互動，這是很特別的經驗，也是現階段國片一個最好的行銷模式。在《翻滾》跟《六號出口》那年代，排戲院是排不到的，戲院把很多國片製作公司認為是跑單幫，他覺得你只有一片我才不要跟你玩，他希望你去委託別人發行，但很多發行商在過去幾年對國片沒有任何興趣，《翻滾》那時會成立電影公司就是沒有人要發，我們只好硬著頭皮做，今年的確好談多了，大家也在尋找繼《海角》後有什麼商品可以推出，《海角》後很多國片的拷貝數都從5~8增加到20個以上，這是很好的現象，至少每個縣市都看得到國片，這還滿重要的。
★你在《海馬45號》裡的表現令觀眾相當驚豔，未來有計劃像鄭有傑導演一樣導而優則演嗎?
啊～我不像鄭有傑我不能跟他比(笑)他可以走那個路線啦我不行。其實我已經非常低調了，低調到朋友看金馬看到睡著時突然嚇醒，我完全沒告訴任何人，純粹是被黑人拗的，我會同意軋一角是今年國片的整個氛圍，讓我覺得真的需要辦一個大PARTY，所以就做了這種嘗試，也許我有喜劇的天份，我不排斥啊。
－本文刊載於絕色奇幻報2009年1月號
敬！人生/To Life
2008，Chile/Mexico
歡笑基調 / 酸苦提味 / 淚水混調
釀成最醇厚的情感味道 / 乾杯！敬我們的人生
《敬！人生》斥資一億台幣，被喻為智利影史上製作成本最昂貴的電影，片中廣攝智利古城、葡萄莊園，拉丁風情的自然與人文景觀，電影故事以南美洲建城超過450年，受聯合國教科文組織授予「人類文化遺產」認證的智利「天堂谷」為主要場景徐徐開展。
導演薛阿格辛畢業於紐約電影學院，拍電視劇起家，首度進軍大銀幕，他用平鋪直敘的方式，故事簡單卻深刻，藉美景襯托最樸實真摯的親情。導演早逝的友人留下一句臨終贈言：「人生當及時享樂」，這句話成為本片的創作靈感，電影所傳達出對生命澎湃的熱情，是導演對亡者的回應與禮讚。
墨西哥家喻戶曉的美豔女星─安娜莎若狄拉（Ana Serradilla）飾演攝影師艾蜜拉，年幼時隨母親遷居墨西哥，對父親的印象始終淡漠；
阿根廷國寶影帝─荷西索里亞諾（José Soriano）飾演女主角的父親伊斯多羅，在家鄉是受眾人敬重的可愛長者，但對於長年分隔兩地的女兒始終抱有虧欠；
智利叱吒藝文界的才華男星─法蘭西斯柯梅洛（Francisco Melo）飾演教會經學講師大衛，已婚有妻小的他因為和女主角邂逅，也陷入情感的迷惘與掙扎之中。
鏡頭開始於艾蜜拉為了趕赴父親的邀請，從她自小生長、熟悉的「家」─墨西哥城出發，飛越安地斯山脈，前往智利「天堂谷」─瓦爾帕萊索，一個陌生的、父親所在的「家」。
她將遠行去赴宴，去探望久未謀面的父親，而父親既是這場宴會的主人，也是她成長過程中，最重要卻缺席的賓客。
父親所在之處，究竟是異地還是家鄉？旅程的定義因而變得曖昧，或許該問她為什麼要回去？這只是一趟遊歷遠方的旅行，還是她內心看似抗拒，其實真切渴望的，血緣的回歸？
艾蜜拉初抵家門，立刻受到家族親戚們過份熱情的歡迎，她像初到世上不知所措的嬰孩，帶著疑惑眼神四處張望，對至親家人感到生疏、格格不入，多年來她覺得自己被父親拋棄，然而父親何嘗不是也被迫拋下了什麼，艾蜜拉失去的是父親一人，父親卻同時與深愛的女人和女兒拆散，誰不都是那個被拋下的嗎，她對父親怒喊：「這裡不是我家，我一直都只是一個人！」回到父親的家鄉，她仍把自己定位成外來者，短暫地介入這個陌生的大家族，甚至介入已婚大衛的家庭。
