在華語片的範疇裡，大堆頭式的電影海報很容易挑起觀眾戒心，因為它往往代表的是負面含義，比如某些大而無當、華而不實的中國大片，或是某些充斥綜藝咖插科打諢的台灣賀歲電影。但是在自成一格的日本影壇，他們無論規模或片型都始終信奉這種模式，從山崎豐子的時代史詩、三谷幸喜和宮藤官九郎的笑鬧喜劇、科幻片甚至懸疑推理片，基本上都能用也都會用，包括《怒》亦不例外，差別只在它用得讓人心服口服，所有卡司的表演能量確實達到高度整齊，角色厚度一致，演員用得精準無比。
開始對本片進行褒揚動作之前，還是想先數落一下導演李相日，他上一部重拍克林伊斯威特1992年作品的《大和殺無赦》，正是我的「釜山影展地雷定律」於2013年應驗的那顆地雷（去年則是張婉婷的三城記），儘管考據十足，但過於悠緩的敘事、過於拉開距離的觀點，都使之顯得又臭又長。
好了，回到這部《怒》，除了齊高的演技質素，更難得的是各別演員的形象皆有所突破，也都被挖掘出更深層的可能性，最意外的是渡邊謙，原本已差不多定型在權貴人士或滄桑英雄的他，完全無違和變身一個汗涔涔髒兮兮的漁村工人階級；近期戲路已走向適婚OL甚至媽媽區間的宮崎葵，這次重回她過去拿手的邊緣系少女，幾場情緒爆發的細膩複雜度非常給力；再來是妻夫木聰，我坦承自己一開始有點抱著抓破綻的心情看他演同志，未料很快他便亮出一種輕蔑加傲嬌、gay們獨有的曖昧眼神，然後我就徹底被說服了。其他人物在此無法盡述，但可以想見他們會共振出多強大的戲劇能量，或許正因為角色和表演好得難以割捨，才讓片長不得不來到142分。
接著談談劇情本體，從這幾年吉田修一自己或是其他推理小說家的作品來看，《怒》應是市場性最強、觸及的社會層面最廣，因此最值得投資改編，肯定會引發熱烈討論的一部。全片由東京、千葉、沖繩三線組成，東京和沖繩兩條故事線皆高度反映社會議題，且使用真實不避諱的描述：妻夫木聰與綾野剛這條同志線，帶出了菁英階級的同志生活型態，包括以享樂規避心理壓力、成家和死後葬祭的問題都會讓LGBT非常有感；廣瀨鈴為主的沖繩線，則緊扣數十年來的美軍基地爭議，並且被明示為緝凶事件落幕之後仍暗藏的社會隱憂。
本片的主旨倒不是憤怒，而是憤怒的導火線──信任與懷疑。三條線中各有一個來歷不明的嫌疑者，那麼兇手到底是誰？隨劇情推進，東京和千葉線對不明人士從信任走向懷疑，沖繩線則反之，最後，因憤怒而犯案的兇手死在另一個憤怒者的手上，有人獲得愛與救贖，有人得知真相而後悔莫及，也有人繼承了無力改變現況、只能忍氣吞聲的怒火，等待未來的某一天爆發。
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