「這是關於一位酗酒的瑞典熟女，她生活沒有目標，也不對任何事負責，有一天有機會和分住的兒子一起出國旅遊，兒子高興地以為媽媽想更了解自己，但其實她要去見台灣男友，當兒子發現真相後很沮喪，在台北街頭閒晃時，遇到一個年輕男孩，他們漸漸發展出友誼和情愫。」剛滿18歲，來自瑞典不敢吃茶葉蛋的Ludwig，向我們介紹這部他第一次擔綱主角，也是導演劉漢威第一部劇情長片《霓虹心》。
想像你戴上一副低色溫濾鏡，將熟悉的生活街景披上一層暖色調歐風光暈，那就是電影拍出的台北，不矛盾也不衝突，也看不到單一主述觀點，抹平了種族、階級、性別，有種世界和平的況味，這是導演真正關注的重心，即便語言文化存在岐異，他更相信藝術甚或電影該要叩求的是萬物之同，而追尋的旅程隨時隨地都在開始，你不一定清楚方向，但是別擔心，某些時候，迷途才是回家的路。
★請談談您17歲出國求學而後走上電影路的經過。
我從小就對藝術很有興趣，小時候最喜歡畫畫，17歲先是搬到挪威，高中畢業後念美術念了5年，我很喜歡美術，但不喜歡它那麼孤單，只能一個人在房間裡面畫畫。學藝術的同時也有在拍照，我的朋友很多都是會演戲的，我那圈子裡面有些人在拍片子玩這些，我20出頭的時候對電影不是很有興趣，偶爾看一下而已，但是做藝術我真的覺得好寂寞，所以快畢業的時候就借了朋友的DVCam隨便在家裡拍拍玩玩，結果突然覺得自己好笨，為什麼沒有想到這麼好玩的事情，覺得好奇怪要等到25歲才發現這是世界上最棒的行業，所以我就快點練習，做一兩個短片拿去申請瑞典的電影學校，瑞典的電影歷史跟文化在歐洲算是非常好的，我申請到一個好學校，畢業之後都蠻不錯一直有機會拍片，第一個長片我就來到台灣拍。
★您除了拍片以外也在學校教課(瑞典音樂戲劇學院表演系與哥德堡大學導演系)，這對個人創作有沒有影響？
沒有，我一直跟Professor講得很清楚。我們那邊相信跟台灣一樣，對演戲有蠻多概念，但對電影表演我一直很有興趣，我有做蠻多Research，慢慢學起來就有蠻多話想說的，他們也覺得很有意思，就請我去做Lecturer，學生也蠻開心我可以教他們這些，但是我一定會利用教課的時候多把我還不是很明白的東西去實驗，所以這是一種免費拍片子的Laboratory，我有跟他們說過如果哪天沒有什麼新的東西我就不想做了，因為我比較喜歡拍片。
★《霓虹心》的跨國合作機緣是如何開始的？
一開始是幾年前我認識Pernilla August，然後我就迷上她，我覺得這個演員真的非常棒，我一直想說我第一部片子一定要拿她當主角，我就幫她寫了一個瑞典的故事，但是寫著寫著，反正有問題就是了也不知道問題在哪，我跟朋友抱怨，我不知道他是開玩笑還是認真的，他說那你把她送到台灣去啊。我覺得這是世界中最糟糕的Idea，哪有這回事把我們的坎城影后送到台北？！但是過了幾天故事就自動咚咚咚咚跑到腦袋去了，我覺得非常棒，我一直都很想回台灣拍片，我的很多Ideas都是小時候、Teenager時候的感受想法，都是從那邊抽出來的，所以這個故事跑到台灣就自然變成跨國合作了。我跟我的製作人討論時，她也覺得這是很好的第一部片，我們運氣也很好，我們那邊的新聞局、那邊圈子的人都很支持我，一找到一些錢我們就很快來台灣做一些Research，第一個當然就是找一起合作的公司，我們也很確定威像對這部片是最好的合作，他們很喜歡劇本，也有很多跨國經驗，所以Automatically就變這個樣子了。反正發現全世界拍片的人都是一樣的，雖然在文化語言上有不同，但是愛電影愛故事跟拍片的過程都差不多，回憶一下好像全世界都一樣。
★瑞典的Rookie Film培育計畫怎麼運作？
它是比較Low Budget一點，預算沒有平常的瑞典片那麼高，但好處是沒有問很多問題，就是說OK我相信你這個導演，我要你發展但不要太商業性，你想拍什麼就拍，所以我們有那個Freedom，其實我不太懂Financing，我只知道這個Rookie Project：Give ,don’t ask but make ,now!