80歲的父親堅持舉辦猶太成年禮，邀請所有親愛的家人參加，特別是他惦念已久的女兒。在片中，「家」指涉了兩種意義，物質形體上，與心靈情感上的，我們所做所為或多或少承襲自家庭，容貌長相、性格習慣，都不因時間長短和空間遠近而磨滅，有純然的個人主義嗎？我們都是一個人，也都不只是一個人，我們總是能從家庭中覓得一些線索，填補人生混沌的空隙。當親族終於齊聚一堂，艾蜜拉能明瞭這一切的安排嗎？真正的懂得往往來得比較遲，不過也永遠不會太遲。
這部電影是這麼說的：請盡力擠壓每一個活著的當下，體會其中深刻的情感，將一點一滴的甜汁全數收集起來，擱置在心底等待它慢慢發酵，它會釀成最獨特芳醇的美酒，我們的生命之酒，需要慢慢走，慢慢嘗，用微醺的眼睛看世界、看人生，一切應該會變得更美好。
誠如導演薛阿格辛所言：「希望每個觀眾都能在《敬！人生》裡，得到人生旅程中的紀念品。」
★質樸溫情小品，可以說都是通俗劇的橋段，沒有出人意表的劇情發展，但是最平實的才最容易讓人感動，和父母關係緊張的人應該來看這部片，它會讓你重新省視有關親情和血緣的羈絆之說；和父母感情融洽的朋友，更希望你帶家人一起來看，看完後你一定會更珍惜你所擁有的，並且想在散場時，用力給他們一個擁抱。
－本文刊載於絕色奇幻報2009年1月號
歡笑基調 / 酸苦提味 / 淚水混調
釀成最醇厚的情感味道 / 乾杯！敬我們的人生
《敬！人生》斥資一億台幣，被喻為智利影史上製作成本最昂貴的電影，片中廣攝智利古城、葡萄莊園，拉丁風情的自然與人文景觀，電影故事以南美洲建城超過450年，受聯合國教科文組織授予「人類文化遺產」認證的智利「天堂谷」為主要場景徐徐開展。
導演薛阿格辛畢業於紐約電影學院，拍電視劇起家，首度進軍大銀幕，他用平鋪直敘的方式，故事簡單卻深刻，藉美景襯托最樸實真摯的親情。導演早逝的友人留下一句臨終贈言：「人生當及時享樂」，這句話成為本片的創作靈感，電影所傳達出對生命澎湃的熱情，是導演對亡者的回應與禮讚。
墨西哥家喻戶曉的美豔女星─安娜莎若狄拉（Ana Serradilla）飾演攝影師艾蜜拉，年幼時隨母親遷居墨西哥，對父親的印象始終淡漠；
阿根廷國寶影帝─荷西索里亞諾（José Soriano）飾演女主角的父親伊斯多羅，在家鄉是受眾人敬重的可愛長者，但對於長年分隔兩地的女兒始終抱有虧欠；
智利叱吒藝文界的才華男星─法蘭西斯柯梅洛（Francisco Melo）飾演教會經學講師大衛，已婚有妻小的他因為和女主角邂逅，也陷入情感的迷惘與掙扎之中。
鏡頭開始於艾蜜拉為了趕赴父親的邀請，從她自小生長、熟悉的「家」─墨西哥城出發，飛越安地斯山脈，前往智利「天堂谷」─瓦爾帕萊索，一個陌生的、父親所在的「家」。
她將遠行去赴宴，去探望久未謀面的父親，而父親既是這場宴會的主人，也是她成長過程中，最重要卻缺席的賓客。
父親所在之處，究竟是異地還是家鄉？旅程的定義因而變得曖昧，或許該問她為什麼要回去？這只是一趟遊歷遠方的旅行，還是她內心看似抗拒，其實真切渴望的，血緣的回歸？
艾蜜拉初抵家門，立刻受到家族親戚們過份熱情的歡迎，她像初到世上不知所措的嬰孩，帶著疑惑眼神四處張望，對至親家人感到生疏、格格不入，多年來她覺得自己被父親拋棄，然而父親何嘗不是也被迫拋下了什麼，艾蜜拉失去的是父親一人，父親卻同時與深愛的女人和女兒拆散，誰不都是那個被拋下的嗎，她對父親怒喊：「這裡不是我家，我一直都只是一個人！」回到父親的家鄉，她仍把自己定位成外來者，短暫地介入這個陌生的大家族，甚至介入已婚大衛的家庭。
