我後天要去蘇格蘭拍廣告，每年會拍5、6支，比較多是大陸的案子，但這支是台灣的。前陣子都在忙影展。
★目前有您關注而且覺得有機會發展成故事的議題嗎？
一年多前有個故事，希望把它變成下下部電影。有個計程車司機開了24小時載客下南部，乘客沒錢付車資，就到處去找朋友要錢，但是要不到，司機也只好一直跟著他，結果最後乘客跑了，留下7、8萬塊跳表的費用，這是報紙上出現過很短的一個新聞。
★軟調色情片的計劃還有後續嗎？
那個大家都說是不可能的事，因為要蒐集很多Footage、買版權，我想去重述台灣以前色情電影的歷史，25到30年前義大利軟調色情是很重要的一段。真的滿難的，搞不好拍完這部就沒機會了(笑)，話不用怕被講難聽，自己嘲笑自己也沒關係，但心裡要很堅定。
★《第四張畫》把台灣農村，我想特別是在都市俗的眼裡，拍得很異國魔幻，除了您對畫面一貫的講究之外，還有什麼特別想呈現的？
我從小就在鄉下長大，農村的感覺就是很遼闊，不是說視野遼闊而已，而是生活裡沒什麼事情，很單純所以很開，所以也用很簡單的方式去拍，裡面很多細節比如拍煙的光線，以前我們常覺得台灣電影顏色都怪怪的，那是因為沒有找到對的時間，在對的時間就可以把顏色拍得很Rich。片頭衣服被沖走那個涵洞，我覺得是最漂亮的景，是在新竹勘景時不小心看到的。
★您的作品總有很強的攝影、明暗對比、美術音樂、讓人無限延伸想像或很震懾的最後一顆鏡頭等等，您說您認為真正的電影裡面，細節可能是強過敘事的，能否告訴我們您完整的影像美學觀？
細節是喜歡看電影的人發現驚喜的地方，美術就是要做在生活裡面、隱藏在影片後面。看到好看的鏡頭對我來說像Bonus，像我昨天看的《三隻猴子》，導演是攝影出身，雖然不在意那些的人會覺得這跟故事有關係嗎。很多人覺得我拍廣告所以對攝影、音樂會很要求，但對我來說是把生活的風景拍下來就好，只是擺鏡頭的位置是不是最好的角度，就像我以前拍化妝品廣告，漂亮的女人絕對有爛角度，醜的女人也有好角度。常有人說我們把鄉下拍得很漂亮，這不是鄉下本身的美醜問題，而是有沒有找到那個角度。
★還有另一個明顯特徵是「情感上保持距離」，像《停車》刻意在情緒高點之前就剪掉，這種做法當然一般觀眾不太買單，《第四張畫》中您有沒有做出調整或仍要把持的地方？
我也滿困擾的，做的東西跟觀眾會有一點距離，像郝蕾跟關穎講話掉眼淚那裡，其實後面還有一段是她真的大哭出來，我就把那個剪掉，因為實在是太感人了(笑)。我一直相信電影不是讓觀眾去享受哭跟笑的過程，而是去冷靜觀看生命和事物的狀態，常有人批評，但沒辦法因為我的信仰是這樣，我不會把感情在別人面前表達出來，我覺得人都是壓抑的，才會把臉上的表情弄得更複雜，人的臉是全世界最美麗的風景，就是因為很多情緒在干擾著，看風光要看表情而不是眼淚或笑容。這次因為片型關係，講到家庭情感，大人小孩間情感是很直接的，有時候真的剪不掉，但還是盡量克制在那個距離，我希望觀眾可以去了解這樣做的原因。
★關於電影主題，您所謂的「看不見」，在這個小孩和他的周遭環境之間是怎樣的相互關係？