★《霓虹心》在場景上刻意強調了台北的新與舊，您在勘景和取景時有何考量？
其實我寫這個故事的時候已經有很多場景都在腦袋裡，想說這個Hotel可能就是那。我還是每年會回台灣，我台北朋友很多，我奶奶也住台北，自己一個人也喜歡晃來晃去，我會沒事去萬華那邊走一走看一看，我很喜歡亂繞亂走巷子這些的，很多地方我都蠻熟的，所以來台灣我可能已經有一半的景都知道在哪裡，威像也提供很多資料，我喜歡台北的整個對比，台北是很特別的，有非常High End、101的感覺，也有非常Local的感覺，而且坐個計程車5分鐘就到，我覺得這是讓台北非常Unique的地方，別的首都可能都整理得很乾淨，但我覺得一個故事裡面兩個都需要，就像人有好幾個Faces，我希望我故事裡的場景也是。
★勘景時還看了哪些地方後來沒用到？是不是有去鼻頭角和北海岸那邊？
北海岸那邊…有去看海，我們也拍了一些別的地方後來沒用，像夜市啊，我們有好幾場剪接以後覺得故事不需要這一段，還有什麼去了…片子剪完都會忘記說，我待會想到再告訴你，我現在想不起來。
★相對於台灣劇組開鏡或拍攝不順時都要拜拜的習俗，瑞典或歐洲劇組有沒有什麼特殊拍片習慣？
沒有耶，我們那裡的習慣好像沒有台灣那麼熱情，但是我們有個Mid Party就是像殺青酒，拍到一半一定會有個很大的Party，會放一些Raw Material給劇組看，開拍前也會有一個，所以總共會有3個Party。
★兩邊劇組有沒有觀念上特別衝突的地方？
我覺得這不是拍片的問題，是每個國家都有自己的文化，這次比較困難的就是調整瑞典跟台灣拍片的方式、人力配置的Balance，過沒幾天因為大家都很熱心，都是為了片子好，所以就慢慢調整到了，但是有些小東西不一樣，像台灣人都習慣可以工作10小時以上，我們那邊拍片很貴啊，如果超過8小時費用就馬上往上爬，薪水就要Double，所以我們從瑞典過來的人都是練習得很嚴，8個鐘頭內一定要做完今天的事情不管怎樣，包括演員演戲的時候他的Energy就會調在7到8個鐘頭，過了這個時間對演員來說非常不習慣。
★您說不太適應台灣劇組很多事都要問您，在國外情況是如何？
在瑞典拍戲會分得很清楚，在台灣導演的責任比較多，很多事情都會問導演，我們是比較習慣說因為導演的問題已經很多了，所以劇組會先提供一個答案，如果你沒意見的話就先這樣做，這樣可以讓我不用動腦袋，那台灣會問我這場要穿哪一件，我們那邊拍片的文化就是如果你要問問題，你後面一定會提供一個答案再讓導演選，一開始是有點不習慣。
★這次回台灣拍片，您自己如何看待既是故鄉又是遠方的台北？
嗯我懂你的意思，這個我不太說得出來，我一直喜歡台北就是說它的Faces這麼多，對我從講故事這個角度非常有用，我可以用它的背景跟不同感覺來表現演員的感受，這一直都沒有改變，很多人會說，你拍台北是用外國還是台灣的眼光去拍？你拍出來是歐洲片還是台灣片？我一直都不知道怎麼回答這個問題，我自己就是一半一半(指血統)，我的片子會不會一半一半我也不知道，我的Work是來講這個故事，你們再來判斷，我覺得把台北的感覺拍得蠻不錯，我蠻滿意台北這個角色的。
★我們發現您的作品經常呈現濃郁的色調，在台灣我們稱之為很「LOMO」，您的電影視覺美學為何？