80歲的父親堅持舉辦猶太成年禮，邀請所有親愛的家人參加，特別是他惦念已久的女兒。在片中，「家」指涉了兩種意義，物質形體上，與心靈情感上的，我們所做所為或多或少承襲自家庭，容貌長相、性格習慣，都不因時間長短和空間遠近而磨滅，有純然的個人主義嗎？我們都是一個人，也都不只是一個人，我們總是能從家庭中覓得一些線索，填補人生混沌的空隙。當親族終於齊聚一堂，艾蜜拉能明瞭這一切的安排嗎？真正的懂得往往來得比較遲，不過也永遠不會太遲。
這部電影是這麼說的：請盡力擠壓每一個活著的當下，體會其中深刻的情感，將一點一滴的甜汁全數收集起來，擱置在心底等待它慢慢發酵，它會釀成最獨特芳醇的美酒，我們的生命之酒，需要慢慢走，慢慢嘗，用微醺的眼睛看世界、看人生，一切應該會變得更美好。
誠如導演薛阿格辛所言：「希望每個觀眾都能在《敬！人生》裡，得到人生旅程中的紀念品。」
★質樸溫情小品，可以說都是通俗劇的橋段，沒有出人意表的劇情發展，但是最平實的才最容易讓人感動，和父母關係緊張的人應該來看這部片，它會讓你重新省視有關親情和血緣的羈絆之說；和父母感情融洽的朋友，更希望你帶家人一起來看，看完後你一定會更珍惜你所擁有的，並且想在散場時，用力給他們一個擁抱。
－本文刊載於絕色奇幻報2009年1月號
征服北極/楊力州導演專訪
零下40度的險惡極地，只有熱血不會結冰！
到世界的盡頭重新啟動人生
★至今對北極最清晰的記憶是什麼？
不要回想好不好，不堪回首欸(笑)。我們走了一個月到達磁北極，就是指北針會指的那個點，走到的時候針一直繞圈不知道要指哪裡，因為我們已經站在它頭上了。再來我這輩子不想再做的，就是在北極大小便，尤其大號，我們只有1分鐘能上，要先在地面挖洞，繞著跑、醞釀氣氛，有時大到一半氣氛沒了，你知道它還沒離開你的身體，但感覺到它從末端開始結冰…必須用手折斷…我再也不想過每天都在折糞便的日子了(笑)。
★你有想過自己可能回不來嗎？
這件事我沒跟別人講過，出發前一個禮拜我寫了封信給我弟，我說你收好不要看喔，需要看的時候你就知道了。我很害怕因為從沒有一個拍片經驗是你每天要先解決活著的問題，拍片不是最重要的事，活著比拍片還重要。回來後再看到那封信想說這什麼東西啊，就把它撕掉了(笑)。
★這3位隊員是極地版的20‧30‧40，你覺得自己為什麼在人生這個時間點做這件事？
要從上一部片《水蜜桃阿嬤》講起，播出時引起了一些募款的紛爭，從去年5月後我都沒有拍片了，這之間我都在拍商業廣告，當時很大的挫敗是因為我很關心政治、環境、社會問題，我也發現社會每個人還是有活力的，所以希望用紀錄片的影響力讓台灣更好。水蜜桃風波後我甚至想我就離開吧，不拍紀錄片了，我可以接廣告賺錢、去學校教書。直到今年初接到電話，問我要不要去北極走一趟地獄，我覺得這一年來我在創作上的瓶頸跟負面情緒怎樣都不會比去地獄還糟，所以我就答應了。
★這件事對你的意義呢？
