2008年台灣電影短暫抑或假性復甦以降，青春校園、本土認同、俚俗賀歲片成為票房霸主，其次是幫派、靈異等題材頗具勢力，但純種時裝小品這個品項始終是業界軟肋（純種是指純台資，故不計《LOVE》；時裝是指故事發生在當代21世紀，故緬懷八、九０年代校園生活的不在此列。）時裝小品要有現象級的成功，扣除電視劇延伸商品如《犀利人妻》，目前的唯一案例，很大成分是借助外力達成──當年開創台片新時代的《海角七號》就是小品遇上大奇蹟，從連續三個週末颱風假中逢凶化吉、逆風高飛；然而相隔8年多後同一位導演、同樣當代小品的《52赫茲我愛你》亦碰上奇妙的時機，可惜這次不是助力而是真的阻力──上映同時，全球全台都還沉浸於同類型強片《樂來越愛你》的餘韻裡。
當然不是要傻傻跟好萊塢比規格，只是值此時點，觀眾重新溫習了音樂／歌舞片類型，也必定意識到它其實是存在既定樣板公式的，《樂來越愛你》本身與其致敬的經典電影，在在說明此類型是一門販賣glamour的生意，或以男神女神卡司，或以古典時尚造型，或以浪漫夢幻場景，或以花俏運鏡，或至少是明確的追夢（尤其明星夢）主軸，來撐起與現實保持距離的電影世界，畢竟「讓觀眾做美夢」就是這個類型的最大任務。而當它移植到現階段的台灣，若捨棄上述種種已根深蒂固的元素，除非是走一條刻意顛覆的路，好比反精緻、反旋律、反勵志、把調性和世界觀做得更台都好，反之要是維持中規中矩的敘事，僅把台詞改為唱歌，則就兩邊都難以討好，這大致就是《52赫茲我愛你》不夠過癮之處。
另外的問題是目標觀眾模糊，如果鎖定年輕族群，兩條主要愛情線並無大幅度起伏，困難點和突破點都不易見；如果鎖定闔家觀眾，則缺少普羅生活的描寫和笑料，且長輩應該不太認識這些主角。最有張力及記憶點的有兩場，一是運用在地特色擺出摩托車陣在路上邊騎邊唱，二是片尾《海角七號》樂團班底的餐廳演出，其餘場景和調度都以安全牌居多。至於選角，就看作是團隊給本地音樂圈幫上一把的美意。總言之，這一回合下來至少確定一件事，魏德聖拍其他題材不靈不要緊，我們最需要的，還是他在台灣歷史脈絡上的擅長與專注。
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