我一直都很喜歡往黃跟綠，我不喜歡冷調的顏色，我也覺得我的話題是比較熱情的，我很怕冷的東西，這很可能影響到我色調上面，現在很多人也拍比較酷一點、冷一點、比較大都市、弄得冷冷藍藍灰灰的，這個我就不喜歡，我覺得我們人血是熱的，熱是紅色的不是藍色的，我們跟藍色沒關係(笑)。從我開始拍片我都是加黃加紅，我不怕髒就是了，因為我們人也蠻髒的。我在片子裡也用這個當對比，你看我的熱情是在那個小Hotel裡面，當他們不高興的時候就是在比較冷的Location，比較乾淨比較多鏡子，我喜歡把這種感覺混在一起。
★上一部得獎短片《Lucky Blue》和這次《霓虹心》都著重在描寫少男與少男間的情感，您選擇此題材的原因是？
我覺得這次是Coincidence，因為我也拍過別的，我中間一個TV series都是小孩子，是因為《Lucky Blue》拍得比較好有得獎所以被看在一起。對我來說是男是女不重要，我對他們的感情有Interest，如果找到比較好的女演員也可以。但這樣在故事裡面不光是媽媽有一個祕密，兒子也有一個秘密，兒子也有一部分是他媽媽不知道的，這對故事是好處，還有包括我以前也碰過一個這種弟弟，所以把這個加進去1-2-3就OK了(笑)。
★您說您塑造的人物一定都有自己某部份的性格，Viktor和弟弟這兩個角色分別擷取了您的哪些部份？
我可以說我的角色一定都是我有碰過，不一定跟我有關係或Personal的，只是我有看過這種人，我會用我碰過的人某一部分加到我的角色裡面，我只能說個大概，細節我會藏在心裡，這是我工作的小秘密。說大概一點就是他們「尋找愛」，我記得我年輕的時候，在他們那個年紀就只有黑白，非常想要Experience The World這個最重要的「愛」，然後會把夢想放得很遠。
★您對台灣電影熟悉嗎？在瑞典人們如何談論台灣電影？
最新的這幾部我沒看，我自己拍片的時候不太喜歡看別人的片，我會受影響，但是我對台灣片非常有興趣，有啦去年我唯一看的新片是《九降風》，林書宇我非常非常欣賞他，他真的是台灣Upcoming的新導演，我很期待他的下一部片，《陽陽》也是。瑞典是可惜，很難看到台灣電影，除非是大導演在影展上，像蔡明亮侯孝賢這些，新的就比較看不到，是瑞典發行商和政策的關係，這我就不太懂為什麼，這幾年亞洲片在北歐都很難看得到，都是要我拿DVD給他們看，所以我有在加油，相信這部片子放出來人家會多了解一下，當然有一部份是說，我是台灣長大的，我爸爸是台灣人，這部電影在台灣的成績、觀眾會不會喜歡，對我來說特別特別重要，我也有一部份很想把台灣這個地方放給歐洲人看，我也很期待他們的看法。
★您希望《霓虹心》可以帶給台灣觀眾什麼樣的新視野？
嗯…(停頓13秒)我有時差我腦袋很慢(笑)，我的觀念是，片裡年紀背景差別這麼大的人，我把他們放在一個地方，證明說我們人還是一樣的，要的東西都是一樣的，心裡有溫暖的感覺，希望觀眾朋友看完也有這個感覺，有的話我就覺得我做到我的目的，我在瑞典放給瑞典人看的時候，他們說很少看到這種片，去一個國家不會把它拍得很Exotic，我也沒有把它分別說誰是哪一個國家，人就是人，我也特別喜歡Miss Kicki到她住那個小旅館的時候，跟櫃台很快就做了好朋友，一般片子裡都會拍得有個距離或有個不一樣，但我對不一樣沒興趣，我對他們的一樣才有興趣。
*男主角路威帕莫Ludwig Palmell加入訪談
★這是你第一次參與長片拍攝嗎？為角色做了哪些準備？
