「在香港工作，考驗你馬上進入狀態的能力，不像台灣有那麼多前製討論，常常到現場發現景還沒好，很多突發狀況，在沒有規劃的情況下要拿出本事，所有人都得臨機應變。」─余靜萍
初出社會踏入平面攝影，在工作上結識新婚的任達華與琦琦夫婦，不久後琦琦邀她去香港，在她主理造型的《fashion & beauty》週刊擔任攝影師，單槍匹馬，一個月飛過去兩次，「那一年馬上就有航空公司的會員，甚至坐機場快線坐到怕，聽到車門嘟嘟聲就很沮喪，因為又要一個人去工作。」好在香港團隊極度禮遇並且信任她，場景等執行細項都早早處理好，她人一到就可以拍。她雀躍地說，梁洛施的第一組寫真，還有張栢芝剛出道時的照片都是她拍的，最早是這樣開始與香港有密切合作。
從商業攝影前往電影的路上
比較兩地經驗，香港時裝和唱片工業固然走得比較前面，許多工作方式卻讓她不太適應，「當時去拍唱片封面，不會先給你聽歌的，也不會告訴你歌手的特性，只有造型師跟你開會，說歌手穿什麼衣服、要怎麼拍。」其餘都是未知未確，要到現場才能知道，在香港工作很緊張、很快速，不容許思考或犯錯，甚或是，台灣人與他們相較下所顯露的「天真」，尤其在她跨足電影後，特別強烈地體會。
在台灣參與過兩部打工性質的電影側拍，然而她心中真正意義上的第一部電影，是和區雪兒合作的《明明》（2007），劇中因為有爆破場面，來自台灣的她和大助，是全場最興奮的人，大家都疑惑著「怎麼拍片還那麼開心？」香港人常覺得她們太天真、幼稚，花那麼多時間只為了等一個畫面，「我都說我們等啊，那會很好看啊，他們就覺得不行！還有多少東西要拍！這個不在狀況內要趕快想辦法弄！」但提及導演區雪兒，她稱之為「奇葩」與「瘋狂的創作者」，因為她與自己同樣認為，心目中最美的永遠還沒拍到，「她可能拍了20年的煙，我才拍2年，但是她比我更想把煙拍得更好。我覺得她會比我更不開心，因為我在台灣分享這些想法，起碼沒人會覺得我是瘋子。」香港老一輩的技術人員書念得少，很年輕入行後就一直做下去，拍片漸漸僵化成公式反應，但近年情況已有改變，新一代的工作人員進來了，個個年輕，而且從國外學成歸來，一樣願意從基層做起。
適應節奏而不依賴經驗
「問香港大助問題，他們回答語氣比較輕浮，痞痞的，但是人都不壞，會先看你怎麼做，再決定自己的態度，跟台灣苦幹實幹型的很不同。」不過令人意外的，是原以為香港電影工業的成熟度，應該足以免去亞洲普遍的性別陋習，但她仍曾經覺得被欺負，「上crane因為要跟焦，通常是攝影師跟大助坐，有一次導演說想跟我一起上去討論，可是推crane的工作人員不願意，理由也很牽強。如果我或導演其中一個是男生，我覺得就不會這樣。」
第一次碰上電影攝影機，才知道這個工作很講求節奏，一個周迅射彈珠的鏡頭，她怎樣就是跟不到，因為眼睛總是比手快，「就像賓哥（李屏賓）說的，慢一拍就是永遠會被打到，後來才了解其實可以先跟演員溝通，互相配合，所以真的不用覺得自己能力不夠，只是經驗問題。」她常聽到香港人說：很簡單啊，就是這樣，「但我即使拍過，也想找更多可能，經驗太多讓他們只求快速解決問題、不要出錯，反而看不到更不一樣的世界。」沒有嘗試的渴望，人就成了工匠，而不會是大師，就像多年來總會聽到王家衛的劇組有人抱怨說，3個月都在拍同一個東西，不知道為什麼，「就是要去知道為什麼啊，我希望不要被自己的經驗給絆倒，這是從香港工作中感覺到的。」
每座城市都有兩種情緒
香港有個「香港味」，這不是她的形容詞，而是真的覺得食物、空氣都有一種味道，對她來說是個弔詭的地方，既喜歡那裡的活力，卻又討厭當搭著叮叮經過中環、灣仔到銅鑼灣之後，看到傳統市場周圍很多老人，很老了還推著東西在工作，這讓她開心不起來，因為台灣老人多半是發呆悠閒著，不需要做事維生的，「城市區域間的質感落差太大，那時候我待超過一個禮拜就會受不了，現在可以一個月，因為在大陸更難過。」難過的只是生活品質，上海的拍片環境其實非常優渥，「他們接了很多好萊塢的案子，比我們大不知道幾倍，所以被訓練得很專業，器材公司也把人教得更好，去工作已經不需要擔心，光是鋪軌道都鋪得比我們好。」台灣拍片太不重視基層訓練，想學香港的快，可是功課又做得不夠多，她最憤慨的是，儘管現在這麼多片在拍，有些人的壞心眼還是會把台灣電影搞垮，投機份子經常異想天開地以為，只要找到一群很有經驗的工作人員，就可以把2千萬成本拍到4千萬的質感，「真的一分錢一分貨，而且當技術組都最資深，導演組、製片組卻都最沒經驗時，怎麼可能快得了？」
有大陸拍片經驗，一部分來自2011年拍攝的《傾城之淚》，和香港女導演黃真真的合作中，她看見理智和效率，並且學到在片場掌握和創造節奏是可以很有技巧的，「她完全知道演員的狀況，告訴我這場戲她會製造3次讓演員哭的機會，哭不出來就沒辦法了，然後分別要怎麼做，步驟很清楚。」反觀她所知道的台灣導演，「比較會等待奇蹟」，她說，香港每分每秒都在跟自己、世界比賽，台灣導演可以說沒那麼積極，也可說是溫柔和彈性，「林書宇導演很有經驗，用盡很多方法，女主角都無法哭到他想要的樣子，本來1小時可以拍完的戲，我們從凌晨2點等到天亮，就會去思考等待與不等待的原因。」不同導演方法，最終能得到的結果絕對不同，沒有好壞，僅是於此劃分了兩地孕育出的性格落差。
她還想跟更多欣賞的香港導演合作，「像許鞍華導演，一定會讓我看到香港電影裡更有韻味的東西，也滿想跟陳果搭配，不過男導演很衝撞，壓力會很大，最想的是跟區雪兒導演再合作，現在常常一起拍廣告，第二部長片想必她會更加謹慎。」台灣也是，雖然製片環境仍是百廢待興，她還想繼續拍下去，因為最窩心的不是被稱讚技術好、片子賣座，而是可以跟有智慧的人一起工作，即便偶爾會有惱怒也有怨懟，她還有那個最重視而不願放棄的堅持。
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