無獨有偶，這一兩週初春檔的台灣院線市場上，出現了兩部同樣是以兒童誘拐為主題，但切入點恰好是彼此對立面的東西方電影：陳可辛的《親愛的》，與艾騰伊格言的《雪地迷蹤》。
《親愛的》大半篇幅都在描述男童走失後，已離異的雙親（黃渤、郝蕾飾）多年來如何痛徹心扉、失魂落魄，但仍鍥而不捨地找尋孩子，過程中不乏被惡意份子誆騙、被流氓追群，而後加入失蹤兒父母互助會尋求慰藉；中段以後，才出現在不知情狀況下收養了男童的農婦（趙薇飾），要是她老公（誘拐者）還活著，這電影基本上就不成立了，因為一旦有明確可怪罪的標的，善惡立判，而正是由於不存在始作俑者，故所有被牽扯進來的人都是無辜的，於是只消將全片訴諸集體式的傷痛苦情，至此可將之視作一部表演出色、催淚的通俗電影看待，不過就在片尾上roll card之前，卻硬是加入了當年事件的新聞畫面，以及導演演員與角色原型人物會面時，互相握手擁抱哭泣的片段，就電影本質來說，此舉不僅畫蛇添足，還曝露了太過強烈的政宣意味，並且如同某些評論所指出的，實是過度消費真實人物的悽慘，同時也令人不禁有些微聯想：陳可辛繼《中國合夥人》歌頌過民族勵志情懷後，是否已然榮登新一批官方代言人？
來自加拿大的《雪地迷蹤》，則把更多關注放到誘拐者身上，全片刻意以交錯的時間序來進行跳躍敘事，但並不用擔心會被藝術電影名導演給雷到，因為這般手法實則增加了懸疑度與解謎樂趣，故事本身仍是通俗流暢而且還讓人很緊張（即使結局略顯老套），一如經驗所告訴我們的那樣，愈是平和成熟的社會，愈容易出現變態型犯罪案，所以它不像《親愛的》那樣強調父母悲痛或不放棄希望，而是反轉過來讓觀眾面對誘拐者，跟隨他（們）的角度一次次經歷使用網路通訊去玩弄、偷窺失去愛女的母親和盡忠職守的警探，甚至以此拐騙更多兒童的犯行，接著了解到他的心理動機只是渴望聽故事、渴望欣賞他人表演，劇情進行到此，開始對誘拐者油然而生一種熟悉感，或許艾騰伊格言欲批判的，除了鋪天蓋地的現代科技，恰恰還有我們這些熱衷於電影─故事與表演─的觀眾。
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