Ludwig：對，這是我第一次擔任電影主角，我們在瑞典有過幾個月的準備，導演教了我很多。我跟Pernilla August之前也有合作過，是一個3小時長度分成上下集的Mini Series，那是2006年我14歲的時候，她在很多方面對我來說非常具有啟發性，跟她合作是很愉快的經驗。
導演：我們做了很多排練，Ludwig也有參與弟弟角色的試鏡，我們也常常只有喝咖啡聊天，談怎麼拍片。
★Casting時導演看到Ludwig的什麼特質？
我覺得看演員一方面是看他演戲的Talent，要找到好演員不是很難，會演戲的人蠻多，除了這以外我們私底下也要有Connection，加上他演戲會把心放得很開，讓我看到別的演員不敢放出來的東西，雖然他是一個害羞的男生，但他演戲時是非常大方的，他會把一些秘密放出來給我們看，所以Viktor這個角色雖然話不多，但還是可以感覺出他細膩的感受。
★導演對黃河的看法？
一樣。他們倆對我來說是Two sides of same coin，我本來以為他們的角色對比會更大，後來發現他們的Similarity比較重要，因為Viktor來到台灣遇到一個陌生人，溝通上也不是很好，但莫名其妙他們很快就變成好朋友，而且有那種互相知道對方故事的感覺，雖然兩個人私底下跟片裡的個性蠻不同的，但奇妙的是也很像，當初我們Casting了很多台灣年輕人，最後一個進來的是他，我就一個感覺：找到了。
★台灣有沒有讓你覺得特別新奇的地方？宣傳行程中遇到哪些有趣的事？
Ludwig：這裡跟我的生活非常不同，走上街就可以感受到不同的氣味、光線，完全是另一種氛圍，還有到處都是我看不懂的中文招牌，昨天去跟阿KEN一起錄《大學生了沒》，在瑞典沒有這樣的電視節目；晚上去華西街吃蛇肉，是一個全新的體驗，還有去龍山寺看大家怎麼拜拜。
★這次來台灣吃了哪些奇怪食物？
Ludwig：我很不擅長嘗試新食物，這是我想改進的事情之一，在瑞典我吃很多垃圾食物。(採訪後他與導演要前往鼎泰豐吃小籠包，被糗說如果不敢吃還是可以買三明治。)
導演：我們第一場戲是要吃茶葉蛋，Ludwig問我需要吞下去嗎？我說廢話。外國人覺得蛋應該要很新鮮，可是他們去7-11看到茶葉蛋整個黑的又煮了很久，髒髒的好像壞掉。(註：《霓虹心》攝影師倒是熱愛臭豆腐還要台灣劇組帶去瑞典給他)
★平時在瑞典你的生活是什麼樣子？
Ludwig：我住在瑞典第二大城市哥德堡，去年在念高中，我做音樂一些電子的東西，平常會和朋友跑趴，跟女朋友相處，我常感覺城市太小了，因為幾乎認識所有的人，我對音樂和演戲都很有熱情，我相信應該結合這兩者而不是只做一件事，我覺得這是比較積極的想法，做我想做的事，然後看會發生什麼，不過這幾年我覺得演戲越來越有趣，因為對自己的表演方式越來越有自信，看事情的角度也不同。
導演：我相信在瑞典他會有更多電影演出，他已經接拍另一部片還有一個電視影集，他是一個Rising Star。
★你會怎麼向台灣觀眾介紹這部電影？
Ludwig：這是一個故事說有時候你必須迷路才能回到家(To get lost to get home)，我覺得每個人都可以在電影中找到和自己的關聯。
導演：故事很有獨特性，內容卻是很普世性的。
─本文部份刊載於絕色奇幻報2009年12月號
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