我一聽到北極，腦海浮出的不是一望無際的畫面，而是白色立體保麗龍割的「北極」兩個大字(笑)，它原本在我的經驗與期待值裡都是不存在的，但當我有機會走一趟，最大的意義就是我真的能去參與這件很重要的事：第一次有台灣人走到磁北極，而且不是翻開書的一行字或一張照片而已，竟然可以有一部紀錄片電影。我拍紀錄片都是想留下台灣主體性，我知道電影有很大的力量，它被傳播出去的時候台灣是可以被看到的。有顆鏡頭是我一直zoom out拍他們三個人在走，為了拍這鏡頭要跑好遠，一直到他們變成芝麻點、到他們都不見了，只剩下一片北極大地。他們三個人在北極的位置就跟台灣在世界的位置是差不多的，還好有電影才能留下紀錄。
★北極之旅中最快樂與最痛苦的一件事？
最高興的是雖然台灣隊走最後一名，但我們走完了耶！9隊只有3隊走完，我比他們還興奮，因為明天可以回家了，他們看我激動成那樣眼眶都有點泛紅。最痛苦是我先到終點去等他們時，因為沒辦法用英文跟工作人員打屁聊天，一直處在只有一個人的狀態，我覺得再這樣下去我真的會精神分裂，沒辦法跟人溝通交流，每天就是很仔細謹慎地去處理生活細節。
★這趟旅程改變了你們4人什麼？
我必須承認我面對惡劣環境是怯懦的，剛開始我都在找人替我去，隨著拒絕人數攀升我就越來越害怕。到我去挪威受訓後，才克服所謂「無知、未知、不知」的恐懼，我最大改變是踏上北極那一刻，發現我解決了這個問題；林義傑就一直是個硬漢；陳彥博他真的會在攝影機前哭，他覺得他走8小時好像在原地走，因為風景都一樣。其實人生很多時候都在原地走，但我們不自知，或因自知而感到恐懼，我覺得他講的就是那樣的東西。我看到義傑最大的改變是，他說他32歲了這是最後一場比賽，我當然很開心可以拍到他的封山之作，但我最感動他說他想過自己的生活。我想天吶，這個人為什麼沒有在過自己的生活？他這10年來都為了台灣或國族意識去過，背負很沉重的壓力。對劉博園來說他覺得他快40歲，肚皮越來越大，他希望做件事看自己的毅力可以到哪裡。
★本片調性偏向歡樂搞笑，這是最初預期的表現方式嗎？
很多人跟我講這是北極版的海角七號(笑)。在北極的困難不用形容跟解釋，因為全部都是困難，只有壓低自己的笑點跟情緒才能繼續走下去，在行進過程中如果都要嚴肅地去討論每一件事情的話一定會挫敗。其它6隊真的因傷退出的比例很少，我覺得相當多是因為心理的原因。我覺得他們三個人保持一種很詭異的平衡，其實我很希望他們吵架，這樣會讓我的紀錄片很有戲劇性。
★陳彥博挑選《媽媽請你也保重》做為打氣隊歌，你在北極最想唱或聽的一首歌是？
謝金燕的《練舞功》，充滿台式熱情我覺得很棒，我也想看《飲食男女》，我希望看到很多真實食物的影像。
★你想用這部紀錄片告訴觀眾什麼？
雖然片名叫征服北極，但其實整部片在告訴大家地理上的北極是沒辦法征服的，我希望觀眾看完後去找到你心中的北極並征服它，牽出你生鏽的腳踏車真的去把台灣繞一圈，那就是你的北極；也有朋友看完，決定打電話給吵架後再也沒聯絡的同學約他喝咖啡，那也是他的北極。
★若要再度挑戰肉體及精神的極限，你想去哪裡做什麼？
男性心中都有冒險躍動的因子，我想把這種精神拿去影響其它人，像我現在拍一部紀錄片講失智老人，紀錄片是永久保存記憶，可是我的被攝者每天都在失去記憶，每天我們關係都要重新建立，對我來說是很大的挑戰，它比較是哲學上的，關於紀錄片最本質的，關於真實或關於記錄，拍了那麼久紀錄片，我一直在追求的真實突然被破解了，我到底要記錄我的世界的真實，還是我的被攝者世界的真實？
★以過來人的身份，請你給想挑戰極限冒險的勇者一句話。
