介紹過一些由文學作品改編的電影，這在影壇稀鬆平常，但是當作家當了半輩子，43歲才改行拍電影可就少見了，更別提此人拍了3部片後，還曾經出走過16個月的時間，不是去哪閉關，而是去政府部門當官！這位文化奇葩是南韓導演李滄東，儘管人們多半認定文字寫作和影像創作是徹頭徹尾兩碼子思維，我們卻在中年換跑道的李滄東身上看見最漂亮的轉身，總算可以放心地相信，書寫也好，拍片也好，手段僅屬次要，創作者之所以令人心悅誠服，終歸於其深刻的思想內蘊，李滄東無疑是南韓當代社會寫實與人道關懷流派中，匾額級的扛壩子導演，目前他共有5部作品問世，本週推薦的這兩部，結尾皆不約而同回到影片的起始處，圈成一個圓，在平靜中繼續深思，電影如此，生命亦然。
薄荷糖(Peppermint，2000)
仿若《戀戀風塵》的開場鏡頭後，又劈頭迎來的是投資慘賠、朋友背信、妻離子散，潦倒已至谷底18層的中年男子，求死前不斷質問吶喊著：「生命是美麗的嗎？我好想回去！」回去哪裡？什麼樣的經歷把他逼到這最後一步？沒有人可以回應他的遺願，除了電影。
於是觀眾開始見證他的人生一步步倒帶，幾天前、幾年前、二十年前，每段人生回放裡，行駛的火車畫面，像句咒語召喚著過去，以此做為「時光列車」之喻，也因為火車行進的曖昧雙向性，藉著事件的解構，前因後果才得以被拼湊。本片別出心裁的敘事結構和生命史觀，幽處尋秘般將人生倒反來看，只是一次次的追溯好似一次次的印證，如此殘酷的對照與呼應，豈不更顯悲劇之必然？
生命之詩(Poetry，2010)
已患阿茲海默症初期病徵的老婦，她連事物名稱都偶爾會忘記，卻突發奇想開始學習寫詩，學習用逐漸喪失的語言，捕捉那些難以具體描述的生命元素，又因為同住的外孫和同學共犯一起性侵案，讓她不得不從焦頭爛額的艱困中苦尋美的靈感。
這是李滄東最新，也是首部正式在台灣上映的電影，他曾對自己的創作觀提出「所有痛苦都有意義」之闡明，本片在以老婦嘗試寫詩的主題與過程中，尤其落實了此一信念，所謂詩，是對生命情感更深度的咀嚼、更凝練的表述，是化極度的傷悲為極致的美，老婦的身體因病痛邁向衰敗，靈魂卻因觸及藝術而開化提升，故事雖以隔代教養、青少年犯罪為舖底基線，實則更聚焦在女性自覺乃至生命的醒覺，贏得坎城影展最佳劇本獎，絕對實至名歸。
－本文刊載於大人物迷電影【電影吞食部】專欄
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