人都有這種問題存在，每個人都有秘密，這個看不到的東西會影響人與人之間的關係，人好玩的地方就在這。像戴立忍的角色，有些事不願意講，那會怎麼影響到他下半輩子？郝蕾事實上也知道一些，那他們怎麼相處？影展時很多人說為什麼電影就這樣結束了，也有人說看到後來留下很多東西是他從來都沒想過的。還原回來到內在，你就知道包括自己都有很多是不了解的，何況10歲小朋友，對性、親情、友情都剛啟蒙，他怎麼去面對未來？拍電影的好處是你永遠只提出想法和問題，不用像郝龍斌一樣被罵到臭頭還要去解決。電影要跟自己離遠一點，拍自傳電影是OK，像《童年往事》就拍出了整個時代，而不只是自己瑣瑣碎碎的小事情而已，這是我的看法。
★基於什麼理念或原因，讓您願意繼續去挖掘、去探究那些社會和人性裡不是太美好的東西？
我常會想，是不是人性最美好的東西，就隱藏在那些不美好的事情裡面，在陌生或敵對之中散發出的一點光芒才是最耀眼的。不是說要去挖掘台灣醜陋的現狀，美好的事情就已經很美好了啊，不用再講它美好了，從不美好出發，才有很多東西可以談。
★與您同輩懷有電影夢的青年，在90年代初出茅蘆的時候，因為當時大環境因素，是不是有點退而求其次去拍廣告？
這點我可以澄清一下，我相信很多人覺得拍廣告是為了賺錢，但如果你這樣預期而去拍是拍不好的，你不能預期為了賺錢而去做一件事，要有更長的視野，拍好了才有人繼續找你，你的價錢才會愈來愈高，這才叫賺錢，接單是沒辦法成就一個事業的。我們這一代完全是台灣電影最可憐的一代，在大學時期承接台灣新電影的夢想，但對我來講1989年《悲情城市》拿到威尼斯大獎後，台灣新電影就結束了，那時候我們剛畢業，有人出去唸電影、唸文學，所有人都夢想有機會弄個電影，90年代初回來的時候大家都失業了，頂多大師們拍片去當個場記，其他就鳥獸散，不是去拍金穗獎短片，不然就拍廣告，但也不是想拍就有得拍，因為上一代太多美國回來的去拍廣告結果拍爛，讓人家覺得唸書回來也不一定會拍。
★相較當年，現在廣告和電影業的趨勢似乎又逆轉了，您怎麼看這樣的變遷和歷程？
從08年《海角七號》到現在真正賣座的電影有嗎？要破百甚至破五百是沒有很難，但要說所有工作人員可以持續拍電影、Pay有好起來的話還是有個距離，我是還沒辦法，縱使有一天我有辦法了，我還是會繼續拍廣告，有時候拍一支廣告的預算比一部電影還多，短短三四天就把它花掉，享受這種花錢的樂趣還滿好玩的(笑)。千金難買早知道，很難說會好還是不好，當時滿茫然的，唸書回來也是撐到97年才慢慢有機會拍廣告，我那時候過30歲了，會擔心以後沒機會怎麼辦，也許很多人覺得要拍電影就是要經過這種苦跟磨練，但是你知道嗎，很多厲害的導演根本就沒有經歷過，電影是經過你的腦袋不是經過你的Muscle，我相信有才華的話，只要好好拍片大家都可以看得到，那個苦不一定要承受，如果你看一個小孩子還不錯，有機會就給他拍，一次兩次他就會有東西出來。我們常怪東怪西說台灣沒有電影工業、沒有錢啊，那只是我們真的沒做好，全世界所有Independent導演都是這樣，他們還是要抗爭跟不妥協，所以電影沒賣好沒怎麼樣，再去找機會就是了。
★創作路途至今，您仍堅信不移的事情是什麼？
我只有相信我不喜歡、不想做什麼事情，我真的很討厭矯情的東西，其他都可以慢慢調整，只有珍惜現在能做到能做好的，戰戰兢兢、小步小步去做。
－本文刊載於絕色奇幻報2010年10月號
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