一定要去做。當你有體力跟機會時一定要去做，我們都在等待機會，但通常機會跟體力不會同時到來。但要切記冒險不等於冒生命危險，要先做好準備，而且冒險其實等於創意喔，如何判斷或解決問題就是創意。我覺得一個業務員都應該來看這部紀錄片，你可以在你的職場上尋求到堅持下去的力量跟態度。
★如電影宣傳文案所寫，生命與電影創作的原點，你找到了嗎？
當我真的走到世界盡頭，我在那寫了封信給去世的外婆，告訴她我這些年都做了什麼事，我突然理解到我也同時在新世界的開頭，我覺得，啊，我懂了，我應該從這再開始自己的生命或紀錄片的生命，活著變成一個很強的概念，我要活著，我的紀錄片也要活著，我必須去拍這三個人的歷練跟生命，我可以找到一些力量。
－本文刊載於絕色奇幻報2008年12月號
到世界的盡頭重新啟動人生
★至今對北極最清晰的記憶是什麼？
不要回想好不好，不堪回首欸(笑)。我們走了一個月到達磁北極，就是指北針會指的那個點，走到的時候針一直繞圈不知道要指哪裡，因為我們已經站在它頭上了。再來我這輩子不想再做的，就是在北極大小便，尤其大號，我們只有1分鐘能上，要先在地面挖洞，繞著跑、醞釀氣氛，有時大到一半氣氛沒了，你知道它還沒離開你的身體，但感覺到它從末端開始結冰…必須用手折斷…我再也不想過每天都在折糞便的日子了(笑)。
★你有想過自己可能回不來嗎？
這件事我沒跟別人講過，出發前一個禮拜我寫了封信給我弟，我說你收好不要看喔，需要看的時候你就知道了。我很害怕因為從沒有一個拍片經驗是你每天要先解決活著的問題，拍片不是最重要的事，活著比拍片還重要。回來後再看到那封信想說這什麼東西啊，就把它撕掉了(笑)。
★這3位隊員是極地版的20‧30‧40，你覺得自己為什麼在人生這個時間點做這件事？
要從上一部片《水蜜桃阿嬤》講起，播出時引起了一些募款的紛爭，從去年5月後我都沒有拍片了，這之間我都在拍商業廣告，當時很大的挫敗是因為我很關心政治、環境、社會問題，我也發現社會每個人還是有活力的，所以希望用紀錄片的影響力讓台灣更好。水蜜桃風波後我甚至想我就離開吧，不拍紀錄片了，我可以接廣告賺錢、去學校教書。直到今年初接到電話，問我要不要去北極走一趟地獄，我覺得這一年來我在創作上的瓶頸跟負面情緒怎樣都不會比去地獄還糟，所以我就答應了。
★這件事對你的意義呢？
我一聽到北極，腦海浮出的不是一望無際的畫面，而是白色立體保麗龍割的「北極」兩個大字(笑)，它原本在我的經驗與期待值裡都是不存在的，但當我有機會走一趟，最大的意義就是我真的能去參與這件很重要的事：第一次有台灣人走到磁北極，而且不是翻開書的一行字或一張照片而已，竟然可以有一部紀錄片電影。我拍紀錄片都是想留下台灣主體性，我知道電影有很大的力量，它被傳播出去的時候台灣是可以被看到的。有顆鏡頭是我一直zoom out拍他們三個人在走，為了拍這鏡頭要跑好遠，一直到他們變成芝麻點、到他們都不見了，只剩下一片北極大地。他們三個人在北極的位置就跟台灣在世界的位置是差不多的，還好有電影才能留下紀錄。
★北極之旅中最快樂與最痛苦的一件事？
最高興的是雖然台灣隊走最後一名，但我們走完了耶！9隊只有3隊走完，我比他們還興奮，因為明天可以回家了，他們看我激動成那樣眼眶都有點泛紅。最痛苦是我先到終點去等他們時，因為沒辦法用英文跟工作人員打屁聊天，一直處在只有一個人的狀態，我覺得再這樣下去我真的會精神分裂，沒辦法跟人溝通交流，每天就是很仔細謹慎地去處理生活細節。
★這趟旅程改變了你們4人什麼？
我必須承認我面對惡劣環境是怯懦的，剛開始我都在找人替我去，隨著拒絕人數攀升我就越來越害怕。到我去挪威受訓後，才克服所謂「無知、未知、不知」的恐懼，我最大改變是踏上北極那一刻，發現我解決了這個問題；林義傑就一直是個硬漢；陳彥博他真的會在攝影機前哭，他覺得他走8小時好像在原地走，因為風景都一樣。其實人生很多時候都在原地走，但我們不自知，或因自知而感到恐懼，我覺得他講的就是那樣的東西。我看到義傑最大的改變是，他說他32歲了這是最後一場比賽，我當然很開心可以拍到他的封山之作，但我最感動他說他想過自己的生活。我想天吶，這個人為什麼沒有在過自己的生活？他這10年來都為了台灣或國族意識去過，背負很沉重的壓力。對劉博園來說他覺得他快40歲，肚皮越來越大，他希望做件事看自己的毅力可以到哪裡。
★本片調性偏向歡樂搞笑，這是最初預期的表現方式嗎？
很多人跟我講這是北極版的海角七號(笑)。在北極的困難不用形容跟解釋，因為全部都是困難，只有壓低自己的笑點跟情緒才能繼續走下去，在行進過程中如果都要嚴肅地去討論每一件事情的話一定會挫敗。其它6隊真的因傷退出的比例很少，我覺得相當多是因為心理的原因。我覺得他們三個人保持一種很詭異的平衡，其實我很希望他們吵架，這樣會讓我的紀錄片很有戲劇性。
★陳彥博挑選《媽媽請你也保重》做為打氣隊歌，你在北極最想唱或聽的一首歌是？
謝金燕的《練舞功》，充滿台式熱情我覺得很棒，我也想看《飲食男女》，我希望看到很多真實食物的影像。
★你想用這部紀錄片告訴觀眾什麼？
雖然片名叫征服北極，但其實整部片在告訴大家地理上的北極是沒辦法征服的，我希望觀眾看完後去找到你心中的北極並征服它，牽出你生鏽的腳踏車真的去把台灣繞一圈，那就是你的北極；也有朋友看完，決定打電話給吵架後再也沒聯絡的同學約他喝咖啡，那也是他的北極。
★若要再度挑戰肉體及精神的極限，你想去哪裡做什麼？
男性心中都有冒險躍動的因子，我想把這種精神拿去影響其它人，像我現在拍一部紀錄片講失智老人，紀錄片是永久保存記憶，可是我的被攝者每天都在失去記憶，每天我們關係都要重新建立，對我來說是很大的挑戰，它比較是哲學上的，關於紀錄片最本質的，關於真實或關於記錄，拍了那麼久紀錄片，我一直在追求的真實突然被破解了，我到底要記錄我的世界的真實，還是我的被攝者世界的真實？
★以過來人的身份，請你給想挑戰極限冒險的勇者一句話。
一定要去做。當你有體力跟機會時一定要去做，我們都在等待機會，但通常機會跟體力不會同時到來。但要切記冒險不等於冒生命危險，要先做好準備，而且冒險其實等於創意喔，如何判斷或解決問題就是創意。我覺得一個業務員都應該來看這部紀錄片，你可以在你的職場上尋求到堅持下去的力量跟態度。
★如電影宣傳文案所寫，生命與電影創作的原點，你找到了嗎？
當我真的走到世界盡頭，我在那寫了封信給去世的外婆，告訴她我這些年都做了什麼事，我突然理解到我也同時在新世界的開頭，我覺得，啊，我懂了，我應該從這再開始自己的生命或紀錄片的生命，活著變成一個很強的概念，我要活著，我的紀錄片也要活著，我必須去拍這三個人的歷練跟生命，我可以找到一些力量。
－本文刊載於絕色奇幻報2008年